AGI - La ville de Rome racontée à travers le regard et les clichés uniques de Mohamed Keita, jeune photographe né en Côte d'Ivoire, qui vit et travaille aujourd'hui entre Rome et Bamako (Mali). Jusqu'au 27 juillet 2025, le Pavillon 9b du Mattatoio di Roma présente PORTO ROMA Mohamed Keita, l'exposition promue par le Département de la Culture de Rome Capitale et l'Azienda Speciale Palaexpo, en collaboration avec Mosaico Studio, qui a réalisé l'installation, et DRAGO Publisher, qui a édité le catalogue. Ses images, loin des clichés et des représentations rutilantes, nous plongent dans un univers de détails cachés, de paysages urbains intimistes et de présences humaines qui racontent des histoires de vie quotidienne et de résilience. Les visiteurs sont invités à s'immerger dans l'errance continue de Keita dans Rome, à la recherche du sujet à immortaliser, pour la découvrir à échelle humaine, avec ses imperfections, ses merveilles et ses secrets.
Le titre de l'exposition, "Porto Roma", reflète la vision personnelle du photographe, restituant au public la Rome vécue par Keita à travers ses recherches non seulement la ville éternelle, mais un port de l'âme, où l'ancien dialogue avec le présent, où l'humanité se fond dans le silence des lieux. L'exposition, dans son ensemble, est un portrait de Rome: un port d'accueil, un lieu ouvert à ceux qui arrivent de l'extérieur, comme ce fut le cas pour le photographe, mais aussi un point de départ pour ceux qui partent, à l'instar des romains; un lieu où le temps s'écoule et se mêle à la vie de ceux qui le traversent, à la fois foyer, refuge et scène de rencontres.
L'exposition s'ouvre avec quelques photographies prises par Keita durant ses dix premières années à Rome, rassemblées dans l'ouvrage "Roma 10/20". Elle se poursuit avec ses recherches photographiques les plus récentes, qui documentent son retour incessant aux mêmes lieux pour saisir les changements et les suggestions: chaque photographie devient une méditation sur le temps et les changements qui transforment les lieux, sur les ombres fugaces qui racontent des histoires différentes, sur les visages qui se fondent dans le paysage et le redéfinissent. Son regard de flâneur transforme chaque aperçu urbain en une œuvre à contempler. La spontanéité du cliché, les jeux d'ombre et de lumière, les détails souvent négligés deviennent des éléments clés de sa poétique visuelle.
Les portraits présentés sont des points clés d'une cartographie artistique et personnelle de la capitale. À travers ces clichés, Rome se révèle dans sa complexité et sa richesse culturelle, offrant un contenu authentique et en constante évolution. Le point de départ symbolique est la gare Termini, un lieu clé pour Keita, le premier espace qu'il a découvert à son arrivée à Rome. Sa première photographie a été prise ici même, et le projet réinterprète les lieux de son expérience romaine, s'étendant du centre à la périphérie, racontant l'histoire d'une ville profondément stratifiée et multiethnique. La section "Avant-Après", quant à elle, naît de l'urgence de documenter l'évolution des lieux et des choses au jour le jour. Keita revient sans cesse sur les mêmes lieux, capturant leurs transformations et les effets de la lumière et du temps qui passe sur le paysage urbain, en faisant dialoguer passé et présent.
"Le travail photographique, intitulé Porto Roma, a été réalisé durant plusieurs années sur la ville de Rome, ses habitants, ses visiteurs et les lieux qui la caractérisent. Les images sont le fruit de la curiosité et de la présence. C'est une petite contribution, à travers ma vision de la ville et la façon dont je la vis et l'ai vécue ces dernières années. C'est le fruit du don que les rues romaines offrent à différentes personnes, qu'elles soient romaines, visiteurs ou chercheurs. L'œuvre se concentre principalement sur la rue, car pour moi, elle est une scène où se mêlent de nombreuses réalités avec leurs contradictions, pour le meilleur et pour le pire. Elle devient donc un point central d'observation de la ville avec les réalités qui la représentent, que ce soit à travers les personnes, les lieux ou le temps. L'exposition présente plusieurs chapitres: Ombres; Avant-Après; Vides; Portraits; Murs, et bien d'autres encore, car la ville elle-même a de multiples visages. Les photographies ne représentent pas seulement le centre, mais aussi des zones périphériques", explique Keita. "Les projets du Studio KENE à Bamako et à Rome prennent progressivement forme, grâce aux personnes impliquées, bénéficiaires, bénévoles ou sympathisants, qui y ont cru dès le début, comme la Fondation Beta, Marco Delogu et bien d'autres qui nous soutiennent sur divers fronts. Il s'agit d'un projet basé sur le partage à travers la photographie comme élément clé, mais pas seulement comme éducation, mais surtout sur le partage, le partage et la prise. C'est un projet très ambitieux, je crois qu'il est important pour les enfants car il leur permet d'être les messagers d'eux-mêmes et de leur environnement. Mais il l'est aussi pour moi, car si aujourd'hui je peux envisager d'enseigner la photographie, je dois reconnaître la volonté et l'engagement de mes professeurs pour pouvoir m'enseigner ce que j'ai appris. Ce projet, pour moi, est une façon de pérenniser l'engagement de mes professeurs et c'est aussi une façon d'offrir son temps et son énergie à quelqu'un qui y tient. J'ai plusieurs projets photographiques personnels en cours, différents de Porto Roma. Je continuerai également à explorer la ville de Rome, qui est "le certificat de ma présence" ici", a ajouté Keita.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue publié par Drago, avec des textes de Massimiliano Smeriglio, Marco Delogu, Luigi Bartone et Felice Castrignanò, de la commissaire Carmen Pilotto et des planches des images exposées.
Mohamed Keita, né en Côte d'Ivoire, est un jeune photographe qui vit et travaille actuellement entre Rome et Bamako (Mali). Il a étudié à l'Institut Ciné-TV Roberto Rossellini et à l'école de photographie Exusphoto. Sa carrière artistique a débuté très tôt: il a collaboré avec diverses associations, fondations et écoles telles qu'Action for Children in Conflict, la Fondazione Pianoterra ETS et la Fondazione Paolo Bulgari. Ses œuvres photographiques ont été exposées dans de nombreux contextes culturels, en Italie et à l'étranger, notamment au Centre d'art contemporain Luigi Pecci de Prato, au MACRO de Rome et aux Instituts culturels italiens de Londres et de New York. Parmi les expositions personnelles, on peut citer Piedi, scarpe e valigia à la Chambre des députés à Rome en 2012, La mostra che non esiste (L'exposition qui n'existe pas) au Complexe Vittoriano à Rome en 2014, Refugees à l'Institut français de Cracovie en 2017, Nel pensiero, nello sguardo au MAD - Murate Art District à Florence en 2019 et Donne e ragazze nell'Africa sub-Saharan Africa au siège des Nations Unies à New York en 2022. Parmi les expositions collectives, on peut citer Portraits pour la XIIIe édition de Fotografia - Festival international de Rome au Musée MACRO en 2014, Rothko à Lampedusa au Palazzo Querini à Venise en 2019 et La memoria del dolore au Museo Nazionale Romano Terme di Diocleziano à Rome en 2021, la participation au Festival Photolux en Lucca en 2019 et le Verzasca Photographic Festival à Sonogno en 2019. Il a reçu plusieurs prix tels que le prix jeune/vieux photographe au Festival PhC-CapalbioFotografia, décerné par Josef Koudelka en 2015, le prix SUFA (Stand Up For Africa), fondé par Paolo Fabiani et Rossella Del Sere, en 2019, et le prix du meilleur photographe pour le Réseau des universités pour les enfants dans les conflits armés en 2021. Il a également participé à plusieurs ateliers, dont Seeds for Future Memories à Tambacounda, au Sénégal, en 2018, et Caleidoscopio, sguardi luccicanti avec Mohamed Keita, au Musée Pecci de Prato en 2018 et 2019.
Parmi ses principaux projets, on trouve le Studio KENE, un laboratoire photographique permanent fondé à Bamako, au Mali, en 2017, et à Rome en 2022, avec le soutien de la Fondation BETA ETS. Ce laboratoire est né de l'idée de transmettre ce qu'il avait appris à d'autres jeunes en Afrique, afin de proposer une alternative à la route et au voyage. Pour Keita, la photographie repose avant tout sur une idée de partage; c'est pourquoi cet espace n'est pas seulement un laboratoire photographique, mais aussi un espace de partage et de relations sociales.
"J'ai étudié jusqu'en quatrième année, puis malheureusement mon père est décédé. À partir de ce jour-là, tout s'est compliqué: mes études ont été brutalement interrompues à cause des frais de scolarité trop élevés. J'ai failli tout abandonner, mais un jour, un ami proche m'a parlé de son engagement dans un centre de formation à la photographie sociale. (…) Au départ, je n'avais aucune intention de devenir photographe, mais avec le temps, ma vie a changé. Aujourd'hui, j'anime un atelier de formation sur les compétences et les références appropriées à divers sujets. (…) Quand je serai grand, mon nom restera dans l'histoire de la photographie grâce aux compétences acquises", a témoigné Bakary, étudiant au Studio Kene à Bamako. "J'ai toujours vu mon père faire de la photographie. Il collectionnait divers appareils photo, et je pense que cela m'a beaucoup influencée. Je ne savais pas que c'était sa passion, notamment parce que dans notre culture, les passions n'ont pas d'importance. (…) Honnêtement, j'ai commencé ce cours avec peu d'attentes, voire un peu de pessimisme; d'habitude, tout est mécanique et monotone, même dans les relations humaines. Aujourd'hui, je constate un réel changement, car ce qui manque souvent, c'est d'être accueilli, écouté, compris, de donner sans prétention, tant sur le plan humain que photographique. La photographie est le reflet de soi-même et de son regard sur le monde, et je la perçois ici différemment en chacun de nous", confie Alexandra, qui fréquente régulièrement le Studio Kene à Rome.
INFORMATIONS:
Mattatoio di Roma
Piazza Orazio Giustiniani, 4 - Roma
Padiglione 9B
www.mattatoioroma.it - Facebook: @mattatoioroma - Instagram: @mattatoio – #MattatoioRoma
De mardi à dimanche 11.00 – 20.00 - Entrée gratuite.
Fermé le lundi. Dernière entrée une heure avant la fermeture.