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A Pavana ultimo addio a Guccini. La figlia: "Grazie a te so dove andare a cercare"

agi — Sat, 08 Aug 2026 14:24:37 GMT

AGI – Un funerale laico per poche decine di persone ha dato l'addio a Francesco Guccini nella sua Pavana. La cerimonia si è svolta nella casa del cantautore nella frazione dell'Appennino tosco-emiliano: sulla bara erano stati deposti arbusti e fiori raccolti nei boschi circostanti. La figlia 48enne Teresa ha letto un ricordo del padre: "Il più grande regalo che mi hai fatto è sapere dove andare a cercare", ha spiegato nel suo discorso concluso con un "Buon viaggio babbo".

Alla cerimonia era presente in prima fila accanto alla vedova Raffaella il cardinale Matteo Zuppi che al termine ha impartito la sua benedizione.

Decine di fan hanno atteso fuori dall'abitazione per applaudire il passaggio della salma del Maestro che è stata trasferita a Bologna per la cremazione prima di tornare a Pavana per la tumulazione nel cimitero comunale.

La commemorazione pubblica

Tutto si è svolto in forma strettamente privata in attesa della commemorazione pubblica di Guccini annunciata per settembre a Bologna. Per rispettare la richiesta di discrezione e riservatezza, il comune di Sambuca Pistoiese in cui rientra la frazione di Pavana non ha proclamato il lutto cittadino (a differenza di Modena e Bologna, la sua città natale e quella in cui ha lavorato) e non ha affisso manifesti funebri.

Il cardinale Zuppi: "Le ideologie fanno male"

"Le ideologie confondono, fanno male. Hai ragione". Così il cardinale Matteo Maria Zuppi ha sintetizzato nella sua testimonianza per Francesco Guccini uno dei tratti più profondi della visione del cantautore: il rifiuto dei dogmatismi e dei pregiudizi, insieme alla difesa della dignità umana. Zuppi ha ricordato come nelle canzoni di Guccini finissero sotto accusa "i prepotenti, i re, i militanti severi, la gente vuota, i preti che non sanno guardarsi nel cuore", ma anche "i martiri dell'odio e del terrore" e i manichei che impongono la logica dell'"o con noi o contro di noi".

Una critica che il cardinale ha collegato direttamente al Vangelo e alla figura di Gesù, insofferente verso i dogmi che colpiscono il prossimo. "Servono giganti, e quelli che piacciono al Signore non sono i grandi di questo mondo ma quelli con il cuore grande", ha detto Zuppi, indicando nell'umanità gratuita, nella condivisione e nella capacità di donare senza calcolare uno dei lasciti più importanti di Guccini. Il cantautore, ha osservato, ha difeso "l'etica dell'umano" e una politica capace di non avere "paura del diverso e del contrario", delle persone libere che "soffrono, sbagliano e sperano". Attraverso la figura di Don Chisciotte, Guccini aveva posto la domanda sulla possibilità di arrendersi davanti al Male e al Potere. La risposta, ricordata da Zuppi, era un invito a non rinunciare alla dignità e a "sputare il cuore in faccia all'ingiustizia giorno e notte". Una lezione che il cardinale propone oggi come attuale, oltre ogni appartenenza ideologica.

Jovanotti in tour a 60 anni: "La musica è roba da anziani"

agi — Sat, 08 Aug 2026 09:10:33 GMT

AGI – "I miei sessant'anni? Mick Jagger ne ha 87, a confronto io a 60 anni sono un pischello! Ormai la musica è una roba da anziani, l'abbiamo sdoganata sta roba qua. Però li sento soprattutto riguardo a un grande cambio generazionale: c'è una musica nuova che esce e mi disorienta, con la quale faccio fatica ad entrare in sintonia per una questione di linguaggio". A dirlo è stato Lorenzo Jovanotti ad Olbia in occasione della data zero del Jova Summer Party 2026, il grande festival itinerante che lo vedrà impegnato tra palco e oltre 2.000 chilometri in bicicletta.

"È un mondo emerso con valori molto diversi da quelli con cui sono cresciuto io - prosegue Lorenzo - un mondo legato ai simboli di ricchezza rappresentato soprattutto dall'hip hop. Io sono cresciuto con un hip hop che era party ma anche rivalsa sociale e diritti civili, mentre quello di oggi ostenta un 'avercela fatta'".

Gabry Ponte guest star a Olbia

Sul palco della città sarda, che ha dato il via al viaggio estivo dell'Arca, Jovanotti si è esibito affiancato da una line-up dal carattere libero e internazionale: Gabry Ponte nel ruolo di guest star e main DJ della giornata, insieme a Dov'è Liana, Il Mago del Gelato, Nana Benz du Togo, Chicha Libre, HEVA e BELS. Tra elettronica, pop, suggestioni tropicali, psichedelia e musica da ballo, ad infiammare la serata c'è stato anche l'ospite a sorpresa Alfa, con cui Lorenzo ha firmato la hit estiva "Buon Vento". Ad accompagnarlo, la sua storica "J Street Band", vera colonna portante dello show: Saturnino al basso, Adriano Viterbini alla chitarra, Christian "Noochie" Rigano e Franco Santarnecchi alle tastiere, Carmine "B-Dog" Landolfi alla batteria, Moris Pradella alla chitarra e cori, Micol Touadi e Jennifer Vargas ai cori, Leo Di Angilla e Kalifa Kone alle percussioni, e la sezione fiati diretta da Gianluca Petrella al trombone con Camilla Rolando alla tromba e Sophia Tomelleri al sax.

'L'arca di Lorè' apre il concerto

Lo spettacolo si è aperto e si aprirà ogni sera con "L'arca di Lorè", un original movie di circa cinque minuti scritto da Lorenzo con Federico Taddia e Steve Polli e diretto dallo stesso Jovanotti. Un cortometraggio poetico e avventuroso centrato sul simbolo della barchetta di carta, che fa da soglia narrativa tra il villaggio del pomeriggio e il live serale: "Un riferimento alla Global Sumud Flotilla? Lo è in maniera involontaria, e questo non mi dispiace. In realtà è un riferimento precedente legato all'avventura e alla fantasia. La barchetta è il primo oggetto che impariamo a costruire da bambini partendo da un foglio. Ha a che fare col bambino interiore e col 'puer aeternus', non gli darei un connotato politico, anche se non mi tiro certo indietro".

Le condizioni fisiche di Jovanotti

L'artista ha parlato apertamente anche delle sue condizioni fisiche: "Ogni giorno sto un po' peggio. Ho imparato a convivere con una situazione di un danno neurologico permanente, ma ci convivo felicemente perché capisco cosa posso fare. L'impresa in bici? Me l'ha sconsigliata il dottore, ma non è il conseguimento di un record: se dovessi sentire che non ce la faccio, mi fermo".

Il format del tour estivo

"Questo formato qui è un formato grande, perché facciamo grandi numeri, però è un formato in cui c'è comunque una rottura degli schemi dello stadio - sottolinea Jovanotti spiegando il format di questo grande tour estivo - per cui la gente si vive un'esperienza di una giornata un po' come fosse un festival".

La riflessione sugli stadi

Ampia la riflessione sugli stadi: "Chi cazzo s'aspettava che oggi si facessero gli stadi come se fossero noccioline. Ma, parliamoci chiaro, lo stadio è l'ambiente peggiore per vedere un concerto dal punto di vista musicale, il contenitore più penalizzante perché non senti e non vedi niente, lo vedi in TV. Nello stadio lo spettacolo sei tu che vivi l'esperienza collettiva di massa, l'unica grande liturgia rimasta. Ma se la musica diventa solo quella è un peccato, anche perché so che chiudono i club dove si suona dal vivo e fanno fatica a stare in piedi".

La nuova musica internazionale

Sulla nuova musica cita due artisti internazionali di grande livello: "Se tu pensi a Bruno Mars c'è tutta la parte più rap che è quella che riempie gli stadi oggi, che era impensabile, che è interessante, però non è la mia. Non è che io vivo di che devo inseguire il mondo che cambia. Nella musica ci sono dei fenomeni eccezionali che io adoro come Bad Bunny, io sono un suo fan dall'inizio, per cui non posso dire di averlo scoperto ora, però c'è un bel mondo che mi piace".

Le scelte artistiche del tour

Sulle scelte artistiche del tour, Jovanotti ha rivendicato l'apertura verso sonorità internazionali e la funzione catartica del live: "L'Italia è diventata molto chiusa musicalmente, siamo diventati molto ombelicali e lo dico io che sull'ombelico ci ho costruito una carriera. Mi piaceva l'idea di invitare cose minori, strane e interessanti da tutto il mondo. È tutto nato dall'idea di suonare con questo spirito molto funk". "Voglio che sia una festa, ne abbiamo bisogno per quello che la musica può fare in mezzo alle tragedie che stiamo vivendo e dallo scrolling continuo di notizie drammatiche", ha concluso con il sorriso e la voglia di stupire ancora da eterno ragazzo.

Fonti

Sequel del biopic su Michael Jackson: inizio riprese a fine anno

agi — Fri, 07 Aug 2026 11:21:24 GMT

AGI - "Michael", il biopic su Michael Jackson che ha incassato oltre 1,016 miliardi di dollari in tutto il mondo, avrà un sequel le cui riprese inizieranno alla fine di quest'anno o all'inizio del 2027, secondo Variety.

La Lionsgate, la casa di produzione del film, prevede che questo nuovo capitolo potrebbe uscire alla fine del prossimo anno o all'inizio del 2028.

Un successo da record al botteghino

"Michael" è il biopic con il maggior incasso nella storia del cinema. Dalla sua uscita il 21 aprile, ha incassato 1,016 miliardi di dollari in tutto il mondo, 372 milioni di dollari in Nord America e 643 milioni di dollari nel resto del mondo.

Il film, interpretato da Jaafar Jackson, nipote del cantante, e diretto da Antoine Fuqua, ripercorre la carriera dell'artista dagli esordi con i Jackson 5 fino a diventare una superstar.

Il primo film si conclude con il tour "Bad" del 1987, e non è chiaro quale periodo della vita di Jackson verrà trattato nel secondo film.

Retroscena sulla produzione e scene tagliate

Inizialmente, il film avrebbe dovuto affrontare le accuse di abusi sessuali, ma gli avvocati degli eredi di Jackson hanno scoperto una clausola nell'accordo raggiunto con una delle accusatrici che impediva di ritrarlo in qualsiasi film.

Questo ha costretto la casa di produzione a rigirare parte della storia, ma un dirigente della società, Adam Fogelson, ha indicato che alcune delle scene eliminate potrebbero essere utilizzate in questo sequel.

"Abbiamo diverse sequenze, soprattutto alcune sequenze musicali importanti, che sono state girate in precedenza e che quasi certamente verranno incorporate", ha affermato Fogelson.

"In questo momento, ci stiamo concentrando principalmente su come garantire di poter offrire, al giusto prezzo, il sequel migliore e più grandioso possibile. Questo è ciò che il pubblico desidera e ciò che merita dopo l'esperienza che gli abbiamo offerto la prima volta."

Vecchioni rivela: "Finirò quello che Guccini ha lasciato incompiuto"

agi — Thu, 06 Aug 2026 16:33:38 GMT

AGI – "Io e Francesco ci siamo conosciuti a Sanremo nel '73, eravamo arrivati tutti e due molto presto. Ci siamo seduti in un bar e abbiamo fatto a gara a chi finiva prima una bottiglia di vino. Ha vinto lui. Abbiamo condiviso molto". Così, all'AGI, Roberto Vecchioni, ricordando l'amico Francesco Guccini scomparso oggi all'età di 86 anni.

"Nel 2018 - aggiunge - ha cantato con me 'T'insegnerò a volare', è stato faticoso convincerlo, sono andato a Pavana, poi quando ha sentito il brano ha detto 'canto su questo' perché ci si ritrovava. Ci presentò Amilcare Rambaldi. Lui mi disse: ho sentito una tua bella canzone, quella che parla dello stadio e della partita di calcio. Stava sfottendo 'Luci a San Siro'. E io: anch'io ho sentito quella tua del trenino che va a spaccarsi e non è male. Come cantautore mi lascia un'eredità di cose che mi ha detto e che non è riuscito a compiere, gliele finirò io".

Per Vecchioni, "Francesco era un iniziatore, un romantico attento al senso delle piccole cose del mondo, 'le case viste dal treno', è stato un maestro nelle parole, nelle metafore, sapeva arrivare alle persone con esempi metaforici. Era un cercatore di verità. Per me il più grande cantautore".

Guccini, un 'modenese volgare' a Bologna tra ragazze e osterie

agi — Thu, 06 Aug 2026 13:45:04 GMT

AGI - “Un, du, tri…”. La “Bologna” di Francesco Guccini (cantata nell’album Metropolis del 1981) riunita in massa in Piazza Grande (150mila fan il 21 giugno 1984) per lo storico concertone dei 20 anni di carriera del Maestro resta, oggi più che mai, senza osterie.

Il vino rosso nei (pochi) fiaschi rimasti tra i locali ormai invasi dai turisti non avrà più lo stesso sapore. La città delle Due Torri rimane orfana della ‘r’ arrotata che ne raccontò pregi e miserie. Ma il vocione del burbero e timido cantautore-poeta risuonerà ancora in via Paolo Fabbri 43 (la prima casa del cantautore modenese) e nella vicina trattoria da Vito (negli anni Ottanta un tempio della bohemien bolognese).

La vita a Bologna tra ragazze e osterie

"Trasferirmi a Bologna è stato un cambiamento totale della mia vita e devo tantissimo a questa città, una città meravigliosa, che ricordo con grande affetto e nostalgia. È dal Duemila che abito a Pavana, a Bologna ho passato 40 anni di vita, di amicizie, di canzoni, non mi riferisco a quelle dei miei dischi, ma penso alle canzoni cantate con gli amici in vari posti, tante sere con le chitarre e un po’ di vino, le ragazze, sono stati i tempi più belli",ha raccontato Guccini in un'intervista di quattro anni fa.

Un 'modenese volgare' tra salami e gioielli in vetrina

Guccini un poeta “modenese volgare” arrivò a Bologna negli anni Sessanta tra “salami e gioielli in vetrina”. Ci rimase per quattro decenni. Il maglione rigorosamente della taglia sbagliata d’inverno, la camicia sbottonata d’estate.

I concerti super loquaci tra aneddoti e sorsi di rosé (“non era Lambrusco”) per non seccare la gola. Anche sui tavoloni di legno macchiati di unto e vino compose invettive contro i benpensanti, i teleimbonitori, i nani di statura morale.

La filosofia delle osterie

Mai rinunciò al ‘verbo’ delle osterie, pieno di una filosofia più anarchica che comunista. Tra i portici di “mamma Bologna” il cantastorie un po' Cirano e un po' Don Chisciotte studiò nella facoltà di magistero. Completò gli esami senza conseguire la laurea (poi ne ricevette due ad honorem). Guccini lascia alla storia della musica anche una strada della Cirenaica (quartiere popolare e di periferia), ovvero via Paolo Fabbri (dove abitò per anni) meta di pellegrinaggi da tutta Italia.

Il concertone in piazza Maggiore

Il colpo di fulmine tra Guccini e Bologna (nel 2010 venne omaggiato con il Nettuno d’Oro) si celebra in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984. Una "Woodstock emiliana” che porta sul Crescentone 150mila persone. Ci sono anche Giorgio Gaber, Paolo Conte, i Nomadi, Lucio Dalla. Poi i “Musici”, i sui compagni musicisti: Vince Tempera (tastiere), Ares Tavolazzi (basso), Ellade Bandini (batteria), Juan Carlos Biondini (chitarra), Antonio Marangolo (sax).

"Una città meravigliosa piena di studenti"

“Sono venuto ad abitare a Bologna negli anni Sessanta. Una città meravigliosa. Piena di studenti di tutte le nazionalità. Tutte le sere cantavamo e suonavamo in un’osteria diversa. Era una città aperta, grande stupenda. Mi accolto con grande generosità”, disse Guccini tornato sul palco di piazza Maggiore il 17 giugno 2024 per aprire la rassegna "Sotto le stelle del cinema", a 40 anni dallo storico concertone.

Il ritorno a Pavana

L’ultimo concerto di Guccini a Bologna è nel dicembre 2011, all’Unipol Arena. Sul finale non si sentì bene. E l’ultima esibizione dal vivo (in assoluto) è sempre nel capoluogo emiliano. L'artista si esibì il 25 giugno 2012 allo stadio Dall'Ara per il “Concerto per l'Emilia” terremotata.

"I montanari sono come i marinai"

“I montanari sono come i marinai”, confessò il Maestrone, "tornano sempre da dove sono partiti". Guccini tornò così nel suo buen retiro a Pavana sull’Appennino tosco emiliano tra la gente e i paesaggi della sua infanzia. Come il Mulino di Chicòn, tra il profumo di farina di castagne.

'Dio è morto', brano censurato in tv che piaceva a Papa Francesco [VIDEO]

agi — Thu, 06 Aug 2026 13:39:03 GMT

AGI - 'Dio è morto' sottotitolo 'se Dio muore, è per tre giorni poi risorge' è, insieme ad 'Auschwitz' e la 'Locomotiva', una delle canzoni più note e importanti di Francesco Guccini: censurata dalla Rai perché ritenuta erroneamente contro la religione, fu invece trasmessa da Radio Vaticana che ne colse il valore di denuncia della crisi morale della società.

Il titolo del brano del 1965 prende ispirazione dall'aforisma sulla morte di Dio di Friedrich Nietzsche mentre il testo si ispira al poema di Allen Ginsberg intitolato 'L'urlo'. Il testo punta il dito contro il perbenismo, il consumismo, l'ipocrisia. La canzone visse momenti bui, al punto da essere censurata sulle tv nazionali che non compresero il vero significato morale e spirituale contenuto nel testo. A "liberare" questo grande successo fu invece proprio la Chiesa, (si dice infatti che piacesse a Paolo VI) che iniziò a trasmetterla su Radio Vaticana. Il brano fu scritto da Guccini e interpretato da Caterina Caselli e poi dai Nomadi che ne fecero un pezzo di cultura generazionale.

Le strofe contro conformismo e ipocrisia

Nelle strofe vengono presi di mira il conformismo, il lusso, la guerra: "Tutto ciò che è falsità, le fedi fatte di abitudine e paura. Una politica che è solo far carriera. Il perbenismo interessato, la dignità fatta di vuoto. L'ipocrisia di chi sta sempre con la ragione e mai col torto. E un dio che è morto. Nei campi di sterminio, dio è morto. Coi miti della razza, dio è morto. Con gli odi di partito, dio è morto...".

Il sottotitolo del pezzo contiene invece un messaggio di speranza: se Dio muore nei falsi valori, rinasce nel valore della giustizia, nell'impegno civile degli uomini. E infatti, le strofe conclusive dicono: "Ma penso che questa mia generazione è preparata. A un mondo nuovo e a una speranza appena nata. A un futuro che ha già in mano. A una rivolta senza armi. Perché noi tutti ormai sappiamo. Che se dio muore è per tre giorni e poi risorge. In ciò che noi crediamo, dio è risorto. In ciò che noi vogliamo, dio è risorto".

Le reinterpretazioni e il messaggio spirituale

Nel mondo che faremo, dio è risorto". Il brano è stato oggetto nel tempo di tante reinterpretazioni. Fiorella Mannoia, durante un recente concerto-evento per il suo compleanno, si è esibita in una versione di questo pezzo con Brunori Sas e ha rivelato che nel 2013 i collaboratori di Papa Francesco le chiesero di cantare 'Dio è morto' per la Giornata Mondiale della Gioventù. Lei non poté accettare a causa di precedenti impegni di lavoro ma, come ha spiegato la stessa cantante, quella richiesta testimonia l'importante messaggio spirituale e morale che traspare da un testo mai come oggi attuale.

Guccini, il 'maestrone' che sognava "un mondo coperto di grano"

agi — Thu, 06 Aug 2026 13:35:06 GMT

AGI - Francesco Guccini con le sue canzoni è stato un pioniere dell'ecologia, una voce che ha denunciato con decenni di anticipo le grandi questioni ambientali. Il legame viscerale con le montagne del suo Appennino, a Pavana, infatti, gli ha sempre ispirato un grande amore per la Natura. Di qui i testi 'visionari' sul cambiamento climatico, la distruzione del territorio e la necessità di ritrovare un'armonia tra uomo e ambiente.

La canzone emblematica di questo impegno è la profetica "Il vecchio e il bambino" del 1972 in cui il vecchio incarna una vita ormai vissuta, la memoria del passato, la rassegnazione per il male inflitto al nostro pianeta a seguito di una guerra nucleare o di una catastrofe ecologica. Lungo quel cammino senza meta, il vecchio dice al suo piccolo compagno: "Immagina questo mondo coperto di grano, di frutti, di fiori e di colori; immagina questa pianura tutta verde e illuminata dal sole che segnava le stagioni". Il disastro nucleare e la devastazione ambientale sono rappresentati dal deserto coperto di polvere rossa, dalla luce offuscata dal fumo degli incendi e dal silenzio agghiacciante.

Alberi e foreste nei testi di Guccini

Alberi e foreste sono un tema ricorrente per il "maestrone": nell'album di esordio del 1967 c'è "Noi non ci saremo", resa famosa dai Nomadi e poi reinterpretata dai CSI, che parla in tono apocalittico di foreste in un mondo dove l'Uomo è scomparso per sua stessa mano.

La denuncia contro la minaccia nucleare

Un'altra denuncia arrivava da 'L'atomica cinese', una composizione contro la minaccia nucleare che incombe sul pianeta ("Una nuvola di morte, una nuvola spettrale che va / Sopra i campi della Cina, sopra il tempio e la risaia").

Il castagno e il legame con i boschi

Il castagno, simbolo del legame millenario tra esseri umani e foreste, è presente in 'Amerigo', struggente racconto di emigrazione verso l'America, nel malinconico canto di guerra "Il caduto" e nel dialogo con i boschi d'Appennino in "Canzone di notte n. 4".

La natura fatta di ricordi

La Natura per Guccini era fatta soprattutto di ricordi come in "Natale a Pavana", in dialetto pavanese, in cui parlava degli alberi e del legno della sua terra, l'Appennino, e del ritorno "a cà mia, al me fiume, ai mée monti, al mé mondo".

Guccini: "Una memoria ritrovata ci aiuterà a superare la crisi"

agi — Thu, 06 Aug 2026 10:01:56 GMT

Ripubblichiamo l'ultima intervista di Guccini all'AGI del giugno 2020

AGI - L'Italia che si lecca le ferite e cerca di uscire dal tempo sospeso della pandemia, passando per quello assai incerto della crisi economica, si salverà se troverà nelle proprie radici la forza. Si riparte non dalle spiagge greche, ma dai piccoli paesi della provincia nostrana. Ne è convinto Francesco Guccini, che a uno di questi luoghi lontani dal mondo, la sua Pavana, ha dedicato per ultimo il libro Tralummescuro. Ballata per un paese al tramonto (Giunti Editore), selezionato oggi nella cinquina del Premio Campiello 2020.

"E' il mio viaggio tra malinconia ed ironia. Sono molto affezionato a questo mio libro. È una ballata di ricordi, di persone e di cose del tempo perduto, un viaggio tra passato e presente", dice Guccini all'AGI. "Il tema centrale - spiega - rimane sempre la memoria, un bene prezioso per orientare i nostri passi anche in tempi difficili come quelli che viviamo".

Cosa danno in più in momenti come questo i libri, che sembrano assai lontani dalle urgenze pratiche di cui si vede il netto profilo all'uscita del lockdown? "La letteratura, per me, è sempre stata il luogo della scoperta e della riscoperta, lo spazio straordinario in cui le parole sprigionano il loro potere e salvano la memoria dall'oblio che il tempo porta con sé", aggiunge Guccini: soprattutto in un momento come questo.

'Baby Brooksbank' è la terza reale d'Inghilterra nata all'estero nell'ultimo secolo

agi — Wed, 05 Aug 2026 12:27:15 GMT

AGI - 'Baby Brooksbank', la figlioletta appena nata della principessa Eugenie e di Jack Brooksbank potrebbe ottenere la cittadinanza portoghese, oltre a quella britannica. La bimba - ricorda il Daily Mail - è la terza componente della famiglia reale nata all'estero in un secolo. L'ultima arrivata in famiglia, la terza figlia di Eugenie, è nata infatti in un ospedale di Lisbona. La nascita rappresenta un raro caso di un membro della famiglia reale nato all'estero. Eugenie e Brooksbank trascorrono lunghi periodi in Portogallo, dove hanno una casa.

Nonostante sia nata a Lisbona, la bambina - che pesava 2,9 chili alla nascita - ha automaticamente diritto alla cittadinanza britannica, poiché questa si applica a qualsiasi bambino nato all'estero da almeno un genitore cittadino del Regno Unito. Tuttavia, la piccola non avrà automaticamente diritto alla cittadinanza portoghese perché il Paese non concede la cittadinanza per diritto di nascita ai figli di cittadini stranieri.

Come si ottiene la cittadinanza portoghese?

Un modo per ottenerla è che un bambino nato in Portogallo abbia almeno un genitore residente legalmente nel Paese da cinque anni al momento della nascita. Non soddisfa questi criteri, dato che Eugenie e suo marito, dirigente nel settore marketing, hanno iniziato a trascorrere del tempo in Portogallo nel 2022, quando lui ha iniziato un nuovo lavoro lì. Tuttavia, le nuove norme portoghesi, entrate in vigore solo a maggio, prevedono che la bambina possa ottenere la cittadinanza per naturalizzazione dopo aver vissuto legalmente in Portogallo per almeno dieci anni. La coppia ora divide il proprio tempo tra Ivy Cottage, all'interno di Kensington Palace a Londra, e una proprietà al CostaTerra Golf and Ocean Club sulla costa di Melides, in Portogallo.

I precedenti nella Famiglia Reale

Anche il principe Harry e Meghan possiedono una villa nello stesso resort di 300 unità abitative. L'ultima principessa nata all'estero è stata proprio la figlia di Harry e Meghan, la principessa Lilibet del Sussex, nata in un ospedale di Santa Barbara, in California, nel giugno 2021. Lilibet, settima in linea di successione al trono, è nata negli Stati Uniti dopo che i suoi genitori, Harry e Meghan, si sono dimessi dai loro ruoli di membri senior della famiglia reale britannica l'anno precedente. Un'altra nascita reale all'estero relativamente recente è quella di Maud Windsor, nata nel 2013 a Los Angeles, dove vivevano i suoi genitori, Lord Frederick Windsor e Sophie Winkleman. Maud, prima nipote del principe e della principessa Michael di Kent, è 56sima in linea di successione al trono.

Gli storici della famiglia reale devono risalire a oltre un secolo fa per trovare un membro nato all'estero: il principe Filippo venne alla luce sull'isola greca di Corfù nel 1921. Nato principe di Grecia e Danimarca, Filippo rinunciò ai titoli stranieri e ottenne la cittadinanza britannica prima di sposare la futura regina Elisabetta II nel 1947.

Una nascita lontana dai riflettori

In Portogallo, Eugenie e Jack si prenderanno del tempo per scegliere il nome della loro nuova figlia, godendosi un po' di tempo in famiglia, riporta il quotidiano britannico. Non è ancora stato reso noto in quale ospedale sia nata la bambina - nonostante indiscrezioni non confermate dai media portoghesi che hanno parlato dell'ospedale privato 'da Luz' - ma la coppia si è detta profondamente grata al personale medico per le cure ricevute. La bambina non avrà il titolo di Sua Altezza Reale ed è quindicesima in linea di successione al trono, dopo il suo prozio, il principe Edoardo, che scende al sedicesimo posto. Sarà anche la quindicesima pronipote di Elisabetta II e la terza nata dopo la scomparsa della Regina nel 2022.

La gravidanza era stata annunciata a maggio, quando Eugenie ha condiviso su Instagram una foto del suo giovane figlio Ernest, con indosso la maglia del Chelsea, e dell'altro figlio August, con indosso una maglietta grigia a maniche lunghe, mentre teneva in mano l'ecografia. In una dichiarazione rilasciata ieri, Buckingham Palace ha affermato: "Sua Altezza Reale la Principessa Eugenie e il signor Jack Brooksbank sono lieti di annunciare la nascita della loro figlia, avvenuta lunedì 3 agosto 2026 alle 18.20 in un ospedale di Lisbona, in Portogallo. La bambina pesava 2,9 kg. Le Loro Maestà il Re e la Regina e gli altri membri della famiglia reale sono stati felicissimi di essere informati della notizia".

I guai dell'ex principe Andrew

La nuova arrivata è la quinta nipote dell'ex Duca e della Duchessa di York, Andrew Mountbatten-Windsor e Sarah Ferguson, dopo la nascita di Athena Mapelli Mozzi, figlia della Principessa Beatrice, avvenuta nel gennaio dello scorso anno. La lieta notizia della nascita arriva in un momento di difficoltà per gli York, dopo la caduta in disgrazia di Andrew a causa della sua amicizia con Jeffrey Epstein. All'inizio di quest'anno, l'ex duca ha lasciato la sua residenza di Windsor dopo le proteste pubbliche per il suo "affitto simbolico" e si è trasferito nella tenuta di Sandringham, dove è stato arrestato con l'accusa di cattiva condotta nell'esercizio delle funzioni pubbliche, prima di essere rilasciato.

Firenze, un nuovo 'vestito' per gli Uffizi da 50 milioni di euro

agi — Wed, 05 Aug 2026 11:53:21 GMT

AGI - Un nuovo 'vestito' per gli Uffizi a Firenze grazie a un maxi piano di investimenti per ridisegnare il futuro delle Gallerie. Sono infatti in corso o in partenza decine di interventi, per un valore complessivo di circa 50 milioni di euro, destinati a trasformare nell'arco di due anni l'intero complesso museale, dalla Galleria delle Statue e delle Pitture a Palazzo Pitti, fino al Giardino di Boboli.

Restyling degli Uffizi a Firenze

Il programma comprende restauri, riallestimenti, nuovi spazi espositivi, interventi sugli impianti di climatizzazione e sicurezza, servizi per il pubblico e opere di valorizzazione del patrimonio monumentale e vegetale. "Dopo due anni di progettazione e processi amministrativi sono finalmente partiti o stanno partendo cantieri per circa 50 milioni di euro" afferma il direttore delle Gallerie degli Uffizi, Simone Verde, sottolineando che il risultato è stato reso possibile "grazie al grande impegno profuso dal personale delle Gallerie".

Il direttore delle Gallerie degli Uffizi: "Un'operazione senza precedenti"

Secondo Verde, si tratta di "un'operazione di vastità e profondità senza precedenti" che consentirà agli Uffizi di presentarsi "con un volto ancora migliore" e di essere "sempre più all'altezza di rappresentare una delle icone fondamentali della nostra nazione agli occhi del mondo".

Tra gli interventi principali figurano la realizzazione delle nuove sale introduttive dedicate alla storia delle collezioni e del nuovo ingresso nell'aula Magliabechiana degli Uffizi, il riallestimento delle sale dei Fiamminghi e della sala di Filippo Lippi e Andrea del Castagno, il restauro delle facciate del complesso Vasariano e il potenziamento degli impianti di climatizzazione.

Gli interventi principali

A Palazzo Pitti sono previsti, tra gli altri, il recupero del cosiddetto "Piano degli Occhi", che diventerà un'area espositiva di circa mille metri quadrati, il nuovo allestimento del Tesoro dei Granduchi, il restauro della Galleria Palatina e l'apertura di un nuovo ingresso. A Boboli, invece, il piano comprende il restauro dell'Anfiteatro per il ritorno agli spettacoli pubblici, il completamento dei lavori alla Fontana del Nettuno e alla Vasca dell'Isola, il recupero del complesso delle Pagliere, nuovi interventi sulle sculture e sul patrimonio vegetale, con oltre 2.500 nuove piantumazioni effettuate nell'ultimo anno.

Il programma prevede inoltre il completo rinnovamento della segnaletica e delle didascalie negli Uffizi e a Palazzo Pitti, insieme all'installazione di nuovi strumenti digitali di mediazione per i visitatori.

Al Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia sei serate di musica dedicata a Schumann

agi — Wed, 05 Aug 2026 11:09:17 GMT

AGI - Per sei serate il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia cambierà volto. Non solo custode di un eccezionale patrimonio, ma scrigno in cui musica, arte e pensiero si incontrano dando vita a un'unica esperienza culturale.

Dall'8 al 13 settembre, a partire dalle ore 20:15, Villa Giulia a Roma ospiterà la sesta edizione di "Incontri con la Musica", la rassegna organizzata da Promu, realtà impegnata nella valorizzazione della musica da camera e nella sperimentazione di nuove forme di fruizione culturale.

Il tema dell'edizione: il mondo creativo di Robert Schumann

Dopo aver dedicato le precedenti edizioni a Mozart, Beethoven, Schubert e Brahms, il progetto sceglie quest'anno di esplorare l'universo creativo di Robert Schumann. Non un semplice omaggio, ma un percorso costruito attorno a un solo autore, per restituirne la ricchezza, la profondità e la straordinaria capacità di trasformare il mondo interiore in musica.

È questa la cifra distintiva della rassegna: fare di ogni edizione un viaggio dentro il pensiero di un compositore, più che una successione di concerti.

Il progetto, promosso da Roma Capitale, è vincitore dell'Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di interesse per l’Amministrazione Capitolina in collaborazione con Zètema Progetto Cultura, con il contributo del Ministero della Cultura e della Banca del Fucino.

Gli artisti protagonisti e la fruizione del museo

Tra i principali artisti protagonisti: il violinista Roman Simovic, i pianisti Enrico Pace, Maurizio Baglini e Luigi Carroccia, il clarinettista Alessandro Carbonare, il violoncellista Enrico Bronzi, i violisti Luca Ranieri e Milena Simovic, il Trio Johannes, il Quartetto Prometeo e l'Orchestra Filarmonica Umbra "Vittorio Calamani".

Anche Villa Giulia è parte integrante di questo racconto. Per tutta la durata della manifestazione, il Museo resterà aperto al pubblico fino alle ore 23:30, trasformando ogni appuntamento in un itinerario che intreccia patrimonio archeologico e musica. Il cortile rinascimentale diventerà così uno spazio d'ascolto unico, dove la storia dialoga con l'arte dei suoni.

Questa visione si riflette anche nell'esperienza d'ascolto. Grazie a un sistema di diffusione sonora ad alta definizione sviluppato da Promu, la musica da camera trova all'aperto una dimensione capace di preservarne l'intimità e la ricchezza timbrica, trasformando Villa Giulia in una grande sala da concerto sotto le stelle.

I dialoghi introduttivi e la visione del progetto

Ad accompagnare il pubblico saranno infine i dialoghi curati dal musicologo Guido Barbieri, che prima di ogni concerto incontrerà filosofi, scrittori, artisti e studiosi in conversazioni dedicate al rapporto tra musica, letteratura, arti visive e pensiero contemporaneo. Un invito ad avvicinarsi a Schumann da prospettive sempre diverse, facendo dell'ascolto il punto di arrivo di un'esperienza culturale più ampia.

Con questa sesta edizione, Incontri con la Musica si conferma capace di trasformare Villa Giulia in un luogo dove il patrimonio dialoga con la musica e dove ogni appuntamento diventa parte di un unico racconto. Una rassegna che sceglie la profondità anziché la dispersione, dedicando sei giorni a un solo compositore e invitando il pubblico a scoprirne, passo dopo passo, il mondo creativo.

Ariana Grande prende le distanze dalla vita pubblica: pausa per la salute

agi — Mon, 03 Aug 2026 10:23:09 GMT

AGI - Ariana Grande avrebbe dovuto recitare al fianco di Jonathan Bailey, suo collega nei film di successo di "Wicked", nel musical di Stephen Sondheim intitolato "Sunday in the Park with George", previsto per l'estate del 2027 al Barbican Theatre di Londra.

Tuttavia, dato che le condizioni di salute della cantante sono tornate a essere oggetto di crescente attenzione da parte del pubblico, soprattutto sui social media, il suo rappresentante ha fatto sapere che l'artista desidera prendersi "una meritata pausa dal lavoro e dalle apparizioni pubbliche" dopo il suo tour "Eternal Sunshine", che si concluderà a Londra il 1° settembre.

Il comunicato ufficiale dei produttori

"Possiamo confermare che ha deciso di ritirarsi da 'Sunday in the Park with George'", hanno dichiarato i produttori in un comunicato su X, senza specificarne il motivo.

"Sappiamo che questa decisione non è stata facile da prendere, e lei l'ha presa con la nostra piena comprensione e il nostro supporto", continua il comunicato, aggiungendo che lo spettacolo si terrà come previsto e che il cast verrà annunciato "a tempo debito".

Le motivazioni e la preoccupazione dei fan

Il rappresentante della cantante ha dichiarato alla rivista People che l'artista desiderava "prendere le distanze" dalla vita pubblica, poiché le sue numerose apparizioni avevano "generato un flusso costante e insistente di commenti da parte del pubblico".

I fan hanno espresso crescente preoccupazione per la sua salute, soprattutto dopo l'uscita, venerdì, del videoclip di "Petal", in cui sembrava aver perso peso.

JLo omaggia 'Like a Virgin' di Madonna a Venezia

agi — Mon, 03 Aug 2026 07:40:00 GMT

AGI - La popstar JLo ha omaggiato l'iconico videoclip di Madonna, 'Like a Virgin', navigando tra i canali di Venezia su una gondola, dopo aver partecipato alla sfilata evento di Dolce e Gabbana Alta Moda sull'Isola Bella di Taormina.

Un video rilanciato anche dall'ex presidente della Regione Veneto, Luca Zaia. E insieme alla sorella Lynda hanno girato l'Italia svestendo i panni delle star e indossando quelli di due comuni turiste americane, o quasi.

Vacanze romane per JLo e la sua famiglia

Le due sorelle hanno infatti festeggiato i rispettivi compleanni - quello di Lynda il 19 luglio e quello di JLo il 24 - a Roma, insieme ai due figli gemelli dell'artista Max e Oskar, nati dal matrimonio con l'attore e cantante Mark Anthony.

Durante la vacanza, Jennifer Lopez e i figli avrebbero visitato alcuni dei luoghi più conosciuti della Capitale, come il Colosseo. JLo è stata avvistata mentre passeggiava tra le vie del centro storico di Roma, gustando un gelato e facendo shopping in alcune boutique di via Condotti, tra cui quelle di Brunello Cucinelli e Antonio Marras.

Quella italiana è stata una parentesi rilassante e familiare, prima di riprendere gli impegni canori in giro per il mondo e soprattutto di un importante cambiamento nella vita dei due gemelli che, dopo aver terminato di recente la scuola superiore, si preparano ad andare al college.

La sfilata evento di Dolce e Gabbana Alta Moda

Jennifer Lopez è ormai uno dei volti che calca le passerelle dei due stilisti Domenico Dolce e Stefano Gabbana, che hanno fondato il loro brand 41 anni fa a Milano. Durante la sfilata a Taormina, la popstar ha indossa quattro look custom e due trasformazioni in diretta, il tutto condito da abbondante pizzo, cristalli e ricami barocchi che richiamano la Sicilia. Sul palco, con l’Isola Bella sullo sfondo, Jennifer Lopez ha ripercorso alcuni dei suoi successi più famosi e cantato anche una versione in italiano de 'Il cielo in una stanza' di Gino Paoli, dedicata ai due stilisti e all’Italia.

Record al botteghino per "Spider-Man: A New Day"

agi — Mon, 03 Aug 2026 05:52:46 GMT

AGI - "Spider-Man: A New Day", l'ultimo capitolo del franchise Sony e Marvel con protagonista il famoso Uomo Ragno, ha registrato il secondo miglior weekend di apertura nella storia del botteghino, secondo le stime del settore pubblicate domenica.

Uscito questa settimana, il film ha incassato la cifra impressionante di 928 milioni di dollari in tutto il mondo, di cui 355 milioni in Nord America. Solo un altro film di supereroi Marvel ha fatto meglio: "Avengers: Endgame" ha guadagnato 1,2 miliardi di dollari nel suo weekend di apertura a livello mondiale nel 2019, di cui 357 milioni nel mercato nordamericano, senza considerare l'inflazione.

"Si tratta di un'apertura colossale", ha commentato David A. Gross, analista di Franchise Entertainment Research. "Abbiamo trascorso nove settimane senza un grande film d'azione quest'estate, un'eternità in termini di botteghino. Il mercato è più che pronto per questo film."

"Si prevede che gli incassi esteri rappresenteranno oltre il 60% del totale globale, con risultati incoraggianti già provenienti dalla Cina, un mercato ormai raro", ha aggiunto.

Kevin Feige, presidente dei Marvel Studios, ha elogiato il film in una dichiarazione ampiamente riportata dai media, definendolo "un'apertura assolutamente fenomenale, a testimonianza della popolarità duratura dei personaggi Marvel e del forte legame che continuano ad avere con i fan di tutto il mondo".

Trama, cast e risposta della critica

"Spider-Man: A New Day", il nono film live-action con protagonista il supereroe precedentemente interpretato da Tobey Maguire e Andrew Garfield, segue le vicende di Tom Holland nei panni di Peter Parker, che vive in isolamento dopo aver cancellato la propria identità dalla memoria del mondo, e si trova ad affrontare una strana mutazione fisica e nuove minacce.

Il film, che vede nel cast anche Zendaya, Mark Ruffalo, Florence Pugh e Sadie Sink, è generalmente considerato un successo, con un punteggio del 90% da parte della critica e del 98% da parte del pubblico sul sito aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes.

Il secondo posto di "L'Odissea" di Christopher Nolan

L'ultimo blockbuster di Christopher Nolan, "L'Odissea", si è mantenuto al secondo posto al botteghino statunitense con 51 milioni di dollari di incasso, portando il totale a quasi 400 milioni di dollari tra Stati Uniti e Canada.

Tratto dall'antico poema epico di Omero, questo film con un cast stellare segue le vicende dell'eroe Ulisse mentre affronta numerosi ostacoli al suo ritorno dalla guerra di Troia. Matt Damon e Anne Hathaway interpretano i ruoli principali di Ulisse e Penelope, mentre Tom Holland veste i panni del figlio Telemaco e Zendaya quelli della dea Atena.

"La combinazione di Spider-Man e L'Odissea – un sequel incentrato su un supereroe iconico e una grande produzione originale – sta spingendo il botteghino a nuove vette", ha affermato David A. Gross.

La classifica delle altre posizioni nella Top 10

Il quinto capitolo della saga di Toy Story si è piazzato al terzo posto questo fine settimana, con un incasso aggiuntivo di 6,3 milioni di dollari, mentre un altro film d'animazione, Minions vs. Monsters della Universal, si è classificato quarto con un incasso aggiuntivo di 5,8 milioni di dollari.

Il quinto posto è andato a Oceania, l'ultimo remake live-action della Disney di uno dei suoi successi d'animazione, con 5,3 milioni di dollari di incasso.

Ecco il resto della top 10:

“Hadestown: The Musical” (2 milioni di dollari)
“The Invitation” (1,2 milioni di dollari)
“I Want Your Sex” (600.000 dollari)
“Evil Dead Burn” (525.000 dollari)
“Young Washington” (478.000 dollari)

Addio a Vincent Pastore, il “Big Pussy” dei Soprano

agi — Sun, 02 Aug 2026 07:00:17 GMT

AGI - Addio a un’altra ex star de “I Soprano”. L'attore Vincent Pastore, noto per aver interpretato il ruolo di Salvatore Bonpensiero, "Big Pussy", nella serie "I Soprano", è morto la scorsa notte a New York. Aveva 80 anni. Dopo diversi giorni senza sue notizie, un vicino lo ha trovato morto nella sua casa nel Bronx (lo stesso quartiere in cui era nato il 14 luglio 1946). La polizia sta indagando sulle cause del decesso, come confermato dal suo manager Bob McGowan.

Dalla Marina militare ai Soprano

Nato il 14 luglio 1946, Pastore prestò servizio nella Marina statunitense durante la guerra del Vietnam prima di conseguire una laurea in recitazione. Fu più volte scritturato per interpretare il classico gangster newyorkese, con ruoli in film come "Quei bravi ragazzi" (1990) di Martin Scorsese e "Carlito's Way" (1993) di Brian De Palma.

Tuttavia, il ruolo che lo rese celebre fu quello di "Big Pussy", braccio destro di Tony Soprano (interpretato da James Gandolfini, morto nel giugno 2013) e successivamente informatore dell'FBI ne “I Soprano”.

L'uscita dal cast de I Soprano

La sua uscita dal cast (con tanto di esecuzione a colpi di pistola), avvenuta al termine della seconda stagione, rappresenta una delle scene cult della longeva serie TV pluripremiata agli Emmy. "Non in faccia, ok?", dice prima di essere colpito più volte a bruciapelo da Soprano e da altri due complici.

Carriera televisiva e doppiaggio

Vincent Pastore partecipò come guest star a numerose serie televisive, tra cui "Law & Order" e "The Practice", e prestò la voce a un personaggio del film d'animazione "Shark Tale".

"Era generoso con i giovani attori"

Apparve inoltre in diversi reality show, tra cui "The Celebrity Apprentice", all'epoca condotto da Donald Trump. "Ho avuto il privilegio di rappresentare Vinny per oltre 30 anni, molto prima che 'I Soprano' lo rendessero un volto noto al grande pubblico", ha dichiarato il manager Attermann.

"Per il mondo rimarrà sempre l'indimenticabile 'Big Pussy', ma per chi di noi lo conosceva era molto di più", ha aggiunto. "Amava fare l'attore. Nutriva una grande passione per il suo mestiere ed è sempre stato generoso nei confronti dei giovani attori, dedicando loro tempo, consigli e sostegno ogni volta che ne aveva l'occasione", è il ritratto di Pastore "fuori" dal set nelle parole del suo manager.

"Carmina Burana" incanta Roma al Circo Massimo

agi — Sat, 01 Aug 2026 16:11:37 GMT

AGI - Un monumentale affresco corale ha chiuso la rassegna estiva del Teatro dell'Opera di Roma al Circo Massimo.

Tutto esaurito per i 'Carmina Burana' di Carl Orff, uno dei più celebri capolavori del repertorio sinfonico-corale del Novecento, interpretato da orchestra, coro e coro di voci bianche del Teatro romano.

L'opera al Circo Massimo

Sul podio Wayne Marshall, direttore e pianista di fama internazionale, che ha ritrovato il pubblico dell'Opera di Roma dopo aver diretto 'Candide' di Leonard Bernstein al Teatro Costanzi nel gennaio 2012 e, più recentemente, il concerto Rhapsody in Blue al Caracalla Festival 2024.

Maestro del coro Ciro Visco, ha guidato le voci bianche Alberto de Sanctis. A dare voce ai molteplici registri espressivi del capolavoro di Orff sono stati il soprano Alessandra Marianelli, il baritono Thomas Lehman e il giovane controtenore Ivan Borodulin. Ad accompagnare l'esecuzione e' stata l'opera audiovisiva ideata da Anagoor, compagnia italiana riconosciuta sulla scena internazionale per un linguaggio che intreccia arti figurative, teatro, cinema e tecnologie digitali. In una sorta di controcanto visivo alle musiche di Orff, Anagoor ha disegnato un percorso costruito intorno ai grandi temi evocati dall'opera: il destino, il potere, il tempo, la natura, la violenza, l'amore e la fragilità della condizione umana.

Rovina e rinascita

Il concept intreccia materiali originali realizzati da Anagoor nel corso degli anni e ricomposti in una nuova architettura.

A questi si affiancano alcune sequenze tratte da Cabiria (1914) di Giovanni Pastrone e i filmati amatoriali in 16 millimetri girati da Eva Braun al Berghof, la residenza alpina di Hitler. Anagoor ricuce su questi frammenti di memoria storica e culturale un nuovo tessuto narrativo dove immagine e testo dialogano con la musica, ora invitando a uno sguardo meditativo, ora restituendo una percezione straniata della realtà. Come nella raccolta medievale, anche nell'opera audiovisiva convivono rovina e rinascita, rito e festa, eros e sacrificio.

Frammenti di memoria storica e culturale hanno dialogato con la musica in un’emozionate esperienza cinestetica. Il percorso registico segue le sezioni della partitura. Dal dominio della Fortuna (Fortuna Imperatrix Mundi), sotto il cui segno si apre e si chiude il racconto, emerge una riflessione sul destino dei grandi imperi e sulla precarietà di ogni potere.

L'incessante movimento

Con 'Primo vere' la rovina lascia spazio alla forza rigeneratrice della natura, mentre, in 'Uf dem Anger', il quotidiano, la comunità e il paesaggio, evocati anche attraverso i filmati del Berghof, rivelano progressivamente l'ombra della propaganda e della violenza. Il percorso prosegue con 'In taberna', dove il rito della festa si trasforma in eccesso e il desiderio di oblio accompagna il piacere, per approdare a 'Cour d'amour', in cui l'amore si manifesta come spazio di scelta, rischio e abbandono. In 'Blanziflor et Helena', la bellezza del volto umano si oppone alla distruzione della storia, prima che il ritorno di 'Fortuna Imperatrix Mundi' ricomponga il ciclo: ciò che sembrava eterno si consuma, il potere cade e la ruota della Fortuna riprende il suo incessante movimento.

Un grande affresco corale

Composti da Orff a metà degli anni Trenta del Novecento, i ''Carmina Burana" nascono dall'incontro fra una scrittura musicale di straordinaria immediatezza e una raccolta di testi medievali dedicati all'amore, alla primavera, al vino, alla fortuna e alla caducità dell'esistenza. Dall'irresistibile energia di 'O Fortuna' fino alle pagine più liriche e contemplative, l'opera costruisce un grande affresco corale che continua a conquistare il pubblico per la sua potenza espressiva e comunicativa.

Ilary Blasi e Bastian Muller pronunceranno il 'sì' a Ravello

agi — Sat, 01 Aug 2026 11:56:21 GMT

AGI - Ilary Blasi convolerà a nozze per la seconda volta. La conduttrice televisiva, secondo quanto apprende AGI, sarebbe pronta a pronunciare il 'sì' con l'imprenditore tedesco Bastian Muller, a Ravello, il prossimo settembre.

Dopo la conclusione del matrimonio con Francesco Totti, con il provvedimento definitivo arrivato il 6 luglio, per Blasi si apre una nuova fase della vita privata.

La data ancora top secret

La data delle nozze resta ancora top secret, ma, secondo le indiscrezioni, il matrimonio potrebbe essere celebrato durante un fine settimana, probabilmente l'ultimo d'estate. Dopo la celebrazione del rito civile, per il ricevimento la coppia avrebbe scelto la cornice di Villa Cimbrone, una delle location del mondo del wedding più esclusive del Mediterraneo, già visitata dalla coppia nell'ottobre dello scorso anno. Un matrimonio da favola, con a macchina organizzativa già in moto. Già prenotate le camere d'albergo presso altre rinomate strutture ravellesi per gli invitati.

La love story e la proposta di matrimonio a Parigi

La storia d'amore tra Blasi e Muller aveva conosciuto un altro momento decisivo lo scorso febbraio, nel giorno di San Valentino, quando l'imprenditore aveva chiesto alla conduttrice di sposarlo a Parigi. La proposta era stata poi annunciata sui social con una fotografia dell'anello con diamante indossato dalla futura sposa.

Nell'ottobre 2025, quando la coppia aveva trascorso un fine settimana tra Ravello e Positano, il loro soggiorno aveva alimentato voci su possibili sopralluoghi in vista delle nozze. A Ravello i due avevano soggiornato proprio a Villa Cimbrone, dimora storica celebre per i suoi giardini e per la Terrazza dell'Infinito. Nei giorni successivi Blasi aveva condiviso immagini anche dal Palazzo Avino di Ravello e da l'hotel San Pietro di Positano, due indirizzi simbolo dell'ospitalità di lusso della Costiera.

Il divorzio da Francesco Totti

A partire dal 6 luglio scorso, il matrimonio tra il re e la regina di Roma è ufficialmente terminato anche per la legge, dopo che la sentenza del Tribunale civile della capitale era stata depositata il 4 giugno. La tormentata vicenda giudiziaria era iniziata l'11 luglio 2022, con l'annuncio della separazione, ed era proseguita tra udienze, tentativi di accordo naufragati, la guerra dei Rolex contesi, assegni di mantenimento e una lunga battaglia giudiziaria. La coppia, durante l'unione durata più di vent'anni, ha avuto tre figli: Cristian, nato nel 2005; Chanel, nata nel 2007, e Isabel, nata nel 2016.

X Factor scalda i motori, Irama tra i nuovi giudici

agi — Fri, 31 Jul 2026 10:34:02 GMT

AGI - Nasce oggi la lunga avventura di X-Factor 2026: la conduttrice Giorgia e i giudici Francesco Gabbani, Irama (new entry di questa stagione), Jake La Furia e Paola Iezzi si mostrano - in versione un pò murales un pò 'in carne ed ossa' - nel promo diffuso oggi sui social dello show Sky Original prodotto da Fremantle.

Il countdown per X-Factor

E' il promo che segna l’inizio del countdown verso l’esordio della nuova edizione, previsto per giovedì 10 settembre su Sky e in streaming su NOW.

Giorgia la padrona di casa

A Giorgia, alle sue mani, alla sua voce e alla sua empatia, il compito di accogliere e poi di accompagnare sul palco di X-Factor i veri protagonisti dello show, le decine di talenti che arriveranno sul palco delle auditions; ai quattro giudici al tavolo la missione più complicata, quella di giudicarli man mano per portare avanti una selezione serratissima che condurrà senza soste fino alla formazione delle squadre, quelle in cui saranno divisi i 12 concorrenti ufficiali al centro della gara di quest’anno.

L'attesa per le audizioni e i live show

Nel promo, ideato e realizzato dalla Sky Creative Agency, i cinque artisti preparano il pubblico alle emozioni dello show. Settimana dopo settimana, tra auditions, bootcamp e last call prima e con i live show poi, la crescita dei talenti sarà costante, sorprendendo e conquistando il pubblico solo grazie alla loro voce.

"Sarà una stagione coinvolgente, viene garantito, un percorso appassionante tutto da seguire facendo il tifo per i 12 protagonisti sul palco", assicura la trasmissione. Dal 10 settembre, per tutto l’autunno, ogni giovedì appuntamento con X-Factor.

Ferzan Ozpetek dirigerà una serie su Giorgio Armani

agi — Thu, 30 Jul 2026 13:53:31 GMT

AGI - Lux Vide, società del gruppo Fremantle, annuncia la produzione della serie dedicata alla vita di Giorgio Armani, simbolo del Made in Italy nel mondo e creatore di uno stile inconfondibile. Il progetto è affidato al talento e alla sensibilità del regista Ferzan Ozpetek.

La serie evento internazionale ripercorrerà la storia di Giorgio Armani, l'uomo che ha ridefinito il concetto di eleganza, cambiando la storia della moda e del costume a livello mondiale. Una storia di genialità, lavoro e amore che ha consentito a Giorgio Armani di creare un regno di stile ammirato in tutto il mondo.

La Giorgio Armani ha acconsentito a mettere a disposizione abiti, archivi e luoghi iconici dello stilista e della maison. La serie sarà prodotta da Lux Vide, in associazione con Faros Film. Soggetto e sceneggiatura di Ferzan Ozpetek e Francesco Arlanch.

La rinuncia dei BTS ai Grammy accende il caso K-pop

agi — Wed, 29 Jul 2026 12:40:22 GMT

AGI - I BTS non presenteranno la loro musica per la valutazione ai Grammy Awards 2027. La decisione è stata annunciata attraverso le Instagram Stories dei sette componenti del gruppo, che hanno pubblicato lo stesso messaggio sui rispettivi profili. “Abbiamo deciso di non presentare la nostra musica ai Grammy quest’anno”, hanno scritto. “Speriamo che la musica possa essere ascoltata e amata per quello che è, invece di essere divisa per regione o lingua”.

Il gruppo non ha parlato esplicitamente di boicottaggio e non ha citato direttamente la nuova categoria per il pop asiatico introdotta dalla Recording Academy. Il riferimento alla divisione per regione e lingua, tuttavia, arriva poche settimane dopo l’annuncio del premio e ha fatto interpretare la rinuncia come una protesta contro il modo in cui i Grammy intendono classificare la musica proveniente dall’Asia.

La nuova categoria per il pop asiatico

La Recording Academy ha annunciato il 16 giugno cinque nuove categorie per la 69esima edizione dei Grammy, in programma il 7 febbraio 2027. Tra queste figura il premio per la migliore interpretazione di musica pop asiatica, destinato a brani originati o ampiamente riconosciuti nei mercati asiatici, compresi K-pop, J-pop e C-pop.

Il regolamento stabilisce inoltre che le registrazioni debbano contenere un “uso significativo” di una o più lingue asiatiche. Non basta quindi che l’interprete provenga dall’Asia o che il brano appartenga al K-pop: la lingua deve avere un ruolo riconoscibile e sostanziale nella registrazione.

Per la Recording Academy, il nuovo riconoscimento serve a riflettere il peso ormai assunto dal pop asiatico nel mercato mondiale. L’amministratore delegato Harvey Mason Jr. ha definito questa musica una delle forze più importanti e durature dell’industria globale, spiegando che la categoria è stata creata per riconoscerne la scala, l’identità e l’impatto.

Il rischio di una categoria-ghetto

L’annuncio ha però aperto un dibattito nell’industria musicale coreana. Per alcuni, la nuova categoria rappresenta un riconoscimento atteso da anni e offre a un numero maggiore di artisti asiatici la possibilità di ottenere una candidatura. Per altri rischia invece di creare una corsia separata, relegando il K-pop fuori dalle categorie generali più prestigiose, come album, canzone e registrazione dell’anno.

Le critiche riguardano anche la scelta di riunire sotto una sola etichetta scene musicali molto diverse tra loro, dal pop coreano a quello giapponese e cinese. La discussione non riguarda quindi soltanto la presenza di un premio dedicato, ma il confine tra inclusione e separazione: riconoscere una scena musicale oppure confinarla in una categoria definita dall’origine geografica.

Arirang resta fuori dalla corsa

La rinuncia è particolarmente significativa perché arriva nell’anno del ritorno discografico dei BTS. L’album Arirang, pubblicato il 20 marzo dopo la pausa legata al servizio militare dei componenti, ha debuttato al primo posto della Billboard 200. Secondo i dati riportati dalla stampa coreana, ha totalizzato 641 mila unità equivalenti nella prima settimana negli Stati Uniti, il miglior risultato per l’album di un gruppo da oltre dieci anni.

Anche il singolo Swim ha debuttato al primo posto della Billboard Hot 100. Il disco e il brano erano quindi considerati potenziali concorrenti non soltanto nelle categorie dedicate al pop, ma anche nei principali premi generali.

Cinque candidature e nessuna vittoria

I BTS sono stati il primo gruppo K-pop a ottenere una candidatura ai Grammy, nel 2021, con Dynamite. Hanno ricevuto complessivamente cinque candidature, tra cui quelle per Butter, per la collaborazione con i Coldplay My Universe e per il videoclip di Yet to Come, ma non hanno mai vinto.

Il rapporto fra i Grammy e il K-pop è cambiato soltanto negli ultimi anni. Nel 2026 Golden, brano della colonna sonora del film animato KPop Demon Hunters, è diventato la prima canzone associata al K-pop a ottenere un Grammy, vincendo il premio per la migliore canzone scritta per un’opera audiovisiva. Il riconoscimento è stato assegnato agli autori del brano e non agli interpreti come artisti K-pop in una categoria musicale generale.

Una rinuncia, non ancora un boicottaggio

La decisione dei BTS rappresenta una presa di posizione netta, ma definirla un boicottaggio dei Grammy sarebbe, almeno per ora, più forte delle parole utilizzate dal gruppo. I sette artisti hanno annunciato che non presenteranno musica per questa edizione, senza dichiarare una rottura permanente con la Recording Academy e senza escludere future partecipazioni.

Il messaggio resta comunque politicamente significativo per l’industria musicale: uno dei gruppi più popolari al mondo rinuncia volontariamente a concorrere nel momento in cui avrebbe avuto una delle opportunità più concrete di ottenere il suo primo Grammy. E lo fa chiedendo che la musica venga valutata senza confini geografici o linguistici.