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Uno chef stellato a Via Veneto, Rocco De Santis al Grand Hotel Flora

agi — Thu, 09 Apr 2026 14:02:05 GMT

AGI - Roma si arricchisce di un nuovo protagonista dell'alta cucina. Rocco De Santis, chef campano classe '79 con due stelle Michelin conquistate a Firenze, è il nuovo Executive Chef del Grand Hotel Flora di via Vittorio Veneto. Dall'8 aprile è alla guida del progetto di ristorazione dell'albergo, che culminerà questa estate con la riapertura del Rooftop al settimo piano, dopo un importante restyling firmato dallo studio newyorkese Tihany Design — lo stesso che ha curato progetti per ristoranti tre stelle come Daniel a New York e Per Se di Thomas Keller.

Al piano più alto dell'hotel nasceranno due realtà distinte, entrambe sotto la direzione di De Santis: un'offerta all-day dining più casual, che unisce grande gastronomia nazionale alla mixology d'autore, e una sala dedicata al fine dining di ispirazione mediterranea, con i grandi classici dello chef.

Il curriculum e le 2 stelle Michelin

De Santis porta con sé un curriculum di tutto rispetto: dalla formazione con Gennaro Esposito alla Torre del Saracino alle esperienze in Francia con Georges Blanc e in Svizzera al Domaine de Châteauvieux con Philippe Chevrier, fino ai passaggi con Pino Lavarra e Andrea Aprea. Le sue due stelle Michelin — la prima nel novembre 2019, la seconda nel novembre 2020 — le ha ottenute durante gli anni fiorentini.

Il benvenuto al Grand Hotel Flora

A dare il benvenuto allo chef sono stati il Chief Operating Officer Francesco Naldi e il General Manager Simone D'Alessandro, entrambi convinti che l'arrivo di De Santis rappresenti un passo decisivo nel riposizionamento del Flora come punto di riferimento dell'hôtellerie romana di lusso.

"L'eccellenza di Rocco De Santis sposa il nuovo corso dell'albergo - dichiara D'Alessandro - accogliamo uno dei migliori chef italiani, maestro nel fondere estetica, tecnica e sapori mediterranei".

Un "nuovo inizio" a Roma per "alzare l'asticella"

Chef De Santis, come è nata la decisione di lasciare Firenze e trasferirsi a Roma?

"Dopo nove anni intensi, ricchi di traguardi e soddisfazioni importanti, ho scelto di rimettermi in gioco. Non per cambiare direzione, ma per evolvermi. Questa nuova avventura nasce dal desiderio di confrontarmi con stimoli diversi e da una visione condivisa: creare un progetto capace di unire identità, ricerca e ospitalità in modo autentico e contemporaneo".

Come è cominciato il suo percorso in cucina?

"Ho iniziato il mio percorso lavorativo già durante il periodo di scuola alberghiera, muovendo i primi passi in cucina con le classiche stagioni estive. Subito dopo aver concluso gli studi ho avuto la fortuna di andare a lavorare da Gennaro Esposito alla Torre del Saracino, un ristorante in pieno fermento in quegli anni dove mi si è aperto un mondo e dove ho imparato tantissimo. È stata un'esperienza folgorante! Da lì la mia voglia di crescere e di approfondire nuove tecniche e conoscenze è cresciuta, portandomi a Roma, all'Hotel Eden, dove ho acquisito una visione di ristorazione più legata all'hôtellerie".

Poi ci sono state importanti esperienze internazionali.

"Le esperienze forse più importanti sono state quelle in Francia da Georges Blanc, dove ho imparato il fascino del rigore e della precisione in cucina, e quella al Domaine de Châteauvieux, dove ho potuto affinare la mia conoscenza sulle carni, i fondi e le salse e dove ho appreso la metodica di una cucina e di un'organizzazione perfetta. Forte di queste esperienze all'estero sono tornato in Italia, dove ho intrapreso un percorso importante di crescita ulteriore con lo chef Pino Lavarra e con lo chef Andrea Aprea, senza dimenticare anche la tappa al Byblos Art Hotel — tutti passaggi fondamentali della mia formazione, in cui conoscenza e consapevolezza si sono fuse in quella che oggi è la mia personale visione di alta cucina, che porterò adesso al Grand Hotel Flora in questa nuova emozionante avventura".

Che cosa porta con sé a Roma delle esperienze professionali vissute finora?

"Porto con me tutto ciò che ho costruito finora, con la consapevolezza che ogni esperienza è un punto di partenza, mai di arrivo. Un nuovo inizio per crescere ancora, alzare l'asticella e scrivere insieme una pagina nuova".

La notizia che le ragazze della Generazione Z aspettavano da tempo

agi — Tue, 24 Mar 2026 05:38:00 GMT

AGI - Finalmente arriva la notizia che le ragazze della Generazione Z aspettavano da sempre: è stato realizzato uno smalto trasparente capace di rendere le unghie lunghe compatibili con gli schermi touchscreen. Una notizia che potrebbe risolvere un angosciante problema quotidiano per molte utenti. Le 'speranze' arrivano da una ricerca guidata da Manasi Desai e Joshua Lawrence del Centenary College of Louisiana, presentata al meeting primaverile dell’American Chemical Society (ACS).

I risultati preliminari mostrano che una particolare formulazione chimica permette alle unghie di interagire con i touchscreen capacitivi, simulando l’effetto del tocco delle dita. Gli schermi capacitivi, utilizzati nella maggior parte di smartphone e tablet, funzionano grazie a un campo elettrico che viene alterato da materiali conduttivi come la pelle umana. Le unghie, essendo non conduttive, non producono questa variazione e quindi non vengono riconosciute dal dispositivo.

Come funziona lo smalto conduttivo

Per superare questo limite, i ricercatori hanno sviluppato uno smalto in grado di trasportare una piccola carica elettrica. A differenza di precedenti tentativi basati su nanotubi di carbonio o particelle metalliche – potenzialmente pericolosi e poco versatili dal punto di vista estetico – il nuovo approccio utilizza composti organici più sicuri e compatibili con formulazioni trasparenti.

La scoperta della miscela promettente

Dopo aver testato 13 smalti commerciali e oltre 50 additivi, il team ha individuato come più promettente una combinazione di etanolammina e derivati della taurina. Questa miscela ha dimostrato di essere in grado di registrare il tocco sugli schermi, mantenendo al contempo una buona trasparenza.

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Il meccanismo di trasferimento di carica

Secondo i ricercatori, il meccanismo alla base del funzionamento non si basa su una conduzione elettrica classica, ma su una reazione acido-base che consente il trasferimento di carica attraverso il movimento di protoni. Questo processo altera leggermente la capacità elettrica dello schermo, rendendo il contatto rilevabile.

Applicazioni e sfide future

“Il nostro smalto trasparente può essere applicato sopra qualsiasi manicure o anche su unghie naturali”, ha spiegato Desai, sottolineando i possibili benefici anche per persone con calli sulle dita. Tuttavia, la tecnologia è ancora in fase iniziale. La formulazione attuale non garantisce prestazioni costanti e la presenza di etanolammina comporta alcune criticità, tra cui una rapida evaporazione che limita l’efficacia a poche ore dopo l’applicazione. “Stiamo facendo il lavoro difficile di capire cosa non funziona, per arrivare a ciò che funzionerà”, ha affermato Lawrence.

Prossimi passi e obiettivo commerciale

Il team sta ora lavorando per migliorare la stabilità e individuare alternative completamente atossiche. I ricercatori hanno già depositato una domanda di brevetto provvisorio e intendono proseguire gli studi per sviluppare una soluzione più efficace e sicura. L’obiettivo è arrivare a un prodotto commerciale che unisca funzionalità tecnologica e praticità d’uso.

Un nuovo argomento per influencer e 'nail artist'

Le principali influencer unghie e nail artist in Italia e nel mondo che definiscono le tendenze attraverso Instagram e TikTok hanno adesso un nuovo argomento per le loro 'storie'. Figure di spicco includono Isabella Franchi (@unghiedellamadonna), nota per le manicure dei Ferragnez, Michela May (@lacoachdelleunghie), e la star internazionale Zola Ganzorigt (@nailsbyzola), artefice delle unghie virali di Hailey Bieber

Al via nel weekend la festa del gelato che "fa cantare l'Europa"

agi — Thu, 19 Mar 2026 05:39:00 GMT

AGI - Il 24 marzo si celebra in tutta Europa la Giornata Europea del Gelato Artigianale, l'unica giornata che il Parlamento Europeo abbia dedicato a un alimento. Arrivata alla sua quattordicesima edizione, la Giornata ogni anno coinvolge migliaia di gelaterie, maestri gelatieri e appassionati per promuovere la cultura del gelato artigianale, il sapere artigiano e l'eccellenza gastronomica europea. La nuova edizione del Gelato Day contribuisce inoltre alla valorizzazione della cucina italiana e delle sue tradizioni alimentari, riconosciute dall'UNESCO come patrimonio culturale immateriale.

Per l'edizione 2026 il Gelato Day si ispira al tema "Il Gelato che fa cantare l'Europa", creando un ponte simbolico tra gastronomia e musica in omaggio all'Eurovision Song Contest, che si svolgerà a Vienna dal 12 al 16 maggio 2026. Un incontro tra due linguaggi universali, gusto e musica, in un racconto corale di creatività e identità europee. Protagonista della giornata sarà il Gusto dell'Anno 2026 "Melody", un'armoniosa composizione di sapori che richiama l'idea di una partitura musicale: una base cremosa e avvolgente, completata da una variegatura di pistacchio, granella di pistacchio e una delicata salsa all'arancia, che aggiunge una nota agrumata e luminosa al gusto. La sua ricetta ufficiale è firmata dal maestro gelatiere Juanma Guerrero della gelateria "Sicilia Gelati" di Torre del Mar (Malaga), che ha vinto il concorso indetto da Artglace durante l'ultima edizione di SIGEP World - The World Expo for Foodservice Excellence. Il gusto "Melody" sarà proposto nelle gelaterie aderenti al Gelato Day sia nella versione originale, secondo la ricetta ufficiale, sia reinterpretato dai maestri gelatieri con ingredienti e ispirazioni del proprio territorio.

Gli appuntamenti pre-Gelato Day

In tutta Europa il Gelato Day sarà accompagnato da un ricco calendario di iniziative che coinvolgeranno gelaterie, maestri gelatieri e appassionati. Gli appuntamenti prenderanno il via sabato 21 e domenica 22 marzo: il gelato artigianale sarà tra i protagonisti di Agrimont 2026, la fiera nazionale dell'agricoltura di montagna in programma a Longarone. Domenica, nell'Area Incontri del Padiglione C, spazio a degustazioni e momenti di approfondimento dedicati al Gelato Day. Si prosegue lunedì 23 marzo a Roma, dove il Criollo - Il Bistrot del Gelato (via G. Bagnera, 59) ospiterà "Insieme per un Gelato", un evento che riunirà venti maestri gelatieri italiani e internazionali per una giornata di degustazioni, showcooking, incontri e attività dedicate anche ai più piccoli, con una finalità solidale a sostegno dell'ODV "Il Cuore Grande di Flavio".

Le celebrazioni ufficiali e gli eventi successivi

Martedì 24 marzo, giorno ufficiale della Giornata Europea del Gelato Artigianale, numerose gelaterie in tutta Europa proporranno degustazioni, eventi e reinterpretazioni creative del Gusto dell'Anno, contribuendo a trasformare il Gelato Day in una grande festa diffusa dedicata al gelato artigianale. Menzione speciale per le celebrazioni presso il MASAF - Ministero dell'Agricoltura, della Sovranità alimentare e delle Foreste - dove i gelatieri offriranno il gusto dell'anno all'interno del Ministero, e per Vienna, dove, alla Gelateria Ponto, il pubblico potrà scoprire un pop-up museum dedicato alla storia del gelato in Austria, assistere a dimostrazioni e degustazioni, partecipare a momenti di approfondimento sul rapporto tra gelato e benessere e prendere parte a laboratori e attività pensate per famiglie e bambini. Le iniziative dedicate all'alimento più amato in tutto il mondo proseguiranno poi anche nei mesi successivi: ConGelato supporterà il Gelato Day durante la nuova edizione della Milano Gelato Week (in programma dal 14 al 19 aprile 2026) e a Vienna, dal 14 al 25 maggio 2026, in occasione dello Stefflkirtag, la festa dedicata alla Cattedrale di Santo Stefano, che si svolge a Stephansplatz, il gelato artigianale sarà protagonista tra gli stand gastronomici e gli appuntamenti dedicati al pubblico, portando lo spirito del Gelato Day nel cuore della città durante le settimane dell'Eurovision Song Contest.

Il commento del presidente di Artglace

"Con l'edizione 2026, ispirata all'Eurovision, vogliamo raccontare un'Europa che si riconosce nei valori di condivisione, diversità e dialogo. Il conto alla rovescia verso il Gelato Day 2026 è ufficialmente iniziato! - commenta Domenico Belmonte, Presidente di Artglace. - La Giornata Europea del Gelato Artigianale, unica giornata dedicata dal Parlamento Europeo a un alimento, rappresenta oggi uno straordinario simbolo della tradizione artigianale, della qualità delle materie prime e della cultura gastronomica condivisa tra i popoli europei. È un'occasione per valorizzare il lavoro dei gelatieri artigiani e promuovere un prodotto che unisce storia, innovazione e identità territoriale. Siamo particolarmente felici di annunciare che anche l'Ungheria si è recentemente unita alla nostra Confederazione, rafforzando ulteriormente il progetto europeo di Artglace. La famiglia del gelato artigianale continua così a crescere, portando avanti con entusiasmo attività di promozione, collaborazione e scambio culturale tra i Paesi. Il nostro impegno è quello di continuare ad espandere questa rete europea, coinvolgendo sempre più nazioni affinché il Gelato Day diventi una festa condivisa in tutta Europa. Invitiamo quindi anche gli altri Paesi a unirsi a noi per celebrare insieme l'arte del gelato artigianale, simbolo di qualità, creatività e amicizia tra i popoli".

L'IA aiuta a trovare il ristorante giusto senza fidarsi delle recensioni

agi — Sun, 08 Mar 2026 05:07:18 GMT

AGI - Si moltipicano le app che si basano sulla valutazione delle recensioni per suggerire dove andare a mangiare, ma una coppia di italiani ha deciso di superare i limiti di questo sistema, creando un portale che trova il match perfetto tra i desideri gastronomici dell’utente e il ristorante. “La nostra idea" spiegano Alessio Marzo e Chiara Ercoli raccontando trovamenu.it, "è quella di partire dai desideri dell’utente e trovare un posto capace di soddisfarli per fargli vivere un'esperienza indimenticabile”.

Così, dopo il successo di leggimenu.it, il menù digitale gratuito utilizzato da oltre 34.000 ristoratori, i due imprenditori lanciano una nuova piattaforma che, grazie a un software di intelligenza artificiale, permette di scegliere e prenotare il ristorante garantendo il match migliore tra i desideri degli utenti e le proposte culinarie.

“Con questa nuova piattaforma è possibile rintracciare il posto davvero giusto per un pranzo o una cena, ma anche per l’aperitivo e il brunch, senza correre il rischio di affidarsi a giudizi falsati o contenuti fake” spiegano.

L'idea nasce dalla necessità di supportare i ristoratori a creare e gestire il proprio menù digitale. “A un certo punto, però, ci siamo resi conto di avere in mano un asset enorme e unico" spiegano i due imprenditori "migliaia di menù digitali reali, leggibili e costantemente aggiornati dai gestori, con dati concreti (piatti, prezzi, categorie, ingredienti, allergeni) e ci siamo domandati: se noi sappiamo cosa cucinano davvero i ristoranti, perché l’utente finale dovrebbe ancora scegliere ‘alla cieca’ tra liste e recensioni?”.

La piattaforma ribalta il paradigma classico: invece di scorrere ristoranti sperando di 'azzeccare' l’utente racconta cosa ha voglia di mangiare e l’IA trova i locali più adatti basandosi sui menù reali e aggiornati.

"Trovamenu.it nasce dall’incrocio tra un database di menù che oggi non ha equivalenti in Italia e l’AI che trasforma una richiesta in linguaggio naturale in un match preciso. È il passaggio di leggimenu.it da strumento per il ristoratore a piattaforma 'a doppio versante': utile a chi offre, e utilissima a chi deve scegliere”.

Un progetto che supera l'impasse delle recensioni con tutti i loro limiti e punta a creare un’esperienza su misura per il cliente. “Le recensioni sono utili, ma non sono un sistema sempre affidabile perché nascono per raccontare un’esperienza soggettiva, non per descrivere in modo preciso e verificabile cosa troverai davvero” dicono Marzo e Ercoli “Prima di tutto, sono parziali e contestuali, non basta leggerne 2 o 3: per avere un’idea davvero corretta, in teoria, dovremmo leggerle tutte e nella pratica questo non è realistico. Inoltre c’è un limite strutturale: le recensioni quasi mai descrivono il menù”.

Ma trovamenu.it non butta via le recensioni: “Noi le usiamo, ma nel modo giusto" spiegano ancora dalla startup "l’IA ne tiene conto e tende a valorizzare i ristoranti ben recensiti, però non sceglie solo in base a quello. La base del matching è ciò che conta davvero per la scelta: il menù reale, leggibile e aggiornato, piatto per piatto per un utente preparato che non è costretto a scegliere alla cieca”.

Fra i criteri di ricerca non solo il tipo di cucina, si possono scegliere anche i piatti che si vorrebbero assaggiare, il mood dell'ambiente - più intimo o più conviviale - ed è possibile anche segnalare eventuali allergie o indicare la distanza massima da percorrere per arrivare a destinazione.

Ma trovamenu.it va oltre i filtri preimpostati: a partire dagli interessi espressi dell’utente, l’IA costruirà un percorso dinamico personalizzato: “Cosa ti fa venire l’acquolina?” e “Con chi condividerai l’esperienza?” sono solo alcune delle domande più frequenti generate dall’intelligenza artificiale.

Una volta elaborate le risposte verrà restituita una selezione di posti fra gli oltre 34.000 ristoranti italiani aderenti al sistema di cui l’utente potrà consultare il menù aggiornato e prenotare un tavolo direttamente online.

Gli ideatori hanno pensato anche all’effetto sorpresa. “Di base l’AI propone i ristoranti più a fuoco con ciò che l’utente ha descritto" spiegano "quando però capisce che i match perfetti sono pochi e non bastano a darti una scelta reale, attiva una modalità più 'esplorativa': amplia in modo intelligente il ventaglio e aggiunge proposte laterali, sempre coerenti con i gusti espressi”.

In sintesi succede quello che accade con le piattaforme di streaming: oltre a ciò che “matcha al 100%”, il sito propone alternative basate su affinità che spesso l’utente non collega da solo. “La cosa importante" concludono Marzo e Ercoli "è che non è mai casuale: tutto è basato su dati concreti, cioè sui menù digitali reali e aggiornati, quindi l’utente può verificare subito il perché del suggerimento. E, per quanto riguarda, il ristoratore, questo meccanismo aumenta le occasioni di essere scoperti dal pubblico giusto anche quando non si è “il solito nome” della zona”.

Il Lazio festeggia la Giornata internazionale dell'amatriciana

agi — Sat, 07 Mar 2026 14:10:11 GMT

AGI - Taglio del nastro ad Amatrice, nella sala polifunzionale del Polo del gusto e delle tradizioni, per la prima Giornata internazionale dell'Amatriciana alla presenza del presidente della Regione Lazio Francesco Rocca, del commissario straordinario alla ricostruzione Guido Castelli, del sindaco Giorgio Cortellesi, dell'assessore regionale alla cultura Simona Renata Baldassarre e del presidente dell'Associazione dei ristoratori e degli albergatori di Amatrice Giovanni Apa, insieme ai rappresentanti dell'Aram e alle autorità civili e militari del territorio.

Spaghetti (ma anche bucatini o mezzemaniche) all'amatriciana come strumento per far ripartire l'economia di una zona del Lazio messa in ginocchio dal terremoto del 24 agosto di dieci anni fa. Per questo da ieri a domenica 8 marzo, a sei anni da quando ha ottenuto dalla Commissione europea il riconoscimento di "Specialità Tradizionale Garantita (STG)", per la Prima Giornata internazionale dell'Amatriciana tre giorni di eventi.

Il valore della ricostruzione culturale

"Ha fatto innamorare il mondo, non soltanto noi cittadini del Lazio, ma in tutto il mondo. Quando si parla di ricostruzione si deve parlare non soltanto della ricostruzione materiale, ma anche del riappropriarsi della bellezza di queste tradizioni e delle meraviglie che circondano posti come Amatrice", ha detto il presidente della Regione Lazio, Francesco Rocca.

L'amatriciana come risorsa per il futuro

Sulla stessa linea il commissario straordinario alla ricostruzione Guido Castelli: "L'amatriciana è una risorsa intramontabile, inesauribile, può essere l'alimento giusto per alimentare fiducia in un processo di ricostruzione che ha avuto tanti problemi iniziali ma che finalmente volge al meglio. Il cibo racconta una terra nel DNA di Amatrice e può alimentare il futuro. Amatrice è un pezzo d'Italia e l'amatriciana rappresenta quell'italianità che consente non solo di guardare al futuro con estrema fiducia, ma anche di poter dire che partendo dall'identità si costruisce il futuro".

L'economia di Amatrice riparte dalle eccellenze

Il sindaco di Amatrice, Giorgio Cortellesi, ha parlato di "una grande occasione per valorizzare Amatrice, la sua storia, le sue eccellenze amate nel mondo e nello stesso tempo un volano concreto per far ripartire la nostra economia. Senza economia non c'è ripartenza vera".

Prossime iniziative e eventi

Le iniziative proseguiranno per tutto il fine settimana tra degustazioni, visite guidate, laboratori ed escursioni.

Ripartire dall'amatriciana, un piatto di pasta come volàno dell'economia

agi — Tue, 03 Feb 2026 11:46:29 GMT

AGI - Spaghetti (ma anche bucatini o mezzemaniche) all'amatriciana come strumento per far ripartire l'economia di una zona del Lazio messa in ginocchio dal terremoto del 24 agosto di dieci anni fa. Per questo il prossimo 6 marzo, a sei anni da quando ha ottenuto dalla Commissione europea il riconoscimento di "Specialità Tradizionale Garantita (STG)" si terrà la Prima Giornata internazionale dell'Amatriciana.

Oggi alla Camera dei Deputati, nella Sala Tatarella, è stato presnetato il programma della tre giorni di eventi che si svolgeranno ad Amatrice dal 6 all'8 marzo 2026. L'iniziativa è promossa dall'Associazione dei Ristoratori e degli Albergatori di Amatrice (ARAM), con il patrocinio del Comune di Amatrice, dell'Università Roma Tre, della Regione Lazio e della Camera di Commercio di Rieti e Viterbo.

Nel corso della conferenza stampa è stato presentato il logo ufficiale della manifestazione ed è stato illustrato il programma della tre giorni, che prevede convegni tematici, laboratori, visite ai cantieri della ricostruzione, escursioni a piedi e in e-bike, oltre a numerose degustazioni, con l'obiettivo di valorizzare le eccellenze e le peculiarità del territorio che ha dato origine a uno dei piatti più celebri al mondo.

L'amatriciana come volàno per la ripartenza

A intervenire sono stati il presidente dell'ARAM Giovanni Apa, insieme al consiglio direttivo e agli associati, il sindaco di Amatrice Giorgio Cortellesi, l'onorevole Luciano Ciocchetti, in collegamento il commissario straordinario per la Ricostruzione Guido Castelli e l'assessore alla Cultura della Regione Lazio Simona Renata Baldassarre. "Per noi l'amatriciana non è solo un simbolo di eccellenza enogastronomica - ha spiegato il sindaco di Amatrice Giorgio Cortellesi - ma rappresenta soprattutto il volàno della ripartenza socio-economica di Amatrice e delle sue frazioni. È un brand che dobbiamo sfruttare per la ripresa morale del territorio, che ha bisogno che tornino le persone a viverlo e che lavorino ristoratori, albergatori e tutte le attività della zona". Il commissario per la Ricostruzione Guido Castelli in video collegamento ha sottolineato il valore simbolico dell'iniziativa nel percorso post-sisma: "Questa tre giorni non è solo un'occasione di promozione di un brand noto, ma l'inizio di un percorso legato a una scadenza importante: i dieci anni dal terremoto. Stiamo recuperando terreno, ma la sfida vera è ricostruire il nesso fiduciario tra comunità, società e istituzioni".

Ambasciatore dell'italianità e patrimonio culturale

L'assessore alla Cultura della Regione Lazio Simona Baldassarre spiega: "La cultura ha la capacità di unire i saperi con i sapori, soprattutto per rilanciare quei territori interni che spesso sono poco conosciuti o difficili da raggiungere. L'amatriciana è un vero ambasciatore dell'italianità nel mondo: è uno dei piatti più conosciuti, più graditi, più mangiati, e proprio parla italiano. Come diceva Lévi-Strauss, la cucina è la lingua che parlano le culture, e quella italiana ci rappresenta pienamente, tanto più oggi che è stata riconosciuta patrimonio immateriale dell'Unesco".

Capacità ricettiva e obiettivi operativi

Dal punto di vista operativo, il presidente dell'ARAM Giovanni Apa ha evidenziato la capacità ricettiva attuale del territorio: "Oggi Amatrice può contare su circa 300 posti letto e 1.500 coperti al giorno. Non siamo una realtà minuscola e possiamo ospitare eventi e manifestazioni. Con questa iniziativa vogliamo dimostrare che è possibile fare qualcosa di bello e concreto, nonostante le difficoltà che ancora esistono".

Il riconoscimento STG e i numeri della produzione

La scelta della data non è casuale: il 6 marzo 2020 l'Amatriciana ha ottenuto dalla Commissione europea il riconoscimento di "Specialità Tradizionale Garantita (STG)", certificazione posseduta in Italia solo da altri tre prodotti: la mozzarella, la pizza napoletana e i vincisgrassi alla maceratese. Da qui l'idea di istituire una giornata fissa, che sarà celebrata ogni anno, affiancata nel fine settimana successivo dagli eventi sul territorio. Secondo i dati Arsial, nei soli comuni di Amatrice e Accumoli si producono circa 100 tonnellate annue di sugo all'amatriciana, pari a circa 25 mila porzioni l'anno, mentre nel Lazio si arriva a oltre un milione di piatti. Numeri che spiegano perché, accanto al Carbonara Day e al Pizza Day, nasca ora anche l'Amatriciana Day, con l'obiettivo di celebrare il piatto in tutti e cinque i continenti e, allo stesso tempo, rilanciare il luogo da cui ha avuto origine.

Da Prada a Armani, cosa abbiamo visto alla MFW Uomo 2026

agi — Wed, 21 Jan 2026 07:30:50 GMT

AGI - Di fronte a un calendario che si stringe, complice la scelta di molti big di sfilare con format co-ed, la Milano Fashion Week Uomo Autunno/Inverno 2026 appena conclusa ha risposto con una narrazione densa, quasi introspettiva. Non è stata solo una passerella di abiti, ma un’indagine profonda su cosa significhi "vestire maschile" oggi, un dialogo costante tra ciò che ereditiamo e ciò che decidiamo di innovare.

L'aria di cambiamento si è respirata forte da Zegna. Con l’inizio dell'anno, Edoardo e Angelo Zegna hanno assunto la guida come co-CEO, segnando il passaggio alla quarta generazione. In passerella, il direttore creativo Alessandro Sartori ha trasformato il Palazzo Del Ghiaccio in un immenso "archivio dei ricordi".

Tra armadi torreggianti che evocavano il guardaroba personale di Gildo e Paolo Zegna, i modelli si muovevano con un’eleganza dégagé. Il focus? Capi fatti per durare. Cappotti squadrati dalle proporzioni generose, lane Shetland e tocchi di zaffiro hanno dato vita a una collezione che celebra il passaggio di testimone. "Cerco la meraviglia che si prova trovando un capo del nonno", ha spiegato Sartori, confermando che il vero lusso oggi è la permanenza.

Prada e Simons: archeologia sartoriale

Se Zegna guarda alla famiglia, Miuccia Prada e Raf Simons scavano nelle strutture del potere. La sfilata, ambientata in un palazzo "sezionato" dallo studio OMA, è stata una lezione di archeologia sartoriale. I designer si sono chiesti: cosa resta della camicia dell’uomo d’affari o del politico in un mondo che cambia? La risposta è nella trasformazione: polsini oversize, colletti che diventano scollature da T-shirt e colori vibranti che tolgono polvere e severità alle divise corporate. È una moda che non cancella il passato, ma lo interroga con urgenza politica e artistica.

Il ritorno di Ralph Lauren

Dopo vent'anni di assenza, Ralph Lauren è tornato a Milano, scegliendo l'atmosfera intima di Palazzo Ralph Lauren. Una sfilata "salotto" che ha mescolato il sogno della vecchia Hollywood, il denim vissuto e lo stile preppy. Un’antologia della "Ralphness" che ha dimostrato come, a 87 anni, lo stilista americano sappia ancora parlare alle nuove generazioni.

L'eclettismo di Paul Smith

Atmosfera festosa anche per Paul Smith. Lo stilista britannico, prossimo agli 80 anni, ha presentato una delle sue collezioni migliori, merito, ha detto lui, del nuovo responsabile del design Sam Cotton, capace di guardare ai 5.000 pezzi dell’archivio Smith con "occhi nuovi". Il risultato è un mix eclettico tra sartoria anni '90, spalle anni '80 e ispirazioni poetiche alla Jean Cocteau.

Satoshi Kuwata e la funzionalità poetica

In una Milano spesso dominata dai noti, Satoshi Kuwata (Premio LVMH 2023) si conferma l'astro nascente da monitorare. Con il suo marchio Setchu, ha portato in passerella una funzionalità poetica ispirata alla pesca in Groenlandia. Borse che diventano giacche, texture che ricordano i tatami giapponesi e volumi che proteggono come armature sciamaniche. La sua energia è la ventata di freschezza di cui la capitale della moda aveva bisogno.

Il tributo di Giorgio Armani

La chiusura è stata un momento di pura commozione. La sfilata di Giorgio Armani è stata la prima dalla scomparsa del Re, segnando il debutto solista di Leo Dell’Orco. Non ci sono state rivoluzioni, ma una rispettosa evoluzione del DNA della maison: seta cangiante, trench fluidi e quel taglio ampio anni '80 che appare oggi più contemporaneo che mai. L’inchino finale di un Dell’Orco visibilmente commosso ha suggellato una settimana della moda che, pur tra mille interrogativi sul futuro, ha trovato nella propria storia la forza per continuare a sognare.

Trend “2016”, perché la Gen Z sta resettando i social a 10 anni fa?

agi — Sat, 17 Jan 2026 01:01:21 GMT

AGI - Mentre il mondo si interroga sulle ultime frontiere dell’intelligenza artificiale generativa, una fetta enorme di utenti social ha deciso di premere il tasto "indietro". Basta scrollare TikTok o Instagram per rendersene conto. Siamo nel 2026, ma sembra di essere tornati nell'anno di Lemonade di Beyoncé e dell'elezione di Donald Trump.

Il trend del 2016 non è più una semplice operazione nostalgia per Millennial nostalgici; è diventato un canone estetico che sta influenzando la moda, la musica e, soprattutto, il modo in cui comunichiamo. Per capire la portata del fenomeno, bisogna guardare agli esempi concreti che stanno intasando le bacheche.

Il ritorno dell'estetica del 2016

Se nel 2024 e 2025 dominava la pelle perfetta, trucco invisibile, ordine maniacale, oggi i creator stanno rispolverando i choker di velluto, le camicie a scacchi legate in vita e, soprattutto, il trucco "bold". Su TikTok è riesploso il tutorial per le sopracciglia definite (le famose Insta-brows) e il rossetto opaco color malva o marrone, tipico della prima era Kylie Jenner. In queste settimane sono apparsi migliaia di video che rievocano l'estate del 2016 come "l'ultima estate felice dell'umanità". Il simbolo è Pokémon GO: video di folle che corrono nei parchi di Central Park o Piazza del Duomo per catturare un Vaporeon. Quel momento rappresenta, nella memoria collettiva, l'ultimo punto di equilibrio in cui la tecnologia riusciva a portare le persone fuori casa anziché isolarle in mondi virtuali.

Le hit del 2016 dominano lo streaming

Le classifiche streaming stanno registrando picchi anomali per brani che hanno definito quell'anno. Non si tratta solo di grandi classici, ma di vere e proprie "vibe" sonore, così Closer di The Chainsmokers è diventata l'inno ufficiale dei video "throwback". Work di Rihanna domina i trend di ballo e Love Yourself di Justin Bieber, colonna sonora dei contenuti più introspettivi.

La spontaneità digitale perduta

Il motivo per cui questo trend è esploso con questa forza proprio ora è sociologico. Nel 2026, la produzione di contenuti è diventata "troppo perfetta". Le immagini generate dalle AI sono impeccabili, i filtri di bellezza sono indistinguibili dalla realtà e tutto sembra costruito a tavolino. Il 2016 viene percepito come l’ultima epoca dell’internet “grezzo”. All'epoca, infatti, le foto su Instagram erano quadrate e piene di filtri saturi come Valencia o Mayfair. Si postavano foto di cibo brutte, ma reali. Le "Stories" erano appena nate e venivano usate senza filtri professionali, solo per dire "sono qui". “Oggi postiamo per l'algoritmo, nel 2016 postavamo per gli amici," scrive un utente in un commento da 200.000 like. Questa frase riassume il cuore della tendenza: il desiderio di ritrovare una spontaneità digitale che oggi appare perduta.

L'impatto del trend su moda e aziende

Il trend tocca anche le aziende. Brand come Adidas hanno visto un’impennata nelle vendite delle Superstar e delle Stan Smith, le sneaker regine di quell'anno. Anche le case di moda stanno riproponendo tagli e accessori che sembravano destinati all'oblio, confermando che il ciclo della moda si è accorciato dai classici 20 anni a soli 10. Il trend del 2016, dunque, non è un semplice ricordo, ma un sintomo. Ci dice che, nonostante la tecnologia del 2026 sia incredibilmente avanzata, l'essere umano ha ancora bisogno di quella "sana imperfezione" che ha caratterizzato la metà dello scorso decennio. Resta da capire se sarà solo una bolla passeggera o se questo ritorno alle origini cambierà per sempre il modo in cui useremo i social nei prossimi mesi.

Fawzia, Soraya e Farah Diba, le tre regine dell'ultimo scià di Persia

agi — Sun, 11 Jan 2026 13:55:06 GMT

AGI - Se la storia del Novecento fosse un romanzo, uno dei capitoli più densi di fascino, potere e tragedia sarebbe certamente quello dedicato alle tre mogli di Mohammad Reza Pahlavi, l'ultimo Scià di Persia. Tre donne profondamente diverse, i cui volti hanno raccontato al mondo l'ascesa e la caduta di una dinastia che sognava l'Occidente mentre le sabbie della rivoluzione iniziavano a muoversi.

Dal dovere dinastico al grande amore, fino alla rivoluzione culturale: ripercorriamo le vite di Fawzia, Soraya e Farah, le regine che hanno sognato il moderno Iran prima del drammatico esilio.

Fawzia d’Egitto: la "Venere del Nilo" imprigionata in una gabbia d’oro

Il primo matrimonio dello Scià fu un affare di Stato. Nel 1939, Mohammad Reza Pahlavi sposò Fawzia d’Egitto, figlia del Re Fuad I e sorella di Re Farouk. La stampa internazionale rimase folgorata dalla sua bellezza: occhi cerulei e tratti da diva di Hollywood che le valsero il paragone costante con Vivien Leigh. Tuttavia, dietro i sorrisi ufficiali si celava un profondo disagio.

Fawzia, cresciuta nel lusso cosmopolita e solare del Cairo, percepiva la Teheran dell'epoca come una corte provinciale, cupa e soffocante. Non imparò mai il persiano, preferendo rifugiarsi nel francese. Il fallimento del matrimonio fu sancito dall'impossibilità di dare un erede maschio alla corona (la coppia ebbe solo una figlia, Shahnaz). Fawzia scelse la strada, all'epoca scandalosa, del divorzio, tornando in Egitto e vivendo poi una vita riservata fino al 2013.

Soraya Esfandiary: il grande amore e lo strazio del ripudio

Se Fawzia fu il dovere, Soraya fu il cuore. Figlia di un nobile iraniano e di una donna tedesca, Soraya incarnava l’unione perfetta tra Oriente e Occidente. Il loro matrimonio nel 1951 fu una favola: un abito da sposa firmato Christian Dior da 20 chili, impreziosito da diamanti e perle, e un anello di fidanzamento da 22 carati. Ma la favola si scontrò con la cruda realtà della ragion di Stato. Soraya era sterile. Nonostante l'amore profondo che legava la coppia, la necessità di un erede maschio divenne un'ossessione per la monarchia. Nel 1958, con un annuncio radiotelevisivo che commosse il mondo (si dice che lo Scià pianse durante la registrazione), fu ufficializzato il divorzio.

Soraya divenne per sempre la "Principessa dagli occhi tristi", icona del jet-set internazionale e fugace attrice in Italia, prima di spegnersi a Parigi nel 2001.

Farah Diba: imperatrice moderna e volto della rivoluzione bianca

Nel 1959 entra in scena Farah Diba. Giovane studentessa di architettura a Parigi, Farah non fu solo una moglie, ma una vera partner politica per lo Scià. Fu lei a dare finalmente l'erede maschio alla dinastia, ma il suo impatto andò ben oltre la discendenza. Nel 1967, lo Scià compì un gesto rivoluzionario: la incoronò Imperatrice (Shahbanu), nominandola reggente. Farah divenne il simbolo della "Rivoluzione Bianca", il piano di modernizzazione dell'Iran. Fondò il Museo d’Arte Contemporanea di Teheran, acquistando opere di Picasso, Pollock e Warhol (tuttora custodite nei sotterranei del museo). Promosse riforme storiche per l’istruzione e l’emancipazione femminile. Era la "Jackie Kennedy del Medio Oriente", ammirata per eleganza e cultura. Nel 1979, l'onda d'urto della Rivoluzione Islamica costrinse la famiglia reale alla fuga. Dopo la morte dello Scià al Cairo nel 1980, Farah ha affrontato decenni di esilio tra Francia e Stati Uniti, segnati dal dolore per il suicidio di due dei suoi figli, Leila e Alireza.

Oggi, a 87 anni, Farah continua a essere un punto di riferimento per la diaspora iraniana. La sua autobiografia, “La mia vita con lo Scià”, resta un best-seller che tenta di spiegare un'epoca di splendore e caduta. Mentre Fawzia e Soraya appartengono ormai al mito, Farah resta l'ultima testimone vivente di un Iran che non c'è più, una donna che ha visto il suo Paese trasformarsi radicalmente, passando dai palazzi imperiali alle amarezze dell'esilio, senza mai smettere di sperare in un futuro diverso per la sua terra.

I 44 anni di Kate Middleton, la principessa resiliente

agi — Fri, 09 Jan 2026 10:18:30 GMT

AGI - Dimenticate il protocollo rigido e i silenzi istituzionali, il 44° compleanno di Catherine, Principessa del Galles, segna l'inizio di un'era che nessuno, solo due anni fa, avrebbe potuto prevedere. Se il 2024 è stato l'anno della tempesta e il 2025 quello della cauta rinascita, il 9 gennaio 2026, Kate Middleton non festeggia solo un numero, ma una vittoria personale che l'ha resa, agli occhi dei sudditi, più umana e più "regina" che mai.

Mentre le candeline si accendono nella quiete di Anmer Hall, nel Norfolk, l'atmosfera è quella di una ritrovata libertà. Lungi dall'essere solo un'icona di perfezione, Kate entra nel suo quarantacinquesimo anno di vita con una consapevolezza nuova, forgiata dalla sfida della salute e dalla remissione annunciata esattamente un anno fa. Chi si aspettava una Principessa chiusa nelle stanze di Windsor è rimasto deluso. Con un colpo di scena che ha rotto la tradizione del ritiro pre-compleanno, Kate è apparsa l’8 gennaio al fianco di William al Charing Cross Hospital. Niente gioielli della corona, ma un calore che ha lasciato senza parole lo staff medico.

La nuova agenda: contatto umano e resilienza

A chi le chiedeva del suo percorso, ha risposto con una semplicità disarmante: "So cosa significa aspettare ore per una terapia, so quanto possa essere scoraggiante". Un "I know" che vale più di mille discorsi ufficiali e che conferma come la sua agenda per il 2026 sarà meno orientata ai tagli di nastro e più rivolta al contatto umano profondo. La metamorfosi della ragazza di Reading è completa. Quella che nel 2001 era "semplicemente" la studentessa che aveva fatto voltare la testa al Principe William tra i corridoi dell'università scozzese, è oggi il baricentro emotivo della monarchia.

L'influenza autonoma e i Royal Warrants

Il suo ruolo è cambiato: non è più solo la "moglie di", ma una figura di Stato con un'influenza autonoma. Dal 2026, Kate avrà il potere di concedere i Royal Warrants, i prestigiosi sigilli reali alle aziende britanniche. È la prima Principessa del Galles a farlo in oltre un secolo. Un segnale chiaro di come Re Carlo veda in lei non solo una nuora, ma la vera custode del futuro del trono.

Lo stile come manifesto: dal pizzo al riciclo creativo

Se un tempo Kate usava gli abiti per mimetizzarsi nel protocollo, oggi li usa per comunicare forza. Non servono tabelle per ricordare i momenti in cui la sua scelta stilistica ha fermato il tempo. Chi può dimenticare la nuvola di pizzo di Alexander McQueen nel 2011? Quell'abito non fu solo un vestito da sposa, ma il manifesto di una "commoner" che entrava nella storia. Negli anni, Kate ha imparato a giocare con i contrasti, lo abbiamo visto con il mantello dorato di Jenny Packham alla premiere di James Bond, un look da guerriera glamour, e più recentemente con il velluto smeraldo di Talbot Runhof sfoggiato alla Royal Variety del 2025, simbolo di una regalità matura e vibrante. La vera rivoluzione, però, è arrivata con il "riciclo creativo". Vedere la Principessa riproporre il completo bordeaux di Roland Mouret proprio alla vigilia di questo compleanno non è un caso, è la scelta di una donna che preferisce la sostanza alla novità, il messaggio della sostenibilità all'effimero del lusso.

La famiglia e il progetto sulla prima infanzia

Oggi, lontano dai flash, la festa sarà intima. Oltre ai piccoli George, Charlotte e Louis, sembra che a correre per i prati di Windsor ci sarà un nuovo arrivato, un cucciolo di cocker spaniel, secondo compagno per la fedele Orla, avvistato durante le recenti passeggiate di famiglia. Tra i regali, si mormora di un "cimelio di famiglia" donato da Re Carlo. Questo sarà un anno importante per Kate. A giugno, infatti, presenterà l'evoluzione del suo progetto sulla prima infanzia. Non sarà più solo una campagna di sensibilizzazione, ma una vera e propria piattaforma digitale di supporto per i genitori, sviluppata in collaborazione con esperti del servizio sanitario nazionale (NHS). L'obiettivo è fornire strumenti pratici per la gestione dello stress familiare e dello sviluppo cognitivo nei primi cinque anni di vita dei bambini. Kate Middleton compie 44 anni ed è, finalmente, una donna che non deve più dimostrare nulla: la sua resilienza ha già parlato per lei.

Oroscopo 2026 segno per segno degli astrologi più amati

agi — Sat, 03 Jan 2026 17:27:02 GMT

AGI - Il 2026 è arrivato e i pianeti si stanno organizzando per preparare il nuovo anno. Gli astrologi hanno sfornato i loro oroscopi e adesso si parte in quarta per vedere chi avrà indovinato le dinamiche degli influssi delle stelle. AGI ha fatto un esercizio di stile sommando e mescolando le previsioni dei tre più amati: Branko, Paolo Fox e Simon & the Stars.

Di seguito, segno per segno, come sarà il 2026, partendo da alcuni punti in comune: Pesci, con Capricorno e Acquario subito dietro, sono quelli che sembrano brillare di più, mentre il segno del Leone avrà maggiori soddisfazioni professionali. E l’amore? Un anno dolcissimo per Bilancia e Cancro, mentre Ariete e Toro sono chiamati a trasformare quelli che sembrano degli ostacoli in slancio per rinnovare la passione e l’amore.

Le previsioni di Branko per Ariete e Toro

ARIETE - Per i nati sotto questo segno cresce una sensibilità più romantica e poetica, che favorisce l’amore. Urano e Plutone sostengono il rinnovamento del pensiero e l’interesse per le novità tecnologiche. Il 2026 vi mette sotto i riflettori: ogni pianeta, anche solo di passaggio, lascia un segno.
TORO - Per i nati sotto il Toro, un anno che promette novità e cambiamenti inattesi. I pianeti veloci invitano alla prudenza, soprattutto per la presenza di Marte, pronto a creare qualche tensione. L’inizio dell’anno, però, è dominato dall’amore, che può arrivare anche da lontano. Il vero punto di forza del cielo del Toro è Urano, che sostiene lavoro e finanze fino ad aprile. Saturno e Nettuno in Ariete non incidono direttamente, ma il loro influsso generale si farà comunque sentire. Non a caso, chi vi definisce “nati con la camicia” potrebbe avere ragione.

L'oroscopo 2026 di Simon & the Stars

GEMELLI - Urano cambia segno e per i Gemelli tutto accelera. Idee, contatti, possibilità si moltiplicano. È un anno che stimola curiosità e movimento, ma che chiede anche scelte più consapevoli. Il rischio è restare sospesi per paura di sbagliare. La vera conquista del 2026 è trovare un equilibrio tra libertà e responsabilità, senza rinunciare a brillare.
CANCRO - Segno cardinale, vive un anno profondamente trasformativo. Il bisogno di fermarsi e ascoltarsi è forte: è una pausa necessaria per chiudere capitoli emotivi importanti. La fiducia nel futuro va ricostruita, passo dopo passo. Lasciare andare ciò che non serve più apre a una rinascita concreta e liberatoria.
LEONE - Con Giove che entra nel segno, il Leone è chiamato a crescere e a mettersi in luce. Non si tratta di competere, ma di riconoscere il proprio valore. Il 2026 invita a creare, sperimentare, osare, trovando un centro più autentico e meno dipendente dallo sguardo altrui.
VERGINE – Per i nati sotto questo segno il 2026 è un anno più leggero rispetto al passato. C’è un forte bisogno di rivedere priorità e significati, lasciando andare il controllo eccessivo. Accettare di non avere tutte le risposte permette di ripartire con maggiore libertà e apertura al nuovo.
BILANCIA – Questo segno è al centro del cambiamento cardinale. C’è l’attesa di una svolta che arrivi dall’esterno, ma il 2026 insegna che la vera risposta è interna. Il salto fa paura, ma ascoltare l’intuito diventa fondamentale per scegliere senza rimpianti e ritrovare equilibrio.

Paolo Fox: Scorpione, Sagittario, Capricorno, Acquario e Pesci

SCORPIONE - Il 2026 parte molto bene per questo segno, sostenuto da un Giove positivo nella prima parte dell’anno. Gennaio e marzo sono mesi strategici per portare avanti progetti ambiziosi. Dall’estate il ritmo rallenta, ma tra settembre e novembre, grazie a Venere e Mercurio, arrivano comunque occasioni interessanti, soprattutto sul piano economico e professionale.
SAGITTARIO – Questo è l’anno delle scelte autentiche. Cresce la voglia di investire su sé stessi e sul futuro, senza compromessi. Primavera ed estate offrono un cielo molto favorevole, con luglio, agosto e settembre mesi di grande forza. È un periodo ideale per matrimoni, convivenze, trasferimenti e viaggi.
CAPRICORNO - Anno intenso e impegnativo per il Capricorno. I primi mesi sono segnati da tensioni e da un forte bisogno di selezionare le persone giuste. La primavera può portare qualche rivalità sul lavoro, ma la determinazione del segno fa la differenza. Giugno, luglio e agosto sono mesi vincenti per l’amore, con agosto positivo anche sul fronte professionale.
ACQUARIO – I nati sotto questo segno nel 2026 devono fare chiarezza, soprattutto in amore. Gennaio è un mese favorevole per i sentimenti, grazie a Venere nel segno. Attenzione ad aprile: la voglia di cambiamento potrebbe creare tensioni nelle relazioni. Nella seconda parte dell’anno Giove in opposizione porta qualche instabilità lavorativa, da gestire con lucidità.
PESCI - I nati sotto questo segno vivono una prima parte dell’anno molto ispirata, con Giove favorevole tra gennaio e aprile. Marzo, con Venere nel segno, è particolarmente fortunato per amore e intuizioni. La primavera e l’estate offrono buone occasioni. Il consiglio è nutrire la spiritualità e non lasciarsi sopraffare.

Il 2026 è arrivato e con esso anche gli oroscopi degli astrologi. Adesso non ci resta che aspettare e verificare se ci hanno azzeccato.

Make-up di Natale: trucchi illuminanti, rossetto e occhi col kajal [VIDEO]

agi — Sun, 14 Dec 2025 13:39:49 GMT

AGI - Un Natale all’insegna della magia, della bellezza e dell’essenza più autentica. È quello andato in scena al MAXXI, dove il make-up artist Simone Belli ha trasformato gli spazi del Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo in un giardino delle meraviglie, dando vita al suo tradizionale Christmas Beauty Day, appuntamento ormai consolidato delle festività.

Tra atmosfere sognanti, performance artistiche, percorsi sensoriali e momenti dedicati al benessere, la serata ha riunito numerosi volti noti dello spettacolo e della cultura, offrendo anche uno sguardo privilegiato sulle tendenze beauty che accompagneranno il Natale.

Le tendenze make-up 2025 secondo Simone Belli

Secondo Simone Belli, il trucco delle feste 2025 punta tutto sulla luce e sulla determinazione: "I trucchi delle feste saranno illuminanti, con una nuova texture super-cotto - spiega all'AGI - il cotto andava tanto negli anni ’80-’90, è super sottile. Siccome gli illuminanti spaventano perché segnano, c’è questa nuova tendenza, gold o lunare: quindi sei solare o lunare". Ioltre, aggiunge, "occhi in primo piano con il kajal”. Un’estetica più decisa, meno romantica: “In queste feste ci saranno donne profonde, luminose, ma un po' più decise: meno romanticismo e più determinazione, più effetto strong”.

GUARDA IL VIDEO DELLA SERATA

Tra gli ospiti presenti anche Rocio Muñoz Morales, che ha voluto riportare l’attenzione su un’idea di bellezza più intima e consapevole: "A Natale il trucco più bello resta quello dell’animo. Sono giorni in cui dovremmo ricordarci di restare fedeli a noi stesse, senza inseguire modelli o aspettative. Il make-up può valorizzarci, ma non deve mai farci perdere chi siamo, nemmeno – e forse soprattutto – durante le feste”.

La doppia anima beauty delle star

Nel corso dell’evento l'AGI ha incontrato anche molte altre star. Tra queste Matilde Gioli, Romana Maggiora Vergano, Lucrezia Guidone e Anna Ferzetti. Dai loro look e dalle conversazioni raccolte emerge una doppia anima beauty per il Natale 2025.

Da un lato, la bocca rossa, scelta con decisione da Matilde Gioli, Romana Maggiora Vergano e Lucrezia Guidone, che hanno confermato come il rossetto rosso resti un grande classico delle feste, capace di dare forza e personalità anche ai look più essenziali. Dall’altro, il nude look, interpretato da Anna Ferzetti, simbolo di una bellezza più naturale e misurata, pensata per vivere le festività in modo meno costruito, più leggero e meno avvinghiato del solito. Insomma le star preferiscono la semplicità, senza rinunciare a un po' di seduzione che il rosso accompagna sempre.

Dalla Cina in mostra a New York la moda del futuro

agi — Fri, 12 Dec 2025 04:30:00 GMT

AGI - La Cina che non ti aspetti in mostra a New York. Abiti pop, ma anche ispirati a disegni antichi, prodotti con la tecnologia in 3D e, soprattutto, con sorprendenti scollature e motivi molto occidentali: sono gli abiti in mostra al Palazzo di Vetro nella mostra Radiance of Dunhuang e realizzati dall’Accademia di Arti e Design dell’Università pubblica Tsinghua di Pechino.

Lo stile ha sorpreso i visitatori e mostrato un aspetto della cultura cinese a molti sconosciuta. Alcuni media hanno definito questi modelli prototipi di abiti che vedremo in futuro nelle passerelle mondiali, copiati da stilisti sconosciuti, anche europei. Sarà così? A voi il giudizio.

Rivoluzione in tavola a Natale, arriva il panettone salsiccia e formaggio

agi — Sun, 07 Dec 2025 05:01:00 GMT

AGI - Nel week end, negli spazi dell’hotel Colombo di Roma, arriva per fsteggiare il diciottesimo compleanno l'edizione 2025 della Fiera nazionale del Panettone e del Pandoro, appuntamento ormai consolidato per gli appassionati dei grandi lievitati italiani. Una ventina di artigiani selezionati da tutta Italia, dalla Puglia alla Lombardia, sono stati scelti per esporre e far degustare i loro prodotti, tutti rigorosamente realizzati secondo metodi tradizionali.

A sottolinearlo è Emanuele Giordano, presidente della Fiera Nazionale del Panettone e del Pandoro, che spiega come la selezione degli espositori risponda a criteri precisi: “Il criterio di selezione è rispettare la regola tradizionale dell’impasto del lievito madre. Tutti i nostri artigiani lo fanno”. Al centro di quest’edizione c'è il tema della pace con il premio ribattezzato 'Panettone for Peace'. La seconda mission è la destagionalizzazione del panettone, con la presenza di tanti panettoni anche salati.

Il premio Panettone for Peace e la votazione anonima

Il premio 'Panettone for Peace', cuore simbolico dell’edizione 2025, si svolge attraverso una competizione completamente anonima: gli artigiani partecipano senza indicare il proprio nome e i visitatori possono assaggiare le creazioni e votare il loro panettone preferito tramite un QR code dedicato, garantendo una scelta imparziale e basata esclusivamente sul gusto.

Dal Pop Panettone al Panettone di San Valentino

Durante il taglio del nastro è stata anche annunciata una nuova iniziativa che amplia ulteriormente la visione della manifestazione: la nascita di una prossima edizione rinominata Panettone di San Valentino, dove i maestri pasticceri si esibiranno in creazioni apposite pensate per la festa degli innamorati. Un segnale forte della volontà di portare il panettone fuori dai confini stagionali e trasformarlo in un prodotto capace di vivere tutto l’anno.

Il tema della destagionalizzazione, su cui l’organizzazione punta con sempre maggiore convinzione, trova in questa edizione un ulteriore rilancio. Dopo il progetto estivo Pop Panettone, un format dedicato alla degustazione del panettone anche in contesti non convenzionali — dall’aperitivo alle colazioni salate — la manifestazione ribadisce l’obiettivo di trasformare un dolce tipicamente natalizio in un prodotto capace di vivere tutto l’anno. Un trend confermato anche dal crescente apprezzamento per i panettoni salati, che secondo gli organizzatori stanno ormai quasi raggiungendo, in termini di richieste, i tradizionali panettoni dolci. Un segnale dell’evoluzione del mercato e della curiosità del pubblico verso nuove interpretazioni gastronomiche.

Le proposte audaci e tradizionali della fiera

Accanto al messaggio di pace e all’innovazione, la fiera propone un percorso di degustazione ricchissimo e sorprendente, che racconta la varietà del panettone italiano attraverso interpretazioni classiche e sperimentazioni audaci. Si parte dai panettoni più tradizionali, dove eccelle Alessandro Slama da Ischia, considerato un maestro del genere, e da Obliato, noto per i suoi lievitati dal gusto genuino e profondamente legato alla tradizione.

Dalla creatività campana arrivano invece le proposte più artistiche del Buongustaio, che porta in fiera panettoni salati al formaggio e perfino versioni con la salsiccia e formaggio che ricorda il classico casatiello, capaci di unire la morbidezza del grande lievitato a sapori rustici e intensi. Sempre dalla Campania arriva anche la pasticceria Pentangelo, celebre per i suoi panettoni al liquore, ormai un marchio distintivo molto riconoscibile.

Dal Sud arriva inoltre lo ’Ndujattone, ispirato alla ’nduja, il celebre salume calabrese dal sapore piccante: una creazione firmata da Marco Macrì che fonde la dolcezza del panettone con la caratteristica vivacità della specialità calabrese. Accanto a questa reinterpretazione decisa e originale, si distingue anche la pasticceria The Ship, che presenta un panettone realizzato con vino Aglianico e noci, un abbinamento che richiama i profumi del territorio e le sue tradizioni enogastronomiche.

Tra le proposte più particolari va citata infine la pasticceria Vallone, che ha dedicato un panettone salato a Sophia Loren: un omaggio alla grande icona italiana che unisce ingredienti mediterranei come il salume campano tagliato al coltello e una cura estetica pensata per evocare l’eleganza e la forza del suo mito. Una varietà così ampia offre ai visitatori un viaggio sensoriale capace di appassionare sia gli amanti del dolce sia gli estimatori delle note più sapide, confermando come il panettone sia oggi un terreno fertile di creatività gastronomica.

La conclusione della fiera

La fiera si conclude nella serata di oggi, quando verrà svelato il vincitore del 'Panettone for Peace' 2025, il premio simbolico che celebra un’edizione dedicata alla tradizione, all’innovazione e a un messaggio di pace condiviso dagli artigiani partecipanti.

Parlano romano i migliori panettoni d'Italia. Chi sono i pasticceri più bravi

agi — Wed, 03 Dec 2025 10:59:43 GMT

AGI - E’ romano il miglior panettone tradizionale italiano così come quello ‘gourmet’, mentre il migliore al cioccolato è realizzato nel Viterbese. Al termine dalla VII edizione di Panettone Maximo, festival nazionale del panettone artigianale – tra i più autorevoli a livello nazionale e, senza dubbio, il più importante evento di Natale della Capitale – che si è svolta domenica 30 novembre al Salone delle Fontane dell’Eur, sono stati premiati i migliori panettoni d’Italia.

A trionfare sono stati Pasticceria Macrì di Roma per la categoria del “Miglior panettone tradizionale” e Dolce Tuscia di Capranica (VT) nella categoria “Miglior panettone al cioccolato”. Grande consenso anche quest’anno per la competizione per il “Miglior panettone gourmet”, titolo vinto da Francesco Apreda, chef del ristorante Idylio by Apreda di Roma.

Premi della Stampa estera e del pubblico

A seguire, il “Premio Stampa Estera”, consegnato dalla presidente Elena Postelnicu, è andato a Konig Cafè (Campobasso) quello per il “Miglior Packaging” alla pasticceria pugliese L’arte di Luciano (Apricena - FG), mentre nella categoria “Miglior comunicazione digitale” si è affermata Lisita Pasticceria (Mondragone-CE). Il “Premio del pubblico”, votato direttamente dalle migliaia di presenti, è andato a Zest Pasticceria (Ardea-RM).

Organizzato dalla E20 Events Factory e Ristoragency, l’evento ha goduto del patrocinio della Presidenza della Regione Lazio e dell’Assessorato ai Grandi Eventi del Comune di Roma e il contributo di ARSIAL (Agenzia Regionale per lo Sviluppo e l'Innovazione dell’Agricoltura del Lazio) e l’importante sostegno degli sponsor Agrimontana, Molino Dallagiovanna, Irinox, Fattoria Latte Sano, Reviva e Caffè Moak (gold) e Cacao Barry ed Eurovo (silver).

La super giuria del Panettone Maximo

A decretare i vincitori è stata una super giuria composta, come ogni anno, da nomi di assoluto prestigio del mondo della pasticceria – come il Maestro Gino Fabbri (presidente onorario Apei), Angelo Musolino (presidente Compait), Claudio Gatti (presidente Accademia dei Maestri del Lievito Madre), Attilio Servi (Mastro Pasticcere e lievitista) e i Mastri Pasticceri Denis Dianin, Fabrizio Donatone (Campione del mondo 2015) e Walter Musco per il tradizionale.

Per il cioccolato invece Giuseppe Amato (Miglior pasticcere del mondo 2021), Davide Comaschi (World Chocolate Masters 2013 e Maestro Cioccolatiere), Francesco Boccia (Campione del mondo 2015), Pasquale Marigliano (Maestro Pasticcere & Maitre Chocolatier), Andrea Fiori (Pastry Chef & Maitre Chocolatier), Marion Lichtle (Pastry chef e titolare de Il Pagliaccio**) e Valerio Esposito (Maitre Chocolatier).

In giuria anche critici enogastronomici (per il panettone tradizionale Luigi Cremona, Alberto Lupini, Vincenzo Pagano, per il panettone al cioccolato Valeria Maffei, Pamela Panebianco, Marco Gemelli) e i rappresentanti del “Gruppo del gusto” della Stampa Estera, Elena Postelnicu e Bernard Bedarida.

La novità: area dedicata a 'Olea Dulcis'

Novità di questa edizione è stata l’area dedicata a “Olea Dulcis”, ovvero i grandi lievitati realizzati con l’olio EVO, evento tenutosi la prima volta lo scorso anno in Umbria, ideato e condotto dal noto giornalista enogastronomico Luigi Cremona e da Lorenza Vitali, con il contributo di Emanuela Mancino e con il proposito di diffondere la cultura dell’olio extravergine di oliva per le sue doti di sostenibilità, valore alimentare, salutistico, paesaggistico e di incentivarne l’utilizzo in pasticceria. La vittoria è andata ex aequo al Parco delle Querce (Valentano-VT) e Pavone Pasticceria Contadina (Chiaramonte Gulfi-RG) per il Miglior Panettone con Evo legato al territorio, a Eden Resort Gaeta (Gaeta-LT), per il Miglior Panettone con EVO creativo, e a Fornai Ricci (Montaquila-IS) per il Miglior premio 100% olio extravergine di oliva.

Soddisfazione degli organizzatori

“Siamo molto soddisfatti per il grande successo di questa settima edizione di Panettone Maximo – ha affermato l’ideatore ed organizzatore Fabio Carnevali - che ha nuovamente superato quello dell’anno precedente, con circa 5.000 presenze, confermandosi come l’evento più atteso del periodo natalizio nella capitale. 48 pasticcerie e forni, 96 panettoni in gara, 20 banchi degustazione di eccellenze gastronomiche, 10 panettoni gourmet realizzati da chef stellati, 6 show cooking tri-stellati, l’esclusivo privé per la giuria e i giornalisti e il Christmas village dedicato ai più piccoli, con gli elfi, Babbo Natale e tanto zucchero filato, la donazione a due associazioni che assistono bambini in stato di disagio o in cura presso il reparto di oncoematologia del Bambino Gesù. Tutto questo è Panettone Maximo e il segreto del suo successo, arricchito quest’anno dall’evento collaterale Olea Dulcis, ideato da Lorenza Vitali e Luigi Cremona, con 20 panettoni all’olio EVO. Ora il nostro obiettivo, non proprio facile, sarà fare di meglio e di più. Ma ce la metteremo tutta”.

Tutti i premiati del contest

A partecipare al contest sono state dunque 48 pasticcerie e forni d’Italia, provenienti da diverse regioni, dalla Lombardia all’Emilia, dalle Marche all’Abruzzo, dal Molise alla Campania, dalla Puglia alla Sicilia. E ovviamente, regione più rappresentata, il Lazio, con in testa Roma. Tutte in gara nelle due categorie regine, panettone tradizionale e panettone al cioccolato, ma anche per altri importanti riconoscimenti.

I RISULTATI, CATEGORIA PER CATEGORIA

Miglior Panettone Tradizionale

Pasticceria Macrì (Roma)
Solo da Manduca (Aprilia-LT)
Pasticceria D’Antoni (Roma)
Lino Ramunno (Pomezia-RM)
Pan de Roma (Roma)

Miglior Panettone al Cioccolato

Dolce Tuscia (Capranica-VT)
Solo da Manduca (Aprilia-LT)
Bonfì (Santa Severa-RM)
Pasticceria D’Antoni (Roma)
Pasticceria Patrizi (Fiumicino-RM)

Miglior Panettone Gourmet

Francesco Apreda – Idyllio by Apreda (Roma)
Ernesto Iaccarino – Ristorante Don Alfonso 1890 (Sant’Agata sui Due Golfi, NA)
Giuseppe di Iorio – Aroma Restaurant (Roma) e Gianfranco Pascucci – Al Porticciolo (Fiumicino-RM)

Premio della Stampa Estera

Konig Cafè (Campobasso)
Pasticceria D’Antoni (Roma)
Solo da Manduca (Aprilia-LT)
La Dolce Terrazza (Roma)
Gerri Pasticceria (Agnone-IS)

Miglior Packaging
Assegnato da una commissione di cinque food designer e architetti, presieduta da Patrizia Boglione e composta Domitilla Dardi, Francesco Subioli, Matteo Giannini e Nilushana Wijegunaratne.

L’arte di Luciano (Apricena-FG)
Pasticceria D’Antoni (Roma)
Dolce Tuscia (Capranica-VT)
Konig Cafè (Campobasso-CB)
Maison Lafé (Roma)

Miglior Comunicazione Digitale
Assegnato da una commissione tecnica presieduta dalla docente di comunicazione Claudiana Di Cesare.

Lisita Pasticceria (Mondragone)-CE
Pasticcera D’Antoni (Roma) e Pasticceria Patrizi (Fiumicino, RM) ex aequo
Etra Lievitati Mazzuto (Taranto-TA)
Il Giardino del Pane (Roma)

Premio del pubblico
Assegnato da un “giurato d’eccezione”, il pubblico stesso che, attraverso dei coupon, ha avuto modo di votare il proprio panettone preferito.

Zest Pasticceria (Ardea-RM)
Caffè Masulli (Somma Vesuviana-NA) e Pasticceria Nobel (Roma) ex aequo
Solo da Manduca (Aprilia-LT)
Lino Ramunno (Pomezia-RM)

Show cooking a tre stelle

Grande successo hanno riscosso, come detto, gli show cooking, sempre super affollati. Hanno aperto le esibizioni Eleonora Sdino (pastry chef) e Federico Molinari (gelatiere) per Latte Sano e Alessandro Pietropaoli e Luca Maira (rispettivamente chef e pastry chef dell’Hilton Rome Eur La Lama) per Megadolciaria. A seguire quattro grandi pastry chef di altrettanti ristoranti d’Italia premiati dalle tre stelle della Michelin: Pierfederico Pascale (pastry chef del ristorante Villa Crespi) in coppia con Kabir Godi (Responsabile Laboratorio Cannavacciuolo), Luca Bna (pastry chef ristorante Casa Perbellini 12 Apostoli), Nino Salvati (pastry chef ristorante La Pergola) e Alessio Billeci (pastry chef del ristorante Atelier Moessmer Norbert Niederkofler).

La solidarietà a Panettone Maximo

Anche quest’anno a Panettone Maximo non poteva mancare la solidarietà. A ricevere i panettoni donati da pasticcerie e forni saranno ben due associazioni. Il Ciofs FP lazio ets (Centro Italiano Opere Femminili Salesiane – Formazione Professionale) di Suor Novella che, con la sua offerta educativa, aiuta i giovani delle fasce sociali più deboli non solo a realizzare il primo inserimento nel mondo del lavoro, ma anche promuovendo processi di riconversione e mobilità professionale che valorizzano le pari opportunità.

L’Associazione Davide Ciavattini O.N.L.U.S., che opera principalmente nella Divisione di Oncoematologia dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù di Roma e svolge anche una importante attività per la raccolta di fondi che vengono destinati a specifici progetti rivolti a migliorare l’assistenza psico-sociale, ricreativa ed educativa svolta quotidianamente presso il Dipartimento di Oncoematologia dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù.

Antonello Colonna, tra Olimpiadi e calcio: "Dybala? Un piatto con sfumature”

agi — Thu, 27 Nov 2025 16:48:41 GMT

AGI - Nel cuore delle campagne di Labico, a pochi chilometri da Roma, c’è un luogo che è diventato negli anni una sorta di regno personale per Antonello Colonna. Un resort immerso nel verde, dove lo chef stellato accoglie personalità da tutta Italia e non solo, tra alta cucina, ricerca e quell’ospitalità che rappresenta da sempre la sua firma. Lo incontriamo in giorni di grande fermento: Colonna ha infatti appena ricevuto l’incarico di chef per l'Italia alle Olimpiadi Milano-Cortina 2026, l'ennesimo evento sportivo dopo due Mondiali e le Olimpiadi di Atlanta.

Oltre a questo, nell'intervista all'AGI racconta il lancio delle nuove padelle professionali Steel Pan, firmate con la designer Carmen Sollo, realizzate con tecnologia “lega su lega” in acciaio, senza alcun additivo chimico. Questa sua nuova iniziativa è stata presentata con un video promozionale dal taglio quasi cinematografico: "Amo la cinematografia, amo gli spot visti in un certo modo. È uscito fuori uno spot un po’ insolito rispetto a quello che vediamo nel mondo della gastronomia - ha spiegato Antonello Colonna - magari si vedono cose più di tradizione, possono essere pure più dirette. Però oggi penso che tutti vogliono vedere attraverso un video certe musiche, certi atteggiamenti e quindi questo spot mi è molto piaciuto. Mi ricorda più delle professioni, più di discipline sportive che di cuochi, e poi anche il cuoco è cambiato, non c’è più la pancia così, l’immaginario collettivo o i luoghi comuni, e cerchiamo di cambiarli. Quindi io sono un po’ un fautore, ho rotto un po’ il ghiaccio su questi luoghi comuni”.

Atleti e professionisti nella pubblicità

Gli chiediamo cosa pensi del fatto che molti atleti, oggi, si prestano sempre più spesso alla pubblicità, come accaduto di recente con Jannik Sinner. Colonna non ha dubbi: “Sì, ormai si fanno delle scelte. Adesso, per esempio, viene utilizzata anche la musica con le colonne sonore. Prima potevano essere anche sconosciute, oggi invece i grandi artisti italiani stanno rappresentando o grandi gruppi istituzionali per sensibilizzare attraverso la loro musica. Il fatto che un professionista, un attore, un’attrice, un grande atleta possa rappresentare il cibo per noi funziona. Noi siamo contenti, io non sono geloso, anzi posso essere anche orgoglioso. Nel raccontare il piatto, nel raccontare il cibo, magari siamo più bravi noi”, ha aggiunto sorridendo.

Il 'Made in Italy' è uno stile di vita

Il discorso si sposta sul Made in Italy, concetto oggi sostenuto anche da un Ministero dedicato. Colonna rivendica di essersene occupato in tempi non sospetti: “Sono molto al corrente di questa iniziativa con l'apposito Ministero, sono stato un fautore di questo, sono stato incaricato di parlarne in tempi non sospetti. Io lo dico in due parole: il Made in Italy è uno stile di vita, quindi non è un’etichetta. Uno mette l’etichetta Made in Italy oppure Made in Corea, Made in altre parti, ma non è solo questo, altrimenti lì cadiamo in un artigianato di produzione. Il Made in Italy è uno stile di vita che parte dall’Ottocento e arriva ad oggi. Quindi è quello che dobbiamo mantenere e tutelare. Con tutto rispetto per gli spaghetti al pomodoro, parliamo di uno stile. È lo stile Italia nella sua globalità".

Il ruolo di chef alle Olimpiadi

Uno stile che Colonna porterà anche alle Olimpiadi, notizia ufficiale nelle ultime ore e di cui parla con AGI: "Sono un veterano dello sport. Forse mi hanno chiamato come possono chiamare un allenatore di calcio della mia età per vincere lo scudetto. Sono reduce dai Mondiali di Italia ’90, USA ’94 e dalle Olimpiadi di Atlanta 1996. Metterò in campo la mia esperienza, il mio sarà un ruolo fuori pista. Mi piace definirlo così perché Milano è famosa per i vari Fashion Week, Fashion Design, Wine Week. Però poi c'è anche il Fuori salone, che in questo caso con me diventa il Fuori pista".

Racconta un aneddoto sull'Expo del 2015: "Io non ero nel padiglione Italia, però rappresentavo l’Italia da piazza della Scala. Sarà importante anche approcciare con il giusto stile: mi vestirò bene, stile italiano, sartoria napoletana, scarpe artigianali e tutto il resto. Le mie Olimpiadi avranno lo stile italiano”.

Il calcio, i buongustai e il curling

Quando gli chiediamo dello sportivo per il quale vorrebbe cucinare racconta un aneddoto del calcio, suo grande amore: “Nel calcio c’erano grandi atleti, ma anche veri buongustai. Anche perché nel calcio la rosa può essere di 25-26 calciatori e non tutti giocano. Per esempio ai Mondiali c’erano tre portieri: quello che mi dava più soddisfazione, perché giocava di meno, era Tacconi. Lui giocava di meno, ma era un buongustaio. Era il terzo portiere, quindi la sera difficilmente andava in panchina e ci divertivamo a cucinare".

Tornando alle Olimpiadi se la cava con la sua inconfondibile ironia: "Mi farebbe piacere cucinare per chi fa la disciplina del curling. Trovo, spero di non fare una gaffe, che non abbiano bisogno di grandi energie. Tutto sommato anche se mangiassero un po’ di cacio e pepe in più non gli farebbe male. Diverso sarebbe per la discesa libera".

Cucina e calcio: che piatto è la Roma?

Il suo cuore romanista è noto: "Che piatto è la Roma di Gasperini? È un po’ di tutto. Io amo il calcio, al di là di essere romanista. Mi sento un calciofilo. Vedo tutte le partite, qui dietro c’è uno schermo che al di là dei meeting serve per vedere il calcio. Parafrasando la cucina, è come chiedermi cosa voglio cucinare oggi… La cucina è quella, il calcio è quello. Da 100 anni si gioca il calcio, il campo è sempre quello, i calciatori sono 11, l’arbitro è 1, a parte il VAR. Le regole sono sempre quelle. Un allenatore moderno però può fare tante belle cose. Intanto uno scudetto fatecelo vincere con Gasperini. Al massimo se non riesce ne troveremo un altro”, dice ridendo.

Dybala? Piatto con sfumature, puoi fare la scarpetta

“Dybala è il piatto più attento, con tante sfumature - spiega invece sul giocatore simbolo dei giallorossi - Dybala rappresenta la complessità di un piatto. Non ho detto che è complicato, attenzione. La complessità in cucina è un'altra cosa. Per farvi capire quando Dybala fa bene è come un piatto che viene fuori veramente bene, ci si diverte. Si può fare anche la scarpetta con Dybala”, conclude con un sorriso.

Alla Reggia di Venaria il Gran Ballo delle debuttanti (con le scarpette rosse)

agi — Sun, 23 Nov 2025 00:38:21 GMT

AGI - La Reggia di Venaria Sabauda a Torino, una delle residenze dei Savoia parte del sito seriale Unesco iscritto alla Lista del Patrimonio dell'umanità dal 1997, è tornata a ospitare per il sesto anno consecutivo il Gran Ballo della Venaria Reale, organizzato nell'ambito del progetto ‘Vienna sul Lago’, giunto alla sua XXIX edizione. Si tratta del progetto di formazione, cultura e solidarietà patrocinato dalle più alte istituzioni italiane e internazionali.

Nella magnifica Galleria Grande, il tradizionale Gran Ballo ha riportato sabato sera al centro il tema della lotta alla violenza contro le donne, alla vigilia della Giornata internazionale del 25 novembre. Protagoniste della serata sono state le 30 debuttanti, provenienti dall’Italia e dall’estero, accompagnate dagli Aspiranti Guardiamarina del corso Hurakan dell’Accademia Navale di Livorno.

Sotto gli eleganti abiti bianchi selezionati da Pisconti Milano, le giovani hanno indossato le simboliche scarpette rosse, trasformando il ballo in un messaggio forte e consapevole contro la violenza di genere. Un evento che dà voce, speranza e un futuro alle donne vittime di violenza. Con l'intero ricavato destinato a sostenere il Progetto Alice Onlus, dedicato all’educazione all’amore e alla consapevolezza tra i giovani.

Nato in memoria di Alice, vittima di violenza di genere, il progetto porta nelle scuole un percorso formativo che sensibilizza studenti e studentesse su parità, rispetto e legami sani, contribuendo a costruire una comunità più attenta e responsabile.

L’evento è culminato con la consegna del ‘Premio Costanzo’ a personalità che hanno fatto della lotta sociale e culturale il loro faro. Tra i premiati per questa edizione la campionessa mondiale di nuoto paralimpico, Carlotta Gilli.

Cucina romana tra tradizione e contemporaneità in un palazzo del XVI secolo

agi — Tue, 11 Nov 2025 16:22:58 GMT

Nel cuore di Roma, nel Rione Campitelli, alle spalle del Teatro Marcello tra il Campidoglio e il Palatino, dove sorgeva uno dei ristoranti storici della Capitale, il ristorante ‘Vecchia Roma’ aperto sin dagli anni Sessanta all’interno di un edificio del 1585, tre amici conosciutisi sui banchi di scuola hanno deciso di scrivere un nuovo capitolo della ristorazione capitolina aprendo il ristorante Tribuna Campitelli.

Francesco Brandini e Roberto Bonifazi, chef entrambi classe 1992, e Daniele Gizzi, maître e sommelier del 1989, si conoscono da sempre. La loro amicizia, nata tra i banchi di scuola e cementata nelle cucine e nelle sale dei ristoranti romani, è cresciuta alimentandosi di un sogno comune: restituire al centro di Roma qualità autentica, cura artigianale e umanità.

La chiusura del cerchio

Dopo anni di gavetta e di esperienze formative in giro per l'Europa, hanno trasformato una promessa reciproca in un ecosistema che, da Bottega Tredici (2018) e dal Tartarughe Bar e Bottega (2023), approda oggi a Tribuna Campitelli, il loro progetto più maturo. Un po' come chiudere un cerchio. Un lavoro che ha impegnato i tre ragazzi per ben due anni in un'avventura difficilissima a causa degli inevitabili impedimenti burocratici e la necessità di rispettare i vincoli dettati dalla Sovrintendenza ai Beni cultuali (per esempio non hanno potuto mettere il parquet nel ristorante perché in un palazzo del XVI secolo i pavimenti non possono essere di legno).

Un ristorante nel palazzo storico del 1585

I tre soci hanno accolto la sfida più ambiziosa: aprire un ristorante in un palazzo storico del 1585, nel quadrante più centrale della Capitale. Qui hanno costruito un salotto contemporaneo dove ogni dettaglio promette coerenza tra ciò che si vede e ciò che si vive, dove il classicismo e la memoria dialogano con l’eleganza. Roma è omaggiata nelle sale intime e privatizzabili, nel cannettato che richiama le colonne doriche, negli archi evidenziati, nel travertino della fontana interna e nella graniglia che scalda il passo, componendo un lessico neoclassico moderno che prosegue anche nel piatto.

All’ingresso, il bancone–manifesto con l’imponente bottigliera dichiara l’anima champagneria e il dialogo con la strada; dietro, la cantina a vista e la corte riportano l’attenzione alla materia prima e alla misura del tempo.

Apprendimento per assaggio

La loro storia si ritrova in un metodo di “apprendimento per assaggio” che ha alimentato relazioni, standard e gusto, fino a un’idea di economia circolare che tiene insieme filiera, prodotto e centralizzazione intelligente dei processi, con una visione ben precisa che si è già concretizzata nell’etichetta di vini Cantina Tredici, prodotta dai tre soci. Così Tribuna Campitelli diventa un gesto di restituzione a Roma: un luogo dove l’ambizione è cultura del fare, la passione è misura operativa e il racconto della città entra in sala per restare.

Aperto ufficialmente a settembre 2025, Tribuna Campitelli nasce come sintesi coerente di tradizione e contemporaneità, con circa 80 coperti tra il dehor sulla piazzetta e l’interno, dove si aprono piccole sale pensate per garantire intimità e un servizio sartoriale. Il progetto di interior dello spazio è firmato da Square Architects e si inserisce nel tessuto del Rione Campitelli, trasformando vincoli storici in un racconto d’insieme che unisce estetica, funzione e un forte impianto narrativo.

Lo chef Roberto Bonifazi parla all'AGI di Tribuna Campitelli

Un salotto contemporaneo

Tribuna Campitelli è l’evoluzione matura dell’ecosistema dei tre soci, che coniuga cucina contemporanea, cocktail e distillati serviti al tavolo, una carta vini importante (composta da 500 referenze, di cui 60 solo di champagne) e sale privatizzabili in un “salotto” contemporaneo dal carattere internazionale. La promessa al pubblico è di una coerenza completa: ciò che l’esterno lascia intuire si ritrova nei piatti, nei drink e nel servizio, puntando su comfort e cura del dettaglio.

'Vienna sul Lago - Il Gran Ballo della Venaria Reale', tra tradizione e solidarietà

agi — Sat, 01 Nov 2025 13:46:25 GMT

AGI - Nella serata di Halloween è stata presentata nella Caserma Lante a Roma, grazie all'ospitalità del comandante del Comando interregionale marittimo Centro e Capitale della Marina militare, l'ammiraglio di divisione Fabio Agostini, la XXIX edizione del progetto "Vienna sul Lago", che ha rappresentato non solo una riflessione sui successi di quest'iniziativa quasi trentennale, ma anche un evento storico, simbolico e particolarmente significativo.

Nel corso degli anni, il progetto "Vienna sul Lago" ha accompagnato numerose generazioni di aspiranti Guardiamarina della Marina militare, che hanno intrapreso un viaggio formativo che li ha resi oggi professionisti e comandanti. Questo percorso ha visto gli Aspiranti partecipare a visite a musei, incontri istituzionali e conferenze con alcune delle più alte personalità della cultura, del giornalismo, della scienza e di altri ambiti rilevanti. Un'esperienza unica, che ha permesso di consolidare il legame tra formazione, impegno sociale e crescita professionale, preparando i futuri leader della Marina militare ad affrontare le sfide del presente e del futuro con un approccio sempre più inclusivo e responsabile.

La Danza storica incontra la formazione

Quest'anno per la prima volta, il progetto nella sua fase di presentazione ha avuto l'onore di ospitare l'esibizione della Compagnia Nazionale di Danza Storica diretta da Nino Graziano Luca, una collaborazione che ha intrecciato il percorso di formazione e cultura del progetto con la rievocazione storica e il richiamo a tradizioni secolari che sono la base stessa di eventi di tale portata.

L'eleganza dei Balli di corte

La Compagnia ha portato la sua straordinaria esperienza nel panorama della danza storica, una disciplina che affonda le radici in secoli di storia e che, attraverso la sua esibizione, ha celebrato la magnificenza dei balli di corte e le tradizioni nobiliari che hanno segnato la storia dell'Europa. Con eleganza e rigore, i danzatori della Compagnia hanno restituito una suggestiva atmosfera ottocentesca, richiamando alla mente le celebrazioni e i balli di corte che hanno visto il loro massimo splendore nelle residenze imperiali come quella di Vienna e di altri grandi capitali europee.

Tradizione culturale europea e nuove generazioni

La XXIX edizione del progetto si colloca dunque come un'occasione unica non solo per celebrare la storicità degli eventi che hanno segnato il cammino del progetto, ma anche per rafforzare il legame tra la tradizione culturale europea e il presente. In questo scenario, la Compagnia Nazionale di Danza Storica, con la sua partecipazione, ha contribuito in modo speciale a rendere questa edizione un evento indimenticabile, mettendo in luce l'importanza della memoria storica e dell'eredità culturale come strumenti di crescita e sensibilizzazione per le nuove generazioni.

Il Gran ballo della Venaria Reale

"Vienna sul Lago" culmina con la serata del Gran Ballo della Venaria Reale, che rappresenta il momento della solidarietà di questo percorso. Il comitato organizzatore, nel corso degli anni, ha sempre posto l'accento sulla dimensione solidaristica dell'evento, che ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo impegno sociale. Uno dei traguardi più significativi è stato l'assegnazione al Comitato Organizzatore della Medaglia d'Argento da parte del Presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano, un onore che riconosce l'impegno verso la solidarietà e la promozione di iniziative di valore sociale. La medaglia, che simboleggia la gratitudine della Repubblica Italiana, è stata ufficialmente consegnata e oggi è esposta presso l'Accademia Navale di Livorno, un segno tangibile di un impegno che continua a crescere.

Evento esclusivo di beneficenza il 22 novembre a Torino

La serata di beneficenza del Gran Ballo della Venaria Reale si terrà il 22 novembre 2025 nella magnifica Reggia di Venaria Reale, Patrimonio dell'Umanità UNESCO. Questo evento esclusivo sarà un incontro di alta cultura e solidarietà, con l'obiettivo di raccogliere fondi a favore di enti e iniziative sociali di grande valore.

Nel corso degli anni, il Gran Ballo ha avuto il privilegio di sostenere numerosi progetti benefici, e quest'anno si fa portavoce di una causa di grande rilevanza: il Progetto Scarpette Rosse, un'iniziativa internazionale contro la violenza sulle donne.

Progetto Alice Onlus: educazione e consapevolezza

In occasione della XXIX edizione del Gran Ballo della Venaria Reale, l'attenzione è rivolta al Progetto Alice Onlus, un'iniziativa che promuove l'educazione all'amore e alla consapevolezza tra i giovani. Fondato in memoria di Alice, vittima di violenza di genere, il progetto offre un percorso formativo nelle scuole, con l'obiettivo di sensibilizzare le nuove generazioni sui temi della violenza e della parità di genere. Grazie a incontri coinvolgenti e attività di gruppo, il progetto ispira i ragazzi a sviluppare una maggiore consapevolezza di sé e dei legami sani, contribuendo a costruire una società più giusta e rispettosa.

La pizza apre la Settimana della Cucina Italiana a Londra

agi — Sat, 04 Oct 2025 10:18:05 GMT

AGI - La Settimana della Cucina Italiana nel Mondo si è aperta a Londra nel modo più gustoso possibile: con una serata dedicata alla pizza. All’Istituto Italiano di Cultura, gremito per l’occasione, il protagonista è stato Michele Pascarella, pizzaiolo originario di Maddaloni ma londinese d’adozione, che ha presentato il suo libro appena uscito, “Napoli on the Road”.

Pascarella, premiato nel 2024 come miglior pizzaiolo di Londra e d’Europa, ha cominciato la sua avventura con un “tre ruote” itinerante, portando la pizza napoletana nei mercati della capitale britannica. “È stata un’esperienza fondamentale – ha raccontato rispondendo alle domande di Gail Anderson – perché mi ha permesso di capire i gusti del pubblico locale e di scoprire un’incredibile varietà di ingredienti a chilometro zero”.

Oggi Michele gestisce due pizzerie di successo, sempre affollate, ma non ha perso la semplicità e la voglia di condividere i segreti del mestiere: “In cucina i segreti non servono. Bisogna spiegare come si prepara un piatto e perché si scelgono certi ingredienti al posto di altri”, racconta. Niente pizza con l’ananas, precisa ridendo, ma sì a impasti di qualità, farine scelte e ingredienti di stagione.

La serata, oltre a celebrare il suo libro, è stata anche l’occasione per ribadire l’impegno dell’Italia nella candidatura della cucina italiana a Patrimonio Immateriale dell’Umanità dell’UNESCO. “L’arte del pizzaiolo napoletano – ha ricordato il direttore dell’Istituto, Francesco Bongarrà – è già parte del Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità dal 2017. Ora speriamo che l’intera tradizione culinaria italiana possa ottenere lo stesso riconoscimento”.

Un modo semplice ma efficace per portare un pezzo d’Italia nel cuore di Londra, tra profumo di pomodoro e mozzarella filante, ricordando che dietro ogni pizza c’è una storia fatta di passione, cultura e, soprattutto, condivisione.