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"L'Occidente è vivo", Paolo Messa: "La libertà è l'arma segreta delle democrazie"

agi — Tue, 10 Nov 2026 21:01:46 GMT

AGI - "Per quanto la Cina e le autocrazie vogliano investire dal punto di vista militare per tentare di superare il nostro primato, credo che non ci riusciranno perchè manca loro un'arma segreta: la libertà". E' uno dei passaggi chiave dell'intervento di Paolo Messa, giornalista, saggista ed esperto di sicurezza nazionale, in occasione della presentazione del suo saggio "L'Occidente è vivo. W l'Occidente" (Rubbettino Editore).

L'evento, promosso dal Circolo delle Vittorie presso la Sala Teatro della Parrocchia di Santa Lucia a Roma, è stato introdotto e moderato dal Presidente del Circolo Antonio Fugazzotto. Un dibattito nato per mettere a confronto il modello democratico con i regimi autocratici.

Nel corso del suo intervento, l'autore ha posto l'accento sulla forza delle democrazie anche sul fronte tecnologico: "La Cina sta spendendo tantissimo in intelligenza artificiale, ma per quanto investano, i loro sistemi non potranno mai raggiungere i nostri proprio perchè l'intelligenza artificiale non può arrivare al punto di dire la verità".

Sul ruolo del vecchio continente si è soffermata Rita Lofano, direttore dell'AGI, secondo cui "l'Europa deve anzitutto restare attaccata all'Occidente e all'atlantismo, ma soprattutto restare unita per poter pesare e non far prevalere la narrazione di un'Unione inutile e incapace di incidere. L'Occidente è l'incarnazione della democrazia: rimetterlo al centro serve a superare l'idea che essa sia in declino perchè non in grado di dare tutte le risposte nei momenti di difficoltà".

Nel suo contributo, Franco Fatigati, docente di Geografia politica alla Sapienza, ha analizzato la propaganda dei regimi autoritari: "C'è una costante narrativa portata avanti dalle autocrazie secondo cui le democrazie sarebbero inefficienza, corruzione e instabilità. Ma l'autore dice una cosa verissima: l'Occidente non è in crisi, si sta trasformando come tutto il mondo libero. L'Occidente discute perchè è vivo, perchè esiste, perchè ama il dibattito e la disputa".

Il giornalista ed editorialista Andrea Ruggieri ha invece acceso un faro sulle criticità interne e sulla percezione degli occidentali oggi: "Quando le persone smettono di percepirsi come cittadini e iniziano a pensarsi unicamente come consumatori, il legame con la comunità si sfilaccia. Se a questo si unisce la mancanza di una crescita economica che alimenti le aspettative, la fascinazione per le autocrazie può fare presa anche da noi. Ed essendo liberi, abbiamo persino la libertà accessoria di manifestarla: ecco perchè il pregio può trasformarsi in un morbo, ed è a questo che dobbiamo fare molta attenzione".

"The End of Everything", un romanzo post-apocalittico sull'IA si aggiudica il Booker Prize

agi — Tue, 10 Nov 2026 14:16:31 GMT

AGI - E' "The End of Everything", enigmatico romanzo distopico dello scrittore britannico M. John Harrison (praticamente sconosciuto in Italia), il vincitore del Booker Prize, un libro che riflette sui timori legati all'intelligenza artificiale in una Gran Bretagna post-apocalittica. Il romanzo sarà pubblicato in Italia nel 2027 da Mercurio con il titolo 'La fine di tutto'. Harrison, a 81 anni, è lo scrittore più anziano ad aggiudicarsi il premio, che a un riconoscimento in denaro di 50.000 sterline accompagna una grande visibilità e un incremento delle vendite.

Per Harrison, veterano della scena letteraria fantascientifica, è una prima volta nella rosa dei finalisti del premio. Un traguardo che, secondo la critica, era atteso da tempo. Ha superato gli altri autori in lizza - Marlon James, Douglas Stuart, Elizabeth Strout, Luke Kennard e Rebecca Perry - le cui opere spaziavano da un'epopea queer ambientata nella Kingston degli anni '80 a una satira accademica nella Londra contemporanea. "The End of Everything" si è distinto "sia per la scrittura straordinariamente esperta, sia per la grande ambizione", ha dichiarato in conferenza stampa Mary Beard, presidente della giuria.

"La fine di tutto" parte da "iGhetti", misteriosi oggetti apparsi dopo una catastrofe

Il tredicesimo romanzo di Harrison segue le vicende di Phillip Tennent, un uomo che vive frugando lungo la spiaggia, e di sua zia Marnie, una donna dallo spirito libero affetta da demenza. La storia è ambientata in un futuro prossimo, lungo una costa inglese battuta dal vento e invasa da misteriosi oggetti noti come "iGhetti".
Una catastrofe, di cui non viene specificata la natura, spinge i personaggi in un oscuro mondo post-apocalittico in cui il continente europeo sembra essere svanito.

L'arrivo degli "iGhetti" - capaci di imitare gli esseri umani - richiama le dinamiche legate all'intelligenza artificiale. "Uno dei punti centrali del libro è che, se o quando un'apocalisse del genere dovesse verificarsi, sarebbe del tutto incomprensibile", ha spiegato Beard, aggiungendo che l'opera parla direttamente al "momento" attuale. "Si tratta della politica dell'oggi, osservata attraverso la lente del futuro", ha aggiunto Beard.

La Brexit, il Covid e l'IA

Attraverso episodi onirici, questo romanzo denso e conciso - appena 198 pagine - fa riferimento alla Brexit, alla pandemia di Covid e all'irruzione della tecnologia nella vita quotidiana. Come accade spesso nella scrittura di Harrison - singolare e capace di superare i confini dei generi - la trama conta meno dell'atmosfera; lo stile ellittico e poetico dell'autore accentua, inoltre, il senso di un progressivo collasso.

"L'attualità ha fornito i temi e la satira", ha detto Harrison a proposito del suo libro "Cosa succede quando tutte le nostre aspettative e spiegazioni sul mondo si trasformano in un disastro continuo, eppure dobbiamo comunque riuscire a vivere?". L'autore ha raccontato di essersi ispirato alla crisi finanziaria del 2008, con l'intento di scrivere un romanzo sul "fallimento della capacità di spiegare la realtà all'interno della società".

M. John Harrison, un veterano della fantascienza

Nato a Rugby, in Inghilterra, nel 1945, Harrison è autore di numerosi libri di fantascienza, tra cui la saga di 'Viriconium' (1971-1984) e 'Light' (2002) - primo volume della trilogia 'The Kefahuchi Tract' - opere considerate pietre miliari del genere. Poco noto al grande pubblico al di fuori della cerchia degli appassionati di fantascienza è praticamente sconosciuto in Itaia, dove tre suoi romanzi - 'Riaffiorano le terre inabissate', 'Vorrei essere qui' e 'Il corso del cuore' - sono stati pubblicati da Mercurio e da Atlantide e, in passato, nella collana 'Urania' di Mondadori.

Il tema dell'intelligenza artificiale è stato al centro delle riflessioni della giuria durante l'intero processo di selezione, che ha portato a restringere il campo da 163 opere candidate a una rosa finale di sei romanzi. Beard ha sottolineato come, nel caso di questo libro, le preoccupazioni legate all'IA fossero "particolarmente rilevanti".

Il ruolo dell'IA nei prossimi Booker Prize

Nei prossimi anni, ha osservato Beard, la giuria del premio dovrà necessariamente interrogarsi sul ruolo dell'IA nell'editoria e nella scrittura. Il premio, che celebra la migliore opera di narrativa di ampio respiro scritta in lingua inglese da autori di qualsiasi nazionalità e pubblicata nell'ultimo anno, era stato assegnato l'anno scorso allo scrittore britannico-ungherese David Szalay per "Nella carne", pubblicato da Adelphi e successo di vendite anche in Italia.

Dalla raccolta dati all'avatar di Vitruvio, come l'IA trasforma l'archeologia

agi — Tue, 10 Nov 2026 11:24:42 GMT

AGI - L'Intelligenza artificiale può essere la chiave di un nuovo modo di proteggere, valorizzare e diffondere il patrimonio archeologico e culturale italiano. Ne è convinto Paolo Clini, professore ordinario, ricercatore ed esperto di Digital Cultural Heritage. "L'IA può aiutarci a mettere in relazione quantità di informazioni che sarebbe difficilissimo esaminare insieme: immagini, rilievi tridimensionali, documenti, dati diagnostici", spiega all'AGI, "può sostenere il riconoscimento di elementi ricorrenti, segnalare anomalie, suggerire confronti da sottoporre agli studiosi. Sul versante della valorizzazione permette di costruire esperienze nelle quali il visitatore può esplorare, interrogare, seguire la propria curiosità".

Clini all'Università Politecnica delle Marche di Ancona dirige il Maindh_Lab in cui sviluppa Intelligenza artificiale e tecnologie digitali per conoscere, conservare e condividere il patrimonio culturale: "Questi percorsi hanno un obiettivo comune: rendere la conoscenza del passato una risorsa viva per le persone", sottolinea. Un risultato straordinario è arrivato con le ricerche scientifiche che gli hanno permesso di ipotizzare la localizzazione della leggendaria Basilica di Vitruvio a Fano, combinando lo studio delle fonti storiche con geofisica, modellazione 3D e IA. Una localizzazione poi confermata dalla scoperta dei resti della Basilica, annunciata a gennaio dal Ministero della Cultura.

Il lavoro del laboratorio

"Nel nostro laboratorio lavoriamo sull'intera filiera, dall'acquisizione dei dati alla loro interpretazione e comunicazione", sottolinea Clini, "applichiamo strumenti esistenti e sviluppiamo algoritmi e modelli per problemi specifici: la qualità del risultato dipende da come si costruisce questo percorso, dalle competenze coinvolte e dalla verifica scientifica".

Tante le applicazioni pratiche come l'avatar di Vitruvio che risponde alle domande e conversa sulla base del pensiero del grande architetto romano, oppure la digitalizzazione dei mosaici della Cattedrale di Pesaro che permette di esplorarne i dettagli e prepara nuove possibilità di fruizione immersiva.

Le applicazioni nell'arte

Un altro campo di applicazione riguarda l'arte e lo studio delle opere che potrà permetterne persino l'attribuzione. Una sperimentazione in questo senso è stata avviata su Caravaggio: "L'obiettivo è studiare quali informazioni possano emergere mettendo in relazione ciò che vediamo sulla superficie e ciò che le indagini rivelano dei materiali e del processo esecutivo", spiega Clini, "è una ricerca in costruzione: ogni risultato dovrà essere valutato insieme alle competenze storiche, artistiche e scientifiche. Immaginiamo i miliardi di dati che un sistema ben addestrato può elaborare e confrontare per arrivare a risultati che hanno un'incidenza rilevante non solo nei valori dei quadri ma nel valore della nostra civiltà".

Democratizzare il patrimonio

"La finalità a cui tengo di più è democratizzare il patrimonio", aggiunge lo studioso fanese, "un'opera può essere formalmente accessibile e restare incomprensibile a moltissime persone. Dobbiamo lavorare anche su questa distanza: linguistica, culturale, sensoriale, cognitiva. La tecnologia ha valore quando aiuta qualcuno a vedere, capire o vivere qualcosa che prima gli era precluso". In questo senso "l'IA se ben usata è uno degli strumenti più potenti e più efficaci" e, come dimostra la Basilica di Vitruvio, questo ha un valore enorme non solo nella logica di memoria identitaria ma anche nella logica di traino economico di una comunità, di cambiamento dei destini di una comunità".

I rischi dell'Intelligenza artificiale

L'IA nasconde anche insidie, "un sistema capace di produrre risposte convincenti può anche diffondere errori convincenti": "Nel patrimonio culturale dobbiamo poter risalire alle fonti", avverte Clini, "riconoscere le incertezze e sapere chi risponde dei contenuti". "Qui vedo anche un rischio dell'IA generativa", aggiunge, "un'immagine molto realistica può far sembrare certa una ricostruzione ancora ipotetica. Dobbiamo rendere visibile la differenza fra ciò che abbiamo trovato, ciò che possiamo dedurre e ciò che resta da capire. Questa trasparenza può diventare una grande occasione educativa".

L'archeologia e la Basilica di Vitruvio

In archeologia "mettere nello stesso ambiente di lavoro il rilievo di un sito, la sua stratigrafia, i reperti, i documenti e le ipotesi ricostruttive, permette di confrontare spiegazioni diverse e di aggiornarle quando arrivano nuovi dati". Nel caso della Basilica di Vitruvio, che Clini studiava dal 1992, il ritrovamento ci pone davanti alla possibilità di "confrontare il testo dell'architetto, le interpretazioni elaborate nei secoli e la materia dell'edificio".

Il progetto Vitruvio Italia

Proprio il grande architetto romano è al centro di un progetto, Vitruvio Italia, con cui Clini vuole mettere in relazione studiosi, professionisti, insegnanti, giovani e cittadini. L'idea è quella di un nuovo umanesimo in grado di offrire una bussola morale nelle grandi sfide poste dall'IA.

Nella visione esposta da Vitruvio nel trattato De architectura "capacità tecnica e responsabilità sono strettamente collegate", osserva lo studioso, "trovo questa lezione molto attuale. Per governare l'IA servono persone capaci di far dialogare informatica, scienze umane, diritto, educazione e conoscenza dei contesti nei quali i sistemi vengono utilizzati". "Più cresce la potenza degli strumenti, più deve crescere la cultura di chi li progetta, li usa e li governa", avverte Clini, "i classici possono aiutarci perché tengono aperte le domande sui fini, sui limiti e sulla convivenza".

Un luogo per collegare persone e storie

Vitruvio Italia ha anche un altro obiettivo: "L'Italia è attraversata da musei, siti archeologici, paesaggi e comunità che custodiscono storie decisive e che spesso faticano a trovare ascolto", sottolinea Clini, "vorremmo contribuire a farle conoscere e a collegare le persone che se ne prendono cura. La divulgazione, in questa prospettiva, è parte della responsabilità della ricerca. Vorrei che Vitruvio Italia fosse un luogo in cui il passato ci aiuta a immaginare il futuro e le tecnologie ci aiutano a condividere questa possibilità con più persone".

Omaggio a Lia Levi: gli amici le dedicano un libro per i suoi 95 anni

agi — Tue, 10 Nov 2026 02:44:00 GMT

AGI - Lia Levi ha compiuto 95 anni, e un gruppo di amici, come la stessa scrittrice li ha definiti, ha deciso di farle un ‘regalo’ ovvero, realizzare un volume commentando le sue storie.

L’opera si intitola “Omaggio a Lia Levi” presentato con un incontro dal titolo “Scrivi quelle storie che abbiamo inventato” (frase che dedicò a se stessa da bambina ripromettendosi di diventare una scrittrice), l’11 novembre a Ferrara. Un modo singolare per festeggiare un’autrice i cui romanzi sono stati tradotti in diverse lingue nel mondo.

“È un regalo bellissimo .- commenta con l’AGI Lia Levi – io lo chiamo un mazzo di fiori realizzato con le mie storie, di cui questi amici, raccontano le emozioni. Ognuno ne ha scelto uno a cominciare dal primo, Una bambina e basta”. Ed è davvero un compleanno incredibile questo per Lia Levi, un traguardo importante, passato festeggiando in famiglia, con tanta energia. Quell’energia che alla scrittrice e giornalista non è mai mancata e che rivendica con forza, proprio prendendo spunto da quella famosa frase che le disse sua mamma: “Tu non sei una bambina ebrea, sei una bambina e basta”. Un “precetto”, una “legge” che le ha consentito di fortificarsi e andare avanti.

In quel testo c’è la storia di una bambina di sei anni che un giorno scopre che non può più andare a scuola. È piccola e non capisce il motivo. Ma intuisce che quel diniego nasconde qualcosa di molto serio. Vive a Torino con la famiglia e poco dopo suo padre perde il lavoro. La bambina, che si chiama Lia, si abitua a vivere con le valigie spostandosi con i genitori prima a Milano e poi a Roma con la speranza di trovare qualcuno che potesse aiutare il padre nella ricerca di un lavoro clandestino. Quando la situazione peggiora, nel 1943 trova posto in un convento. Che succede fuori? Succede che vengono emanate le leggi razziali, l’anno è il 1938. E gli ebrei non possono più partecipare alla vita pubblica, lavorare e studiare con tutti gli altri.

Quindi Lia, non può più andare a scuola come tutti i bambini e per sfuggire alle persecuzioni, con le sue sorelle viene nascosta dalle suore in un collegio cattolico di Roma, sotto falsa identità. Alla mamma spetta il compito di fare in modo che le figlie non perdano le loro radici, la loro religione. Cosa vede Lia? Vede un mondo impazzito, ingiusto e Lia adulta, più avanti negli anni, lo descrive con gli occhi della bambina che era, con la dolcezza e delicatezza che solo un piccolo può avere. E naturalmente, “Una bambina e basta”, romanzo di esordio che ha visto la luce nel 1994, molti anni dopo fa parte del “mazzo di fiori”.

Perché mezzo secolo per arrivare a questo libro?”

“Subito dopo la liberazione ero una ragazzina, avevo 13 anni… Era necessario che quella bambina crescesse – dice all’AGI Lia Levi - ho vissuto nascosta e non sapevo che cosa stesse succedendo a tutte quelle persone che venivano portate via. Dicevano che le mandavano a lavorare nei campi. Mia madre, che era una donna colta, nel suo diario aveva scritto: ‘odio i tedeschi, non potrei sopportare di andare a lavare i panni per loro…’ Quindi ho scoperto tutto quello che ho vissuto, il grande pericolo, solo dopo. Anni dopo. E attraverso la storia di Anna Frank o di Primo Levi, ho capito la mia storia. Un fatto vero, reale. E poi, ci ho messo tanto anche perché, subito dopo la fine della guerra c’è stata una sorta di oblio su quello che era successo. Non se ne parlava. I sopravvissuti hanno iniziato a raccontare dopo, verso al fine degli anni 80 e nel 90. Eravamo tutti ragazzini o giovani subito dopo, quindi i racconti sono iniziati tardi. E così, anche a me è venuta da dentro, la voglia di raccontare”.

E la frase, che dà il titolo al libro appartiene alla mamma: è una affermazione di grande protezione verso una figlia che un genitore vorrebbe vivesse la sua infanzia lontano dalla paura.

È una frase che si adatta alla realtà di oggi?

“Sì – risponde Levi - è molto attuale. Non significa: non devi essere ebreo. Non avrei mai scritto un libro con un significato simile. Significa che in realtà sei un essere umano con gli stessi diritti degli altri. Essere ebreo, cristiano, laico è un fatto personale. Tu sei solo una bambina. E basta” . E questo concetto mi è servito molto quando ho incontrato bambini e ragazzi nelle scuole. Più volte mi sono sentito dire: ‘Ma allora, voi siete uguali a noi!”

Ma con narrazioni come la sua, si è riusciti a bucare il muro dell’indifferenza?

“Beh sì - afferma la scrittrice - sono andata in tantissime scuole di diverse regioni e la cosa più bella è quella che è capitata: prima tanti non sapevano e ora sì. Però devo dire che da quando è ricominciata la guerra, e c’è stato il 7 ottobre con tutto quello che è seguito, tanti progressi sono stati annullati”.

Che cos’è che Lia Levi, a 95 anni, vorrebbe cancellare dal suo passato?

“Ah, cancellare... – risponde la scrittrice e giornalista - pensate un po’, nonostante tutto sono ottimista. La mia infanzia è stata drammatica, ma non tremenda. Quindi ho sofferto certo, ma ho imparato a resistere. A non arrendermi. A combattere le difficoltà. Allora, come oggi a 95 anni,
Non crediate, nel convento non era facile. Ma io, passo dopo passo, avevo capito come dovevo comportarmi e mi è rimasta questa struttura, queto modo di fare. Ancora oggi, alla mia età, quando c’è un problema la prima cosa che mi dico è: cosa faccio? E mi do da fare”.

E la scrittura questo punto è un dovere civico?

“È essenziale per la mia persona – afferma - mi sono sentita scrittrice da sempre. Da bambina mi sono scritto una lettera che ancora c’è, sta all’archivio di Stato, dove dicevo: ‘cara Lia, ricordati che da grande devi fare la scrittrice, non dire che sono tutte sciocchezze’. E così è andata. Anche se tanto tempo dopo. Perché facendo la giornalista, ho scoperto che la mia strada era un’altra ovvero, fare la scrittrice. E poi scrivo molto lentamente, e per essere giornalista devi essere più veloce…. Quindi meglio fare lo scrittore che il giornalista, anche se sono due mestieri bellissimi”.

Lia Levi e i suoi 95 anni: se dovesse incontrare di nuovo quella bambina nel convento a Roma oggi, che cosa le direbbe? Come la consolerebbe?

“Sono cose difficili – commenta se penso a quella situazione… sicuramente le direi: forza! Sii forte! Vale per la vita, vale per tutto, oggi come allora. Se ti lasci andare, perdi te stessa”.
Vale per ogni bambino naturalmente… “Certo che sì – risponde decisa – è ovvio, non vale solo per quella bimba lì. Il mio romanzo lo hanno tradotto in tante lingue, in tanti Paesi. La storia vale per ogni bambino. Non necessariamente ebreo. Allora, come ieri, direi ancora: tu sei una bambina o un bambino, tirati su e basta. Tutto il resto viene dopo”.

Baricco: "La lettura in crisi? Non fidatevi dei numeri, eravamo 30mila per Dostoevskij"

agi — Mon, 09 Nov 2026 12:22:08 GMT

AGI - Il prossimo 22 novembre alle ore 18.00, la Sala Santa Cecilia dell'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone ospiterà "La Tempesta Silenziosa. Ultimo atto. Prima del Prossimo". Dopo il successo dello scorso 17 giugno, quando 30mila persone si sono riunite in tutta la città per leggere insieme "Le notti bianche" di Fëdor Dostoevskij, Alessandro Baricco torna nella Capitale per una lezione dedicata proprio al capolavoro russo, offrendo una chiave per addentrarsi nelle pagine dell'opera. Un appuntamento, a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria tramite voucher disponibili dal 16 novembre, che unirà la riflessione letteraria alla scenofonia di Roberto Tarasco, con la proiezione anche dei video della grande partecipazione estiva.

A margine della presentazione dell'evento, lo scrittore ha delineato in un'intervista i contorni e lo spirito di questo nuovo appuntamento, un naturale completamento di quanto vissuto nei mesi scorsi. "Avevamo un gesto da finire", racconta Baricco. "L'abbiamo fatto molto bene a giugno e il fatto di tornare a fermarci tutti un attimo, radunarci anche un po' in qualche modo e studiare questa volta, cioè metterci lì col testo e imparare qualcosa su quel testo, ragionare, pensare, è un po' come chiudere, no? Lì avremo veramente chiuso quello che volevamo fare, quindi è un modo per mettere un bel sigillo e ripartire per la prossima che si è deciso di fare. Non avrei mai pensato, ma si è deciso di farla e quindi da quel giorno chiudiamo il libro e ne apriremo un altro".

Una lezione sul gesto della scrittura

Nessuna cattedra accademica calata dall'alto, precisa però l'autore a proposito della serata all'Auditorium per 1500 persone che si preannuncia sold out: "È vero che devo fare una lezione su Dostoevskij, ma non è che io sia un esperto di letteratura russa, quindi sarà una cosa tipica: lo scrittore che vede una costruzione pazzesca e può spiegare un po' meglio com'è fatta. Quindi non c'è nessuna lezione morale particolare, ma sono lezioni proprio su quel gesto fantastico che è scrivere e leggere".

Baricco e i numeri della lettura

Un atto, la lettura, che, secondo i recenti dati del mercato editoriale, sembrerebbe attrarre sempre meno gli italiani. Una prospettiva statistica che Baricco contesta apertamente, forte proprio della risposta avuta dalla piazza romana: "Secondo me ci si fida troppo dei numeri. I numeri vanno letti, bisogna guardarci dentro. Il popolo dei lettori esiste in questo Paese, è grosso, ci sono anche molti giovani. Questo è un Paese in cui fai la tempesta silenziosa e ti seguono in 30.000 a Roma: non puoi continuare a raccontarti che c'è un calo della lettura. Sono numeri, magari la lettura è in calo, ma è migliore, si leggono libri più belli. Bisogna guardare dentro i numeri, sennò ti fai delle convinzioni un po' consolatorie che non ci aiutano".

Come avvicinare i giovani ai libri

La ricetta per avvicinare le nuove generazioni a questo mondo, per l'autore torinese, è semplice e si basa sul puro esempio quotidiano. A chi gli chiede cosa si possa fare per far leggere i giovani, risponde lapidario: "Leggere. Per imitazione lo faranno. D'altra parte la giovinezza è un passaggio molto speciale della vita e non c'è un modo migliore per viverla che leggendo. Ci sono persone che non leggono neanche un libro e che vivono la giovinezza benissimo. Poi c'è un appuntamento per quasi tutti, e quell'appuntamento è facilitato se vivono in mezzo ai libri, cioè vedono la mamma e il papà che leggono, hanno dei libri sul comodino, vanno dall'amico e vedono che i genitori leggono. Questo è il modo migliore, proprio non ce ne sono altri". Baricco sarà a Guadalajara il prossimo 30 novembre proprio per raccontare l'esperienza de "La tempesta silenziosa" alla più importante fiera internazionale del libro in Sud America al padiglione italiano.

Il Premio GammaDonna a Simona Ester Rombo, ha creato Kazaam Lab per aiutare i medici

agi — Fri, 06 Nov 2026 17:23:32 GMT

AGI – Individuare nuove connessioni tra geni, proteine e malattie per aiutare i medici a scegliere le cure più adatte a ciascun paziente. È questa la sfida affrontata da Simona Ester Rombo, vincitrice del Premio GammaDonna 2026, con la tecnologia sviluppata dalla sua Kazaam Lab. Accanto alla ricerca applicata alla medicina, la XXII edizione del Premio ha riconosciuto anche un modello imprenditoriale che porta la salute mentale oltre i confini della sanità e uno che ripensa il welfare aziendale mettendo in relazione lavoro, educazione e cura. Tre esperienze diverse, accomunate dalla capacità di trasformare competenze e ricerca in soluzioni concrete.

CEO di Kazaam Lab, spin-off accademico dell’Università di Palermo, Simona Ester Rombo ha sviluppato una tecnologia proprietaria brevettata che integra Intelligenza Artificiale e Network Medicine. Il suo approccio mette in relazione informazioni biologiche che normalmente vengono analizzate separatamente, per individuare i meccanismi alla base delle malattie e offrire ai medici nuovi elementi per orientare le decisioni terapeutiche. L’obiettivo è ampliare le possibilità della medicina di precisione, rendendola applicabile a patologie diverse e anche complesse.

Le dichiarazioni della presidente di GammaDonna

"Quando siamo partiti, nel 2004, il nostro obiettivo era far emergere storie di innovazione che non venivano raccontate e dimostrare l’esistenza di un’imprenditoria femminile capace di innovare, competere e creare valore – dichiara Valentina Parenti, Presidente di GammaDonna – Oggi l’ambizione è quella di contribuire a creare le condizioni perché queste imprese possano crescere e moltiplicarsi. È il senso di aver trasformato un riconoscimento in un ecosistema vivo, un'infrastruttura relazionale che genera knowhow, connessioni e opportunità concrete per le imprese, accelerandone la crescita".

Le altre premiate dell'edizione 2026

All’evento, realizzato con il contributo della Camera di commercio di Torino, Fondazione CRT, Deloitte, Banca Mediolanum, DHL Express Italy e The Carlton Milan-A Rocco Forte Hotel, sotto il patrocinio di Commissione europea, Regione Piemonte, Consulta femminile regionale del Piemonte e Città di Torino, sono state premiate anche Paola Campanaro, founder e CEO del Centro Clinico La Quercia di Vicenza, con il Giuliana Bertin Communication Award di Valentina Communication, e Chiara Montaldi, founder e CEO di Working Mom di Roma, con il Women Startup Award.

Chi è la vincitrice 2026

Dalla ricerca sui dati biologici a nuove possibilità per la medicina di precisione. Dopo vent'anni di ricerca su algoritmi, Big Data e Intelligenza Artificiale, Simona Ester Rombo ha fondato Kazaam Lab nel 2020 insieme a una biologa e a un software architect.

La piattaforma basata sulla Network Medicine

La piattaforma brevettata dell'impresa utilizza la Network Medicine per costruire una rete di conoscenze che mette in relazione geni, proteine, malattie e farmaci. In questo modo, gli algoritmi non si limitano a individuare correlazioni tra dati, ma contribuiscono a ricostruire i meccanismi biologici che possono essere all'origine di una patologia. È questo l'elemento distintivo del modello: superare una lettura dei singoli fattori per osservare le loro interazioni e individuare connessioni che potrebbero sfuggire a un'analisi isolata.

Le applicazioni della medicina di precisione

Un approccio cross-patologia, che punta a estendere le applicazioni della medicina di precisione oltre gli ambiti in cui è oggi più consolidata, a partire dall'oncologia.

Le collaborazioni scientifiche e i progetti in sviluppo

La tecnologia è stata validata attraverso collaborazioni con il Policlinico di Palermo e La Sapienza di Roma. Tra le applicazioni in sviluppo, la prevenzione del cancro orale e il supporto alla pianificazione degli interventi di chirurgia plastica.

Il commento di Simona Ester Rombo

“Ricevere il Premio GammaDonna è un riconoscimento che va oltre Kazaam Lab: significa che la strada del trasferimento tecnologico, ovvero portare la ricerca fuori dai laboratori per incontrare i bisogni reali delle persone, è una strada che vale la percorrere. Arriva in un momento decisivo per noi, in cui dobbiamo trasformare il lavoro di ricerca e sviluppo in un prodotto pronto per il mercato. È uno stimolo ulteriore a proseguire con convinzione verso la certificazione e l'internazionalizzazione”, ha commentato Simona Ester Rombo.

"Io, Virginia e gli altri fantasmi": in libreria l'esordio di Benedetta Miarelli

agi — Fri, 06 Nov 2026 15:05:51 GMT

AGI - Arriva sugli scaffali "Io, Virginia e altri fantasmi" (SEM), esordio narrativo della giovane divulgatrice culturale e content creator Benedetta Miarelli, che dal 2022 a oggi ha costruito una community di circa 200.000 iscritti trattando di letteratura, storia e filologia su TikTok, Instagram e YouTube. A metà tra narrativa e divulgazione, il suo lavoro è costruito attraverso una successione di brevi racconti che esplorano il burnout dei ventenni di fronte agli insostenibili ritmi performativi di oggi, contrapponendoli all’insegnamento senza tempo di classici come Seneca, Dante e Boccaccio e all’eredità ideale di autori più recenti come Virginia Woolf, Jane Austen, il Luciano Bianciardi de "La vita agra" e Don De Lillo.

I "fantasmi" di Flavia, e la Alison Poole di Jay McInerney

Accanto ai passaggi legati ai ‘fantasmi’ letterari dell’autrice (o meglio, del suo alter ego Flavia) compaiono capitoli dedicati alla madre, al padre, al nonno e all’amore romantico, intervallati da episodi di vita vissuta. L’aspetto più interessante di questo testo riguarda la sua capacità di aprire una finestra su una generazione, creando al contempo, grazie al sostanziale uso del medesimo schema narrativo, un ideale ponte invisibile con la memoria di un altro romanzo generazionale centrato su una giovane donna.

Dato alle stampe nella seconda metà degli anni Ottanta da Jay McInerney, ‘Tanto per cambiare’ era il torrenziale monologo della newyorkese Alison Poole, un personaggio talmente riuscito che Bret Easton Ellis lo ‘rubò’ per farlo ricomparire sia in ‘American Psycho’ che in ‘Glamorama’. Entrambe raccontate in prima persona, Alison e Flavia sono vicine sotto vari aspetti: stanno affrontando gli anni decisivi della loro maturazione in metropoli frenetiche e luminose (New York e Milano), ma mentre la prima ha nella famiglia il nucleo fondante del proprio trauma, la seconda sembra ritenerla l’unico sicuro rifugio alle intemperie.

Entrambe vivono il sesso senza difficoltà, ma se una se ne difende emotivamente con il cinismo, l’altra (pur servendosi di dating app) non smette di inseguire il sogno del principe azzurro. Entrambe odiano la tirannia dell’apparenza, tuttavia Alison desidera fare l’attrice e legge solo copioni, mentre Flavia (che vive in parte di immagine, come content creator) si rifugia nei classici per trovare risposte ai suoi perché. Da una parte chi sembra cavalcare la velocità alienante del presente, dall’altra chi cerca di sfuggirle rifugiandosi tra le pagine del passato. Un confronto che porta a chiedersi cosa abbia tanto mutato l’approccio dei giovani alla vita negli ultimi quarant’anni.

Leggere i classici come atto di rivoluzione

Nato con intento divulgativo, il libro di Miarelli racconta come la resistenza sia interiore, oggi: in un mondo dominato dalla frenesia social e dalla richiesta di prestazioni, l’atto più rivoluzionario per un ventenne potrebbe essere staccarsi dal flusso cercando stabilità nei classici. Ma, accanto alla passione dell’autrice per la narrativa, tra le sue pagine si avvertono anche dolore, fragilità e solitudine. Traspare quasi la paura di affrontare una realtà che la sua omologa letteraria degli anni Ottanta, pur altrettanto spaventata, sceglieva invece di sfidare apertamente. Ricerca della profondità contro autodistruzione.

La gioventù è ancora la terra di chi vuole cambiare il mondo a tutti i costi comportandosi come un adulto, o diventa un luogo di riflessione e salvifico ripiegamento? In altri termini, quali strade possono percorrere i giovani per conquistare il proprio diritto alla felicità? Benedetta Miarelli è una venticinquenne milanese degli anni Venti del Duemila che ama i grandi libri, ne ha fatto oggetto del suo lavoro e grazie a essi è al centro del suo tempo; Jay McInerney, quando scrisse ‘Tanto per cambiare’, era un ultratrentenne all’apice della fama internazionale che viveva al massimo la New York perduta degli anni Ottanta del Novecento: il confronto diretto tra i messaggi di due opere nate in contesti storici così lontani e diversi sarebbe probabilmente fuorviante. Ma resta una punta di curiosità: Flavia, oggi, uscirebbe con Alison?

Marco Mengoni fa tappa "Allo sbagliato": live (senza cellulari), scaletta sempre nuova e r...

agi — Fri, 06 Nov 2026 13:38:09 GMT

AGI - Al via il nuovo progetto di Marco Mengoni che, fino al 19 dicembre, ha eletto a nuova residency lo spazio di "Allo Sbagliato", locale milanese dove sono in programma 26 serate live fra sue serate e 10 show di altri artisti. L'anteprima inaugurale ha visto l'artista impegnato in una esibizione personale, con cui ha proposto sui brani, compreso il nuovo singolo "Giornate perse" e altre cover iconiche che hanno contribuito alla sua formazione artistica.

"Allo Sbagliato" è dunque il nuovo spazio di Mengoni, nato per fare le cose al contrario ma con la sua direzione creativa. Sette settimane con serate ognuna diversa da quella precedente e con un particolare: niente telefoni cellulari, niente riprese. Bisogna solo godersi lo spettacolo. Per Mengoni, "sbagliato" è tutto ciò che non è canonico, ciò che sorprende, spiazza e che, anche solo per un dettaglio, non è quello che ci si aspetta. Un'idea che diventa il filo conduttore dell'impero progetto, dal programma all'allestimento, fino al modo di vivere la serata.

Vietati cellulari, spettacolo in un "off-line club"

"Allo Sbagliato" è un contenitore multidisciplinare in cui musica, arte, e teatro si incontrano, si mescolano e si contaminano. Un luogo dall'identità ibrida, volutamente fuori dagli schemi dove atmosfere underground, richiami vintage e design contemporanei convivono senza seguire regole precise. Chi assiste a questi show, come spiegato prima, deve sapere che entra in un off-line club. I telefoni cellulari non sono ammessi e vengono restituiti all'uscita.

Scaletta nuova a ogni serata, repertorio di 60 brani

Al centro del progetto ci sono le 26 serate dal vivo, prodotte e organizzate da Live Nation, in cui Marco si esibisce in mezzo al suo pubblico insieme alla sua band di 11 musicisti, per annullare ogni barriera: non ci sono transenne ne' palco, il pubblico circonda l'area dell'esibizione e Marco è libero di muoversi per tutto lo spazio del club. La musica, tutta suonata dal vivo, affonda le radici nel soul, nel blues e nel rhythm and blues, in cui la voce di Mengoni sta benissimo, tra groove e un certo gusto per l'imperfezione, che da' il nome al progetto. E la scaletta dei pezzi cambia ogni sera.

Si attinge a un repertorio vasto di circa 60 brani, per meta' tratti dal catalogo del cantautore e per metà scelti tra le canzoni che ama, che lo hanno influenzato e ispirato. E nessun concerto è uguale al precedente. E infatti, in occasione della serata inaugurale, l'artista ha proposto uno show realizzato con i suoi brani iconici alternati a pezzi come "How Deep Is your love", "Gravity" "Jealous Guy", "Son of a Preacher Man" di Dusty Springfield.

Il gran finale dello show di inizio programmazione, è stato affidato all'ultimo singolo pubblicato "Giornate perse", scritto da Marco Mengoni e Jacopo Ettorre e composto da Giovanni Pallotti, Vanegas ed Edwyn Roberts. Il singolo anticipa il nuovo album "Felice si', ma tutto sbagliato", in uscita l'11 dicembre ed è l'undicesimo album dell'artista.

"Allo sbagliato", oltre Mengoni altri artisti e comici

Quando "Allo Sbagliato" non sono previste serate di Mengoni, spazio allora a quelle di comedy con la coppia Nuzzo e Di Biase e ospiti internazionali come Benjamin Clementine in versione voce e piano. In programma anche la new wave italiana con Faccianuvola, Angelica Bove, Settembre, Prima stanza a destra, Gioia Lucia, Il Maestrale, Mazzariello, Anna and Vulkan, Primogenito e Matsby, e le incursioni tra jazz e rap di Sayf.

C'è poi la stand up di Luca Ravenna, Stefano Rapone, Sandro Canori, Fill Pill e Pietro Sparacino, insieme ad alcuni nomi della scena femminile come Carlotta Spallino, Chiara Pagliaccia, Cecilia Forastieri e Giulia Cerruti. Chiudono una dj night con Mace e Clap! Clap! e un reading di Federico Buffa dedicato a Lucio Dalla, "Il futuro e' tra mezz'ora".

Mengoni, 3 miliardi di stream audio e video e 86 dischi di platino

Marco Mengoni in 17 anni di carriera ha superato i 3 miliardi di stream audio e video, conquistato 86 dischi di platino, pubblicato 8 album in studio e portato 10 tour live in Italia e in Europa. Ha vinto due volte il Festival di Sanremo e ha rappresentato l'Italia in due occasioni all'Eurovision Song Contest, affermandosi come una delle voci più riconoscibili e influenti della musica italiana contemporanea. Nel 2025 è stato premiato come l'artista con il maggior numero di biglietti venduti, al termine di un tour che ha raccolto oltre 670mila spettatori tra stadi e palazzetti italiani e arene europee.

Il Museo Salinas di Palermo torna a splendere e mette in mostra il carro di Pompei

agi — Fri, 06 Nov 2026 05:30:00 GMT

AGI - Cinquemila metri quadri di bellezza, una passeggiata nella storia dall'800 a ritroso, attraversando l'arte arabo-normanna, poi quelle bizantina, greca, etrusca, egizia fino alla riproduzione delle incisioni di 16.000 anni fa nelle grotte dell'Addaura; e ancora, le "wunderkammer" e le collezioni di gesuiti, benedettini e aristocratici siciliani, e le donazioni borboniche, tra le quali spicca, esposto per la prima volta, il 'carro da Pompei, ritrovato nei depositi: dopo 17 anni il Museo archeologico regionale Antonino Salinas di Palermo torna pienamente fruibile, e regala ai visitatori il carro cerimoniale proveniente dalla Casa di Sallustio nella città distrutta dal Vesuvio (I sec. d.C.) e "gemello" di quello ritrovato nel 2021 a Civita Giuliana, il cui rinvenimento e la successiva esposizione ha consentito alle archeologhe del Salinas, un team di sei professioniste, di attribuire ad un carro cerimoniale un corpus di oggetti in bronzo e ferro sino ad allora studiati e mai esposti.

Il 'carro da Pompei' è, spiegano i ricercatori, il frutto di uno "scavo" nei magazzini del Salinas, dove giacevano reperti archeologici provenienti dalle donazioni borboniche di inizio Ottocento recuperati grazie a un lungo lavoro di ricerca incrociata tra documenti d'archivio, diari di scavo, registri del museo e soprattutto attente ricognizioni nei depositi.

La storia del museo Salinas

Il Salinas di Palermo, che ha sede nell'ex convento dei Padri Filippini all'Olivella, è la più antica istituzione museale pubblica della Sicilia (1814), divenuta un 'cantiere' nel 2009. "Una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio archeologico e culturale che custodiamo - commenta il direttore del Salinas, Giuseppe Parello - un intervento che coniuga il rispetto per l'architettura storica del monumento, in continuo dialogo con il cuore pulsante della città. E con una rinnovata attenzione alla fruizione delle collezioni, rendendole protagoniste di un'esperienza di conoscenza coinvolgente e accessibile. In questa direzione si inserisce anche il nostro progetto di "Design for All" per un museo inclusivo, capace di accogliere ogni visitatore, indipendentemente da età, abilità, competenze linguistiche e capacità di concentrazione. Perché il Salinas sia sempre più un luogo di meraviglia, dialogo, incontro e cultura, aperto a tutti".

Antonino Salinas e il cantiere del museo

Il museo è intitolato ad Antonino Salinas, illuminato archeologo che lo diresse ininterrottamente dal 1873 al 1914 e che fu titolare all'Università di Palermo della prima cattedra di archeologia istituita in Italia. Il "Cantiere del Salinas" prese il via con i fondi europei Por 2000-2006 (quasi 16 milioni di euro) per gli interventi di restauro dell'intero complesso monumentale, il ripristino funzionale e il riordinamento museale. Nel 2016 si ebbe la restituzione del piano terra con le ricche raccolte dei più antichi scavi archeologici in tutta la Sicilia riunite intorno ai due chiostri e alla nuova Agorà, spazio contemporaneo d'ispirazione greca che accoglie seminari e dibattiti culturali.

I lavori dal 2022 al 2026

Nel 2022, con i Fondi Sviluppo e Coesione "Patto per la Sicilia" - Palermo - Patto per il Sud (2.800.000 euro) è stato avviato il riallestimento dei primo e del secondo piano. Tra il 2024 e il 2026 vengono realizzati ulteriori interventi tecnici per l'adeguamento alla normativa antincendio vigente, la revisione degli impianti antintrusione e l'organizzazione dei percorsi di visita (per un totale di circa 270.000 euro, fondi del dipartimento dei Beni culturali della Regione Siciliana). La risistemazione delle opere ha visto impegnato un team di specialisti: sei archeologhe del Salinas con i colleghi dell'Università di Palermo, del Cnr e delle Soprintendenze siciliane con il coordinamento, negli ultimi due anni, del direttore Parello.

Le collezioni del primo piano

Al primo piano del museo vi sono i "gioielli di famiglia", ovvero le collezioni storiche dall'Ottocento in avanti: le donazioni borboniche, con pregevoli statue, vasellame e suppellettili in bronzo dai siti di Pompei e Torre del Greco, ma anche reperti organici, come fichi secchi carbonizzati, granaglie, frammenti di tessuto; l'arte etrusca con monumentali sarcofagi, statue e sfingi della straordinaria Collezione Casuccini; e ancora l'arte egizia e le meraviglie delle "wunderkammer" e del collezionismo di gesuiti, benedettini e aristocratici siciliani confluiti a inizio Ottocento in quello che era il primo museo pubblico della Sicilia; una sezione di oreficeria con raffinatissimi gioielli delle culture fenicio-punica, greca, romana e bizantina; le collezioni numismatiche, quasi tutte inedite, che ricostruiscono la storia della monetazione in Sicilia, dalle origini e fino all'Ottocento, attraverso le varie culture e dominazioni.

Il percorso archeologico del secondo piano

Il racconto dell'archeologia prende il via al secondo piano, con i risultati, sinora mai esposti al pubblico, delle campagne di scavo succedutesi per tutto il Novecento. La narrazione fa luce sulla fase preistorica con la riproduzione dei celeberrimi graffiti dell'Addaura, oggi inaccessibili e databili intorno a 16.000 anni fa, i siti indigeni, la fase fenicio-punica a Marsala e a Solunto e un approfondimento sulla storia medievale di Palermo con una raccolta di ceramiche di fattura arabo-normanna; una sezione è dedicata alla Sicilia occidentale, dall'età tardo-antica al medioevo. Conclude il percorso la spettacolare, aerea, Sala dei Mosaici, con il tetto di cristallo che sfiora l'azzurro del cielo di Palermo e irradia di luce l'intero spazio.

Accessibilità e riapertura gratuita

Infine, come vederlo meglio: postazioni multisensoriali per non vedenti e non udenti, pittogrammi per la lettura semplificata, approfondimenti in app (con Qrcode), una sala immersiva dedicata agli affreschi di Solunto e un'aula didattica, oltre ai servizi museali di bookshop, caffetteria, audioguide. Tutti i piani del Museo Salinas sono accessibili dai visitatori a ridotta mobilità. Per celebrare la riapertura al pubblico, il Museo Salinas sarà visitabile gratuitamente per l'intera giornata del 6 novembre.

“Dante Ferretti. Bellezza imperfetta”: a Roma la mostra sul sodalizio con Pasolini

agi — Thu, 05 Nov 2026 16:50:06 GMT

AGI - “Dante Ferretti. Bellezza imperfetta”, è il nome della mostra presentata oggi nella Sala Bartoloni del Consiglio regionale del Lazio, alla Pisana. Si tratta di un percorso espositivo dedicato al lungo sodalizio umano e artistico tra il Maestro Dante Ferretti, tre volte Premio Oscar per la scenografia, e Pier Paolo Pasolini, tra i protagonisti più significativi della storia del cinema e della cultura italiana. Alla conferenza stampa sono intervenuti il presidente del Consiglio regionale del Lazio, Antonello Aurigemma, il vicepresidente Giuseppe Emanuele Cangemi, il Maestro Dante Ferretti, protagonista dell’iniziativa, David Miliozzi, curatore della mostra, e Carmine Caracciolo, organizzatore dell’esposizione.

La mostra ospitata nella sede del Consiglio regionale del Lazio sarà aperta al pubblico dal 9 novembre al 2 dicembre 2026, e propone un viaggio nella creatività cinematografica attraverso opere originali, bozzetti, disegni, materiali documentali e contenuti audiovisivi e multimediali, offrendo uno sguardo privilegiato sul rapporto tra due personalità che hanno contribuito a definire l’identità visiva di alcuni capolavori del cinema italiano.

Aurigemma: "Una mostra sul la mostra sul dialogo artistico tra Ferretti e Pasolini"

“È un onore accogliere in Consiglio regionale il Maestro Dante Ferretti, artista di fama internazionale, e presentare un progetto che racconta un capitolo straordinario della storia del cinema e della cultura italiana. La mostra restituisce il valore del lungo sodalizio con Pier Paolo Pasolini e offre al pubblico l’opportunità di avvicinarsi al loro percorso creativo”, ha dichiarato il presidente del Consiglio regionale del Lazio, Antonello Aurigemma.

L’iniziativa rappresenta anche un’occasione per valorizzare il linguaggio della scenografia, elemento fondamentale della narrazione cinematografica, capace di trasformare le intuizioni artistiche di un regista in immagini, ambientazioni e atmosfere destinate a rimanere nella memoria collettiva. “Attraverso opere, bozzetti, disegni e materiali documentali e audiovisivi, l’esposizione racconta come la scenografia possa diventare parte essenziale della visione di un regista. Ringrazio il Maestro Ferretti, David Miliozzi, Carmine Caracciolo e tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione dell’iniziativa”, ha aggiunto Aurigemma.

Da "Il Vangelo secondo Matteo" a "Salò"

Al centro dell’esposizione il rapporto professionale e umano tra Dante Ferretti e Pier Paolo Pasolini, una collaborazione durata oltre un decennio e sviluppatasi attraverso alcune delle opere più rappresentative del regista.
Un percorso iniziato con le esperienze di Ferretti come aiuto scenografo ne Il Vangelo secondo Matteo, Uccellacci e uccellini ed Edipo re, proseguito con Medea e culminato nell’ultima opera cinematografica di Pasolini, Salò o le 120 giornate di Sodoma.
Un’esperienza che ha segnato profondamente la formazione artistica di Ferretti, destinato a diventare uno degli scenografi più apprezzati a livello internazionale, e che testimonia il ruolo determinante della collaborazione tra regista e scenografo nella costruzione dell’universo visivo di un film

La mostra restituisce questa dimensione creativa attraverso materiali che consentono di comprendere non soltanto il risultato finale delle opere cinematografiche, ma anche il lavoro di ricerca, progettazione e sperimentazione che precede la realizzazione di una scenografia.

Gli incontri del 17 e del 26 novembre

Accanto al percorso espositivo, il programma prevede due appuntamenti di approfondimento e riflessione, aperti al pubblico e con la partecipazione delle scuole, in calendario il 17 e il 26 novembre, alle ore 10.30, nella Sala Mechelli del Consiglio regionale del Lazio.
All’incontro del 17 novembre sarà presente anche il Maestro Dante Ferretti, offrendo ai partecipanti l’opportunità di approfondire direttamente la sua esperienza artistica e professionale e il rapporto con Pier Paolo Pasolini.

Durante entrambi gli appuntamenti sarà proiettato il documentario “Dante Ferretti. Bellezza Imperfetta. Io e Pasolini”, dedicato alla relazione umana e artistica tra lo scenografo e il regista e al lungo percorso condiviso sui set cinematografici.

Gli incontri intendono favorire il dialogo tra generazioni, avvicinando soprattutto i giovani alla conoscenza di due figure fondamentali della cultura cinematografica italiana e al valore del lavoro creativo che si sviluppa dietro la macchina da presa.

È morto Tinto Brass, addio al maestro del cinema erotico italiano

agi — Wed, 04 Nov 2026 13:30:11 GMT

AGI - Tinto Brass ci ha lasciato a 93 anni. Il regista, comunica la famiglia, “è morto oggi alle 10.32 a Isola Franese” a Roma dove viveva con la moglie Caterina Varzi. Giovanni Brass era nato a Milano il 26 marzo 1933 ma era cresciuto a Venezia.

Il suo nome d’arte, Tinto, si deve al nonno, il pittore goriziano Italico Brass, che lo ribattezzò Tintoretto, poi accorciato in Tinto. L’arte era di famiglia, e Venezia restò il suo orizzonte: nel 1957 sposò Carla Cipriani, figlia del fondatore dell’Harry’s Bar, scomparsa nel 2006. In assonanza col suo nome, sul set, dove lo seguiva sempre, era chiamata ‘Tinta’.

Dalla Nouvelle Vague al Neorealismo

Malgrado debba la fama internazionale per i film di genere erotico, la storia cinematografica di Tinto Brass ha origine nella Nouvelle Vague e nel Neorealismo.
Laureato in Giurisprudenza, si appassiona al cinema che preferisce al diritto e, dopo la laurea, sul finire degli anni cinquanta trascorre un biennio come archivista e si esercita nell’arte del montaggio presso la Cinémathèque di Parigi, in Francia, dove ha modo d’avvicinarsi agli ambienti della nascente Nouvelle Vague.

L’apprendistato con Rossellini e Ivens

Quindi inizia il suo apprendistato come regista: lavora con Roberto Rossellini come montatore del documentario ‘L’India vista da Rossellini’ e aiuto regista nel film ‘Il Generale della Rovere’. Successivamente è aiuto regista di Joris Ivens con cui collabora al documentario per la televisione ‘L’Italia non è un paese povero’.

L’esordio e lo scontro con i censori

Esordisce nella regia con il lungometraggio ‘In capo al mondo’ nel 1963, presentato alla Mostra di Venezia, apologo sul disagio giovanile, di cui cura anche la sceneggiatura e il montaggio. Il film, in cui mostra insofferenza verso il potere e le istituzioni, viene contrastato dai censori dell’epoca che gli impongono di rigirare la pellicola da capo. Per tutta risposta Brass cambia solo il titolo in ‘Chi lavora è perduto’, rendendo ancora più esplicito il messaggio politico-sociale. L’anno dopo Umberto Eco gli commissiona due cortometraggi sperimentali sul linguaggio visivo per la Triennale di Milano. Sempre nel 1964 gira ‘Il disco volante’ e poi il film collettivo ‘La mia signora’, del quale firma due episodi accanto a Luigi Comencini e a Mauro Bolognini, suo estimatore,

Film liberi e inquieti: «Nerosubianco» e «Arancia meccanica»

Seguono film liberi e inquieti, in generi diversi: il western ‘Yankee’, il thriller ‘Col cuore in gola’, ‘L’urlo’, in concorso a Berlino, e ‘La vacanza’, con Vanessa Redgrave e Franco Nero. È del 1969 ‘Nerosubianco’ nella cui locandina, scrivendo in stampatello le lettere dalla seconda alla quinta, crea un emblematico gioco di parole: nEROSubianco. Brass racconta che il film piacque molto negli Stati Uniti d’America, tanto che la Warner Bros. decise di affidargli la regia dell’adattamento cinematografico di ‘Arancia meccanica’; tuttavia Brass voleva prima finire ‘L’urlo’ e perse così l’incarico. Due anni dopo fu Stanley Kubrik ad accettare l’incarico.

La svolta erotica: «Salon Kitty» e «Caligola»

Nel 1976 arriva la svolta erotica: gira ‘Salon Kitty’, film in cui il sesso e il suo particolare rapporto col potere e col denaro diventa tema centrale della pellicola impregnata di atmosfere che ricordano quelle di Luchino Visconti e Liliana Cavani. Nel 1979 il controverso ‘Caligola’, pensato come satira del potere, gli venne sottratto e rimontato dai produttori contro la sua volontà con sequenze di sesso esplicito mai girate da Tinto Brass. Per questo il regista chiese di togliere il suo nome dai titoli e restò accreditato solo per le riprese principali. Malgrado tutto, è rimasto il suo film più visto.

L’erotismo come cifra

Da lì l’erotismo divenne la sua cifra: ‘La chiave’ (1983), ‘Miranda’, ‘Capriccio’, ‘Paprika’, ‘Così fan tutte’, ‘L’uomo che guarda’, ‘Monella’, ‘Trasgredire’, fino a ‘Senso ‘45’ (2002) e ‘Monamour’ (2006).
Tinto Brass ha continuato a girare ben dopo aver compiuto i settant’anni e il suo nome è diventato sinonimo di un genere cinematografico, quello erotico. A Venezia, nel 1995, finì perfino accusato di esibizione oscena. Nel 2010 si candidò con i Radicali. Il 18 aprile dello stesso anno fu colpito da un’emorragia cerebrale.

Dal 2017 era sposato con l’avvocata Caterina Varzi. Gli ultimi mesi li ha passati a Isola Farnese, il borgo romano dove viveva da oltre cinquant’anni, isolato da una frana a gennaio. Alla soglia dei novantatré anni scrisse al presidente Mattarella, affidando il testo alla moglie, e ricordò di avere “da tempo fatto i conti con la morte”.

Gli omaggi alla Mostra di Venezia

Alla Mostra di Venezia di quest’anno gli sono stati assegnati il Premio Pietro Bianchi dei giornalisti cinematografici e un omaggio con la proiezione di ‘Col cuore in gola’ restaurato, ma lui era assente. Amato, contestato, spesso frainteso, è considerato il maestro del cinema erotico italiano, ma è una definizione del tutto riduttiva per uno dei maestri indiscussi della nostra cinematografia.

Il Mendelssohn che i nazisti preferirono non perseguitare

agi — Tue, 03 Nov 2026 15:12:23 GMT

AGI - Che fosse ebreo era sicuro, anche perché il fratello del nonno era il padre del compositore Felix Mendelssohn che i nazisti avevano messo al bando perché ebreo (nonostante la famiglia si fosse convertita al luteranesimo) e considerato uno degli autori simbolo della “musica degenerata”, come indicato con disprezzo da Richard Wagner. Eppure Franz Viktor Mendelssohn non solo non fu toccato dal regime che aveva promulgato a Norimberga le Leggi razziali, ma gli fu persino consentito di mantenere il suo cognome al quale aveva orgogliosamente dichiarato che non avrebbe mai rinunciato, diversamente dal fratello Ernst che preferì assumere quello per linea materna di von Leyden.

Figlio del celebre giurista Alexander Joseph Otto e discendente del filosofo tedesco Moses Mendelssohn, bisnonno di Franz Viktor che venne alla luce a Potsdam nel 1887 in una famiglia ricca e autorevole, e non solo per Felix, morto quarant’anni prima della sua nascita e che comunque era cugino di terzo grado.

Progettista di U-Boote e di dirigibili Zeppelin nel primo conflitto mondiale

Laureato in ingegneria era entrato nella Marina imperiale di Guglielmo II come sottotenente di vascello della riserva e verso al fine del 1914 era ingegnere navale col grado di capitano di corvetta. Durante la grande guerra aveva progettato e costruito gli U-Boote della flotta sottomarina e i grandi dirigibili Zeppelin. Con la Repubblica di Weimar era stato reintegrato nei ranghi della rinata Marina depotenziata come funzionario tecnico. Il primo segnale allarmante per lui e la sua famiglia arrivò con la presa del potere da parte di Adolf Hitler e del Partito nazista: nel 1933 venne rimosso da direttore dell’Automobilclub von Deutschland di Königsberg a causa del cognome definito “inaccettabile” perché ne denunciava chiaramente le origini ebraiche. Era stato questo il motivo per cui un ramo familiare, proprio quello del padre di Felix Mendelssohn, un ricco e stimato banchiere che aveva aggiunto al cognome Bartholdy permutato da una proprietà terriera di famiglia a Berlino, su suggerimento del fratello della moglie. I Mendelssohn volevano evitare discriminazioni e ripercussioni a causa dell’antisemitismo che serpeggiava nella società tedesca.

Si rifiutò orgogliosamente di cambiare il nome, diversamente dai fratelli

Fu allora che i fratelli Ernst e Alexander adottarono quello della madre Jenny von Leyden, ma non lui. Nonostante tutto a marzo 1935 venne nominato capo dell’Ufficio tecnico presso il Comando dei servizi della Marina da guerra e mantenne questa carica fino alla fine del 1939, quando da due anni era stato promosso consigliere superiore ai lavori pubblici. Alla memoria del cugino Felix era andata molto peggio, nonostante fosse stato uno dei massimi compositori del romanticismo.

La sua musica, che per i nazisti era “musica giudaica”, proibita alla radio e nelle sale da concerto, e addirittura il 9 novembre 1936 era stata abbattuta e distrutta la statua in bronzo di Mendelssohn davanti al teatro Gewandhaus di Lipsia dove il musicista aveva risieduto a lungo e lavorato come direttore d'orchestra.

Con lo scoppio della guerra Franz Viktor divenne, fino a luglio 1940, consulente per la costruzione navale presso il Comando di collaudo per le nuove unità da guerra quindi presso il Comando trasporti marittimi a Parigi. Nonostante fosse per un quarto ebreo (Vierteljude) era stato ammesso al Partito perché protetto dai contrammiragli Ernst Wolf ed Eugen Lindau, a capo dell’Ufficio della Marina da guerra di Amburgo, e quindi del grand’ammiraglio Erich Reader che lo riteneva indispensabile per l’elevata e insostituibile competenza tecnica.

Al più alto grado di responsabile delle costruzioni navali

Fino a maggio 1942 prestò servizio come consulente per la costruzione navale e capo dell’Ufficio tecnico presso lo Stato maggiore dei cantieri navali a Parigi, e successivamente allo Stato maggiore dei cantieri navali per il Mar Nero. Da aprile 1943 e per circa un anno fu distaccato all’Ufficio centrale per la costruzione di navi da guerra, e da aprile 1944 direttore dell’Ispettorato alle costruzioni navali a Saint-Nazaire e poi a Bordeaux dove nell’agosto venne catturato dagli americani, che lo rilasceranno nel marzo 1946. Durante la guerra, come responsabile tecnico della pianificazione e dello sviluppo degli U-Boote, era arrivato all’altissimo grado di Marineoberbaurat, capitano di vascello per le funzioni ingegneristiche e di comando tecnico.

In aiuto degli ebrei sfruttando le aderenze militari e politiche

Nello stesso tempo, dalla sua posizione di rilievo e di privilegio, sfruttando i suoi solidi contatti nel milieu militare e politico del Terzo Reich, si adoperò per proteggere dalle persecuzioni e addirittura salvare dalla deportazione diversi ebrei, tra i quali il francese René Fould nel 1941. A metà 1946 Franz Viktor Mendelssohn venne chiamato come direttore della sede principale di Amburgo dell’Ufficio centrale per l'economia, che diventerà Ufficio amministrativo per l’economia dove resterà fino a settembre 1949, per poi entrare a far parte del Ministero federale dell'economia come consigliere governativo superiore.

L’ultimo incarico fu nel 1951 quello di console generale Bombay, tenuto fino al 1953. Rimase in Germania fino alla morte avvenuta a Friburgo in Brisgovia nel 1971. I suoi diari personali, scritti durante la guerra, erano stati confiscati dagli Alleati. Il fratello Ernst von Leyen avendo cambiato cognome e pertanto non riconoscibile come Mischling di origine ebraica era stato arruolato come ufficiale della Wehrmacht e si spegnerà nel 1980.

Settant’anni di IA in sei puntate, 'L’intelligenza del futuro' arriva su RaiPlay

agi — Tue, 03 Nov 2026 08:10:49 GMT

AGI - Settant’anni fa un informatico americano, John McCarthy, coniò un termine che oggi è diventato uno dei più popolari e utilizzati nel mondo: "intelligenza artificiale". Da qui parte 'L’intelligenza del futuro', la docuserie in sei puntate da trenta minuti prodotta da San Marino RTV, disponibile da oggi, martedì 3 novembre, su RaiPlay. In tv va in onda dal 5 novembre, ogni giovedì alle 22, sul canale 550. Il progetto è di Paolo Alberti, la cura di Valentina Antonioli, la regia di Angelo Vitale, con la supervisione editoriale del direttore generale Roberto Sergio. L’obiettivo è spiegare l’AI a un pubblico non specialistico, senza mitizzarla.

Dalle origini al machine learning

Il racconto parte dalle origini, dal test di Turing ai pionieri fino al machine learning, per mostrare che dietro l’apparente magia ci sono matematica, modelli e approssimazioni. La seconda puntata entra nelle macchine, tra dati, algoritmi e reti neurali, fino al confine con le ipotesi di intelligenza artificiale generale e superintelligenza. La terza affronta i pregiudizi: un sistema eredita i limiti dei dati e di chi lo progetta, e resta aperta la domanda su chi risponda quando a decidere è un algoritmo.

L'AI generativa e i suoi rischi

Con la quarta si passa all’AI generativa. Si parla di architettura Transformer, modelli linguistici, prompt e allucinazioni, ma anche del rischio di "model collapse", dei costi ambientali e degli attacchi informatici via prompt injection. La quinta guarda al lavoro: le professioni che scompaiono e quelle che nascono, il rischio di perdere competenze e la manodopera sottopagata, sparsa nel mondo, che serve ad addestrare i sistemi. La sesta si occupa di droni, armi autonome e sorveglianza, del potere delle big tech e della sfida europea di tutelare diritti e sicurezza senza fermare la ricerca.

Le voci della docuserie

Tra le voci ci sono il matematico Alfio Quarteroni, accademico dei Lincei, e Luigia Carlucci Aiello, considerata la madrina dell’AI in Italia. Poi il filosofo Massimo Cacciari e Roberto Navigli della Sapienza, ideatore di Minerva, primo modello linguistico italiano. Completano il quadro il fisico Roberto Cingolani, fondatore dell’Istituto Italiano di Tecnologia, e Amalia Ercoli Finzi, la "Signora delle Comete", insieme a ricercatori, esperti di cybersecurity e imprenditori del settore.

Il ruolo del servizio pubblico

Come ha spiegato il direttore generale di San Marino RTV, Robert Sergio, "il servizio pubblico deve aiutare le persone a formulare domande" e il futuro dell’AI dipende soprattutto da ciò che gli esseri umani sceglieranno di farne.

CICAP Fest 2026: un salto nel futuro tra scienza e pensiero critico

agi — Mon, 02 Nov 2026 23:56:00 GMT

AGI - Nato nel 2018 da un'intuizione di Massimo Polidoro e storicamente legato all'eredità culturale e scientifica di Piero Angela, da venerdì 6 a domenica 8 novembre 2026 il CICAP Fest tornerà a fare di Padova la capitale del pensiero critico e della divulgazione scientifica con la sua nona edizione.

Il tema scelto per quest’anno, ‘Salto. Il futuro è qui’, fotografa il momento storico attuale, non più caratterizzato da un progresso lineare e graduale, ma da una serie di balzi in avanti che ridefiniscono i confini della conoscenza e della quotidianità. Anche quest’anno, il CICAP Fest è preceduto dal CICAP Fest EDU, che dal 2 al 6 novembre dedica a insegnanti e ragazzi un ricco palinsesto. Il 5 novembre è inoltre in programma un’anteprima della manifestazione a Rovigo.

A conferma del suo valore culturale e civile, l'edizione 2026 del festival ha ricevuto la Medaglia del Presidente della Repubblica. Un riconoscimento che premia anni di impegno sul campo nel contrasto alle pseudoscienze, nella promozione del metodo scientifico e nel contributo allo sviluppo di una cittadinanza attiva e consapevole delle dinamiche dell'informazione.

Sei filoni tematici per esplorare il cambiamento

La kermesse 2026 sarà caratterizzata da un fitto palinsesto di incontri, laboratori, dibattiti e mostre a ingresso gratuito, previa registrazione sul suo sito ufficiale. Il programma si articolerà attraverso sei filoni tematici, tesi a intercettare le questioni più urgenti del nostro tempo: Rivoluzioni: quando la scienza cambia stato; Un salto nel mistero: indagini ai confini della realtà; Saltare insieme: quando le discipline si incontrano; Il punto di non equilibrio: scienza, rischio e decisioni; Realtà instabili: verità, percezione e disinformazione; La buona scienza come bene comune.

Ospiti nazionali e internazionali al Cicap

Tra i molti protagonisti spiccano figure di rilievo nel campo della ricerca e della comunicazione. Gli ospiti d'onore di quest'anno offrono una chiara prospettiva transnazionale: lo psicologo cognitivo Stephan Lewandowsky dell'Università di Bristol, tra i massimi esperti dei meccanismi di diffusione delle fake news, e Kathryn Harkup, chimica, divulgatrice e saggista britannica autrice del bestseller ‘A come arsenico’.

Insieme a loro, si alterneranno sul palco scienziati, giornalisti e intellettuali come Nello Cristianini, Francesco Costa, Massimo Polidoro, Luca Parmitano (in collegamento durante l’inaugurazione), Vera Gheno, Linda Laura Sabbadini e Dario Bressanini, solo per citarne alcuni.

Dall'intelligenza artificiale alle questioni di genere

L'intelligenza artificiale e le sue ricadute etiche, sociali e scientifiche occuperanno uno spazio centrale nei dibattiti del festival. Esperti del settore aiuteranno il pubblico a distinguere i reali scenari applicativi dell’IA, esplorando l'impiego degli algoritmi in settori cruciali come la gestione delle risorse idriche. Altrettanto spazio verrà dedicato all'analisi linguistica della contemporaneità, alle problematiche connesse alle disparità di genere nelle discipline STEM, ai cambiamenti demografici, ai rischi della comunicazione allarmistica e alle connessioni tra pseudoscienze ed estremismo politico. Non mancheranno i momenti di intrattenimento con spettacoli serali finalizzati a fondere satira, espressione artistica e approfondimento.

Mauro Repetto debutta nella narrativa con un thriller visionario sull'IA

agi — Mon, 02 Nov 2026 23:30:00 GMT

AGI - Mauro Repetto debutta nella narrativa: il talento che fondò insieme a Max Pezzali gli 883, dopo un nuovo lavoro musicale con l'uscita a ottobre del singolo "Generazione", il 6 novembre approda in libreria con il romanzo "Election Day 2067".

È un thriller cyberpunk ambientato in una Roma visionaria che conduce il lettore a riflettere sull'uso dell'intelligenza artificiale, il cui impiego distorto influenza il potere e la politica. Il romanzo costringe inevitabilmente chi legge a confrontarsi con il vissuto attuale e a un'analisi su politica, guerra e tecnologia.

Mauro Repetto: "La mia Roma tra Walt Disney e Blade Runner"

"Ho sempre avuto un amore per Roma - racconta all'AGI Mauro Repetto, spiegando la scelta di ambientare il romanzo nella Città Eterna - la considero una bella donna le cui vibrazioni mi hanno sempre attirato, ovviamente anche per il suo valore storico di 'Caput mundi'. Ho mixato anche un po' di cultura della Walt Disney Company, dai suoi parchi che sono degli eccelsi Luna Park alle visioni di ologrammi giganti proiettati su palazzi, strade e monumenti alla Blade Runner 2049 con Ryan Gosling".

Giulio Cesare, Cleopatra, personaggi attraverso i quali può passare un messaggio politico: "Immaginavo un copywriter che per vendere un nuovo profumo sceglie come testimonial Cleopatra duplicata in laboratorio prendendo il Dna di sua sorella Arsinoe trovato in scavi a Efeso di là - prosegue il 57enne artista genovese - il passo a erigerla come candidato politico è stato breve... come simbolo dell'emancipazione della donna e super eroina. E se si volesse prendere poi un paladino della sinistra, perché no Che Guevara, eroe puro che combatte da solo per la libertà; e per federare il blocco mediorientale e dargli prosperità e ordine perché non candidare Tutankhamen duplicato prendendo il suo Dna...".

Il rapporto con l'intelligenza artificiale e il libero arbitrio

Un thriller che conduce alla riflessione sull'intelligenza artificiale divenuta ormai parte integrante delle nostre vite.

"L'IA è una sorta di pilota automatico che ti leva lo stress della scelta grazie all'algoritmo - sostiene l'artista - io gli contrappongo l'imprevedibilità umana con la protagonista Monica e come diceva Flaubert: Madame Bovary c'est moi io dico Monica (uno dei personaggi chiave del romanzo) sono io".

Inevitabile pensare che un romanzo contenga qualcosa di autobiografico: "Certo - conferma Repetto - io sono la carne e le ossa di Monica contro 'data base' e algoritmo, sono il reale e il re del libero arbitrio contro il fake e la schiavitù dell'IA".

Da Hollywood al nuovo romanzo "Election Day 2067"

Un libro con cui Mauro Repetto sembra sganciarsi dal passato, rispetto al precedente "Non ho ucciso l'uomo ragno", e dalla storia degli 883.

"È un'idea che ha già attirato l'attenzione quando l'ho proposta ai più grandi studios a Hollywood anni fa. Avevo solo sopravvalutato la mia padronanza della lingua inglese e là non ce l'ho fatta come sceneggiatore. Ma con la lingua italiana me la sono sempre cavata ed ecco qui 'Election Day 2067'".

Esce Election Day ed è uscito il disco Generazione: ci possiamo vedere un legame?

"Sì - spiega ancora l'artista - analizzare il passato ma sempre con un trampolino agile verso il futuro".

Scrivere testi pop e scrivere un libro. Naturale pensare che la storia personale dell'autore abbia influenzato la stesura del romanzo: "Certo - afferma - sono un cultore e un utente della cultura pop in generale, con un super potere: moltissima energia per cercare di concretizzare qualsiasi progetto che mi piace, e che creo".

Gli 883 e la musica di oggi: "La passione non muore mai"

Oggi si produce tanta musica che dura poco mentre tu con gli 883 hai prodotto brani che ancora funzionano. Ogni epoca ha la sua musica ma questa, forse è esageratamente consumistica. Come si fa?

"Amare ciò che c'è oggi tipo Anna o Emma, che adoro entrambe, e amare quello che resiste ancora da ieri, cercando di mixare con agio le due cose, senza sforzo e senza calcoli marketing, solo come passione. Duri quanto vuole un pezzo, la passione non muore mai", afferma Repetto.

Tornando al libro, il futuro ipertecnologico della Roma descritta nel testo è anticipato da questo sfrenato consumismo musicale? "Il Luna Park mix di 'Caput mundi' e di Disneyland - sottolinea - è anche una buona metafora dell'industria musicale".

I 'The Jackal' condurranno il 'PrimaFestival'

agi — Fri, 30 Oct 2026 20:23:49 GMT

AGI - I The Jackal condurranno il PrimaFestival, la striscia quotidiana in onda su Rai1 subito dopo il Tg1 e prima delle serate del Festival di Sanremo 2027, in programma dal 16 al 20 febbraio. L'annuncio è stato dato nel corso del TG1 delle 20 con un video speciale che ha visto protagonisti Stefano De Martino e i The Jackal.

"Tutti napoletani al Festival"

Il conduttore del Festival ha videochiamato il collettivo comico napoletano chiedendo se fossero contenti di condurre il PrimaFestival e poi ha scherzato: "Vi volevo dire che vi ho preso perché siete napoletani: a me 'sta cosa mi piace tantissimo, che siamo tutti napoletani all'Ariston. Vi ho scelti per questo, mica per il talento". "L'anno prossimo o faccimm' a Piedigrotta", ha replica dei The Jackal. De Martino ha chiuso la chiamata con un "Forza Napoli!" a cui il collettivo ha risposto "sempre!".

Con il loro linguaggio ironico, contemporaneo e capace di parlare a pubblici diversi, i The Jackal porteranno al PrimaFestival il loro stile inconfondibile, fatto di comicità, creatività e attenzione ai fenomeni della cultura pop e digitale.

Svelati i segreti delle donne di Pompei, torna alla luce l'armadio della matrona romana

agi — Thu, 29 Oct 2026 16:55:11 GMT

AGI – La memoria di una vita, racchiusa in un armadio tornato alla luce a Pompei grazie al lavoro degli archeologi. L'armadio, perfettamente ricostruibile grazie ai dati di scavo, si trovava nell'area centrale della città sepolta dal Vesuvio, nella casa IX 11, 7 o di Cornelius Maximus, lungo via dell'Abbondanza. Un mobile che rievoca la vita di una donna di Pompei, prima della distruzione del sito nel 79 d.C. attraverso le abitudini personali e il suo lavoro.

Utensili per truccarsi (pinzetta, stemperatoio), un balsamario in vetro, un bruciaprofumi per riempire la casa di fragranze, una lucerna bronzea, e pesi di piombo, verosimilmente usati per un'attività commerciale di vendita e sistemati in una cassettina lignea di cui restano labili tracce, erano custoditi dalle sue ante. Inoltre, vasi e pentole di bronzo, di vetro e di ceramica, ma anche un boccalino raffinato decorato con scaglie di pigna.

La collana di amuleti e il tesoretto di monete

E poi c'è la collana composta da almeno ventiquattro oggetti miniaturistici di faience, osso, pasta vitrea e cristallo di rocca, tutti con foro di sospensione e rappresentanti divinità (si riconoscono Bes e Mercurio), piedi e mani, pigne e grappoli; in passato a volte ritenuti oggetti "magici" per fatture e filtri, in realtà crepundia, letteralmente sonagli, collane con amuleti che si davano ai bambini per proteggerli, ma anche per sentirli quando si muovevano, spesso conservati in cassettine o, come in questo caso, in sacchetti di stoffa quali ricordi di un'infanzia. Infine, un tesoretto di monete, 38, tutte in bronzo, conservate in una cistella, un piccolo contenitore realizzato in materiale vegetale con la tecnica d'intreccio, di cui sono stati analizzati i resti recuperati durante lo scavo. La presenza delle monete, in particolare, lascia supporre che la proprietaria o i proprietari non abbiano avuto il tempo per recuperare gli oggetti di valore, economico o emotivo.

Il valore della scoperta

"Pompei non è soltanto un luogo di grandi opere d'arte: è anche un luogo in cui gli oggetti più comuni restituiscono la dimensione umana del passato. Il valore di questa scoperta sta nella possibilità di leggere insieme le diverse tracce di una vita: le abitudini personali, il lavoro, i ricordi. Non possiamo ricostruire con certezza l'identità di chi abitava la casa, ma questi frammenti ci avvicinano alla sua quotidianità", ricorda il direttore del Parco Archeologico, Gabriel Zuchtriegel.

Lo scavo e la casa di Cornelius Maximus

Lo scavo ha potuto chiarire alcuni aspetti della casa in cui si trovava l'armadio. La facciata della dimora, attribuita dubitativamente a un personaggio di nome Cornelius Maximus in base al rinvenimento di iscrizioni ora non più visibili, era già stata al centro di una indagine archeologica nel 1912. Solo ora, però, l'analisi di una parte degli ambienti retrostanti, nell'ambito del grande progetto di restauro e accessibilità dell'adiacente Insula dei Casti Amanti. Anche se la conoscenza della casa rimane parziale, ci sono alcuni dati di grande interesse: da un lato, le raffinate pitture parietali di IV stile dell'ambiente con l'armadio, attribuibili alla bottega di Via di Castricio, denotano un certo tenore di vita, in linea con la posizione centrale della casa, che affaccia su una delle arterie principali della città antica.

I lavori in corso e la presenza dei topi

Dall'altro lato, nel momento dell'eruzione, erano comunque in corso dei lavori vari che dovevano incidere non poco sulla vivibilità. A questo si aggiunge la scoperta di almeno due scheletri di topi, trovati all'interno di un'anfora su un soppalco. In base alle analisi del laboratorio del Parco, appartenevano verosimilmente al genere Apodemus sylvaticus, noto anche come topo selvatico. Topi di questo genere vivono normalmente in ambienti naturali e giardini, da dove invadono spesso attici e luoghi di stoccaggio di abitazioni umane alla ricerca di cibo. I due individui trovati a Pompei erano non completamente maturi, come indicato dal grado di sviluppo degli scheletri - 117 frammenti minuscoli - dei roditori. La scoperta si aggiunge ad attestazioni della presenza di roditori in altri contesti vesuviani, come per esempio nei quartieri servili della villa suburbana di Civita Giuliana o nelle fogne di Ercolano, e restituisce l'immagine di una società urbana che combatteva anche con ospiti non graditi.

A Venezia arriva 'Off the map', viaggio-omaggio alla resilienza delle piccole isole italiane

agi — Thu, 29 Oct 2026 11:37:37 GMT

AGI - Le piccole isole italiane sono definite tanto dallo spirito delle loro comunità quanto dal mare e dalla bellezza che le circonda. Questo autunno, Sanlorenzo Arts celebra queste comunità attraverso "Off the map", una mostra della fotografa siciliana Roselena Ramistella, ospitata presso Casa Sanlorenzo a Venezia, a cura di Cristiano Seganfreddo, visitabile dal 29 ottobre al 10 gennaio 2027.

Realizzata in collaborazione con Fondazione Sanlorenzo, la mostra riunisce circa cento fotografie nate da un lungo viaggio attraverso Pantelleria, Linosa e Capri. Con un linguaggio visivo intimo, che si muove tra ritratto, paesaggio e fotografia documentaria, Ramistella indaga identità, aspirazioni e fragilità delle comunità isolane, rivelando esistenze che rimangono in gran parte invisibili oltre la stagione estiva.
Il progetto mette in dialogo la ricerca artistica di Ramistella e la missione di Fondazione Sanlorenzo, che opera al fianco delle comunità insulari italiane attraverso iniziative dedicate all’istruzione, alla salute e all’inclusione sociale. Attraverso lo sguardo della fotografia, Off the map amplia questa riflessione, offrendo una narrazione che restituisce visibilità, complessità e futuro a territori spesso osservati solo attraverso la lente del turismo stagionale.

Non solo una mostra fotografica

Commissionate da Sanlorenzo, le fotografie di Ramistella sono state protagoniste dell’ultima edizione dell’almanacco artistico della Maison, accompagnate dai testi della scrittrice Chiara Barzini. Condiviso con la comunità internazionale degli armatori del marchio, questo progetto porta la realtà delle piccole isole italiane a un pubblico profondamente legato al mare, invitandolo a una comprensione più autentica delle comunità che ne definiscono l’identità.
La presentazione a Casa Sanlorenzo estende questa riflessione al pubblico veneziano e internazionale fino al gennaio 2027. La mostra incarna la convinzione che una leadership autentica non si misuri soltanto attraverso ciò che si realizza, ma anche attraverso ciò che si sceglie di sostenere e rendere visibile, offrendo attenzione, ascolto e prospettiva alle comunità che custodiscono il patrimonio umano e culturale del mare.

Roselena Ramistella aggiunge: “Da siciliana, sento un legame con queste isole che precede il mio sguardo di fotografa. Mi interessava osservarle non come luoghi da contemplare, ma come condizioni dell’esistenza: non soltanto territori, ma modi di entrare in relazione con il mondo, con il tempo, con ciò che si eredita e con ciò che si può immaginare. Attraverso l’esperienza degli adolescenti, ho cercato di comprendere cosa significhi crescere in luoghi in cui la distanza non è soltanto geografica, ma incide sulle possibilità, sui desideri e sulla percezione del futuro. La fotografia mi ha permesso di avvicinarmi a queste vite e di interrogare il rapporto tra i luoghi che abitiamo e l’orizzonte di possibilità che riusciamo a immaginare. Il sostegno di Fondazione Sanlorenzo alle comunità insulari contribuisce a dare spazio a queste storie, permettendo alle esperienze e alle prospettive dei ragazzi di essere conosciute anche al di fuori delle isole e di entrare a far parte di una riflessione più ampia sul futuro delle nuove generazioni.”

La vita sulle isole oltre l’estate

Linosa, Pantelleria e Capri offrono tre sguardi differenti sulla vita insulare. Quando il flusso dei visitatori si attenua, emergono con maggiore evidenza le relazioni, le tradizioni e le abitudini quotidiane che sostengono ciascuna comunità. Accanto alla bellezza dei loro paesaggi, gli abitanti affrontano le sfide concrete della distanza: dai trasporti all’accesso ai servizi essenziali, fino alle difficili scelte legate all’istruzione e alle opportunità lavorative oltre i confini dell’isola.

Ramistella osserva queste realtà con uno sguardo intimo e attento alle persone e ai luoghi. Adolescenti, famiglie, abitazioni e paesaggi compongono una geografia umana in cui senso di appartenenza e aspirazione convivono. Le sue fotografie celebrano la forza del radicamento, riconoscendo al tempo stesso le scelte e le incertezze che caratterizzano la vita insulare.
Il mare attraversa l’intera mostra come presenza costante, elemento che unisce le comunità ma che al tempo stesso le separa. Attraverso l’obiettivo di Ramistella, le isole emergono come luoghi vivi, il cui futuro dipende dalle persone che continuano a chiamarle casa.

"Il mare lega Sanlorenzo a luoghi e comunità verso i quali sentiamo una responsabilità concreta. Attraverso le fotografie di Roselena Ramistella celebriamo la resilienza degli abitanti delle isole italiane e portiamo le loro esperienze all’attenzione della nostra comunità internazionale, che spesso ne apprezza la bellezza durante l’estate, senza necessariamente conoscere le sfide economiche e ambientali che emergono al di fuori della stagione turistica - ha dichiarato Massimo Perotti, Executive Chairman di Sanlorenzo - Fondazione Sanlorenzo sostiene queste comunità attraverso iniziative che spaziano dall’istruzione alla salute fino allo sviluppo sociale. Off The Map unisce questi impegni alla nostra partecipazione nel mondo dell’arte, utilizzando una piattaforma culturale di grande visibilità per promuovere maggiore consapevolezza e coinvolgimento."

Dalla visibilità al sostegno concreto

Fondata nel 2021 da Massimo Perotti insieme ai figli Cecilia e Cesare Perotti, Fondazione Sanlorenzo opera per ridurre le barriere sociali e geografiche che caratterizzano molte comunità insulari italiane. Attraverso progetti educativi, sanitari e di sviluppo territoriale, sostiene nuove opportunità per le generazioni più giovani e contribuisce a preservare il tessuto sociale di territori spesso esposti al rischio di marginalizzazione. Attraverso Off The Map, le fotografie di Ramistella offrono una maggiore visibilità a queste realtà, affiancandosi all’impegno di lungo periodo della Fondazione nel generare un impatto concreto sul territorio.

"Le fotografie di Roselena ci ricordano che ogni isola è prima di tutto una comunità di persone. Le loro storie ispirano il lavoro che svolgiamo in Fondazione Sanlorenzo, dove siamo impegnati a creare opportunità e migliorare l’accesso ai servizi essenziali per chi vive in questi territori spesso remoti" ha commentato Cecilia Perotti, Executive Director di Fondazione Sanlorenzo.

Tra le iniziative della Fondazione, Bando Oltremare contribuisce a coprire le spese di alloggio e trasporto degli studenti che proseguono il proprio percorso formativo; Una Vela per il Cuore, sviluppata insieme a Cardioteam Foundation, porta attività di prevenzione cardiovascolare sulle piccole isole; il Fondo Supporto Salute sostiene le famiglie dell’Isola d’Elba nei costi di trasferimento per cure pediatriche specialistiche non disponibili localmente; mentre Fuoristagione supporta progetti nelle isole minori della Sicilia che promuovono occupazione, partecipazione culturale e vita comunitaria oltre la stagione estiva.

Off The Map condivide l’impegno della Fondazione nel riconoscere il valore e la resilienza di queste comunità. Le fotografie offrono uno spazio in cui le loro esperienze possono essere viste e comprese; i programmi della Fondazione contribuiscono invece a creare le condizioni concrete necessarie per costruirne il futuro.

L’Atto Finale a Casa Sanlorenzo

Presentata a Venezia, essa stessa un arcipelago, Off The Map trova una cornice particolarmente coerente con i temi che affronta. Circa cento fotografie si sviluppano negli spazi di Casa Sanlorenzo, alternando ampi paesaggi a ritratti intimi e dettagli della vita quotidiana.
"Roselena Ramistella non fotografa le isole. Fotografa il punto in cui la geografia diventa destino. Linosa, Pantelleria e Capri rappresentano tre diversi modi di abitare la distanza. Qui il mare non è uno sfondo, ma una misura: connette e separa, protegge e isola. Al di là dell’immagine da cartolina, queste fotografie rivelano comunità sospese tra il desiderio di restare e la possibilità di partire, tra il senso di appartenenza e la ricerca di un futuro. Off the Map non è un atlante di luoghi remoti, ma il ritratto di vite che nessuna mappa convenzionale può contenere. A Venezia, città di isole, questa mostra ci ricorda che essere fuori dalla mappa non significa essere fuori dal mondo. È il luogo in cui la geografia finisce e la vita comincia." ha spiegato Cristiano Seganfreddo, curatore della mostra.

La mostra rappresenta l’atto finale del programma culturale 2026 di Casa Sanlorenzo, concludendo un anno in cui Sanlorenzo celebra dieci anni di mecenatismo e partecipazione nel mondo dell’arte. Un anniversario che trova piena espressione in un progetto capace di connettere produzione culturale e impatto sociale, invitando il pubblico a scoprire le piccole isole italiane attraverso le vite, i punti di vista e la resilienza delle loro comunità.

Vincenzo Alberto Annese arriva in libreria con "L’allenatore del mondo"

agi — Thu, 29 Oct 2026 11:10:50 GMT

AGI - Quanti di noi, negli ultimi anni, hanno perso quella passione incontaminata per il calcio che da bambini li faceva addormentare immaginandosi un gol? La fantasia non si sposa con troppi zeri, né il concetto di gioco con le logiche di potere: alla metafora di un pallone da rincorrere serve purezza per mantenere significato. Con ‘L’allenatore del mondo’ (SEM) Vincenzo Alberto Annese suggerisce una strada per ritrovarlo: partire alla sua ricerca.

Dodici anni senza confini

Ex calciatore, costretto a ritirarsi giovanissimo dagli infortuni, Annese ha deciso di restituire su pagina dodici anni dedicati, sostanzialmente senza sosta e soprattutto senza confini, a questa ricerca. Dal 2014 ad oggi ha allenato, partendo da zero (e da Molfetta), in quattro diversi continenti: è stato il commissario tecnico delle nazionali di Belize, Nepal e Afghanistan e direttore tecnico del Burkina Faso.

Per i club ha lavorato nei Paesi Baltici, in Armenia, Ghana, Indonesia e Palestina e ha vinto due campionati indiani di I-League alla guida del Gokulam Kerala. Attualmente è il commissario tecnico della nazionale della Guinea Equatoriale.

Un diario di viaggio antropologico

Ripercorrendo le tappe del suo vagabondare dietro al sogno di sfondare con il calcio, il libro assume le sembianze di un diario di viaggio antropologico, che zigzaga per il pianeta mentre l’ambizione professionale si trasforma in esperienza, ridefinendosi come mezzo di trasformazione interiore.

Viaggiando di paese in paese, è possibile accorciare le distanze tra popoli apparentemente incompatibili, e provare l’ebbrezza di scoprirli fino a sentire, attraverso lo sport, di esserne parte.

Dai conflitti geopolitici alle storie degli uomini

I contrasti geopolitici della Palestina, dove alla guida dell'Ahli Al-Khalil di Hebron Annese ha giocato la Palestine Cup in una Gaza blindata, e quelli dell'Afghanistan; la scoperta dei vissuti degli uomini che si celano dietro le maschere da calciatori e le contraddizioni culturali che si incontrano tra Europa Baltica e Caraibi, Indonesia e Africa, India e Kosovo, fino alla spiritualità travestita da caos del Nepal.

Sconfitte e successi sui campi da interpretare come lezioni utili per aprirsi ancora al nuovo.

Un libro che invita a partire

Costellato di aneddoti e paesaggi, ‘L’allenatore del mondo’ può essere letto come un libro di formazione. Anche se a tratti la narrazione accelera tanto da lasciare il desiderio di maggiore approfondimento su realtà complesse come quasi tutte quelle descritte.

È il rischio di un testo ibrido, di un viaggiatore che non cerca di farsi storico o sociologo. Il risultato è che si sente il desiderio di emularlo, questo allenatore del mondo che ultimamente dichiara ai giornali di voler dare il suo contributo anche in Serie A.

A lui, ora, è venuta voglia di venire qui. Ma a noi, leggendolo, è salita quella di andare via.

Nicola Lagioia, la Puglia e Santa Barbara: "Racconto l'Italia in tre generazioni"

agi — Wed, 28 Oct 2026 13:53:31 GMT

AGI - "Riportando tutto a casa" è il titolo di un suo romanzo del 2009. Ma ora, per Nicola Lagioia, è arrivato nuovamente il tempo di riportare qualcosa a casa: si tratta di "Santa Barbara" (Einaudi), il nuovo romanzo che lo scrittore Premio Strega nel 2015 (con "La Ferocia") presenterà oggi a Capurso, a pochi chilometri da Bari, il paese dei suoi genitori e dei suoi nonni. "Si tratta di una Capurso romanzesca, reinventata", spiega all'AGI Lagioia, "ma è uno dei miei luoghi dell'infanzia, a cui mi legano moltissimi ricordi e in cui vive un patrimonio di narrazioni orali particolarmente prezioso". Un patrimonio che, spiega, "è stato fondamentale per scrivere il romanzo". Data l'elevatissima richiesta, gli appuntamenti saranno due: il primo alle 17, il secondo alle 19, nell'ex cinema Enal che riaprirà per l'occasione.

Lagioia e la Puglia

Poco più di 10 anni dopo "La Ferocia", dunque, Lagioia torna ad ambientare un romanzo in Puglia. Un libro che attraversa due famiglie e tre generazioni per oltre mezzo secolo (ma che ha "pochissimo di autobiografico") e che, spiega l'autore, "nasce dai tanti ricordi, ma soprattutto dai racconti, dalla narrazione orale che a Capurso, come in ogni paese italiano, è particolarmente fiorente, si adagia su una tradizione antica e sapiente". "Diceva Tolstoj - aggiunge - che per essere universali basta raccontare il proprio villaggio. In fondo è sempre la parte per il tutto, e questa 'parte' direi che la conosco piuttosto bene".

"Santa Barbara" ruota attorno all'ombelico della provincia pugliese, ma è lo stesso autore a definire il romanzo "profondamente italiano". Lo è "per il lavoro sulla lingua, che spero di aver condotto sufficientemente bene". "Ogni lavoro letterario sulla lingua dialoga con il territorio - geografico, culturale, sentimentale, emotivo, civico, spirituale - nella cui culla quella lingua è nata e continua a evolversi", aggiunge Lagioia. Nel libro, spiega ancora "ho provato a lavorare sulla cosiddetta microstoria, provando a fare mie le lezioni di Elsa Morante, Carlo Ginzburg, Carlo Levi, Ernesto De Martino e tutti quegli autori che, partendo da vicende minime, hanno raccontato del nostro Paese un'altra storia, molto lontana da quella ufficiale e spesso più interessante".

Il successo de "La città dei vivi" e il disagio giovanile

Eppure di una storia "ufficiale" Lagioia si era occupato nel libro precedente, "La citta' dei vivi", ricostruzione dell'omicidio di Luca Varani, ucciso a Roma da Manuel Foffo e Marco Prato il 4 marzo 2016. Uno straordinario successo che è diventato prima un podcast (raccontato dallo stesso Lagioia, "un modo per raccontare la stessa storia con un altro strumento espressivo, molto lontano dalla letteratura, eppure vicino alle sue origini, dato che la letteratura nasce orale") e poi un film del 2026 di Edoardo Gabbriellini.

"Ho apprezzato - dice Lagioia -la scelta di Gabbriellini di discostarsi dal punto di vista del libro, cercandone una tutta sua, molto autoriale". La pellicola, infatti, racconta la storia dal punto di vista della vittima, un ragazzo di 23 anni torturato per ore prima di morire. Un racconto, quello fatto da Lagioia in quel caso, che oltre ad analizzare un brutale omicidio indaga anche nel disagio delle persone coinvolte, killer e vittima. E in questi giorni ci si ritrova a parlare di disagio giovanile, per quanto per vicende molto diverse, alla base tanto delle manifestazioni pacifiche quanto di quelle piu' violente avvenute in tutta Italia nelle scorse settimane. "Penso che queste proteste - nota Lagioia - sanciscano il fallimento di un'intera classe politica. Di due temi enormi non solo questo governo ma lo Stato italiano non si è occupato negli ultimi 30 anni: il Sud, e i giovani. Tutto ciò che di importante rimuovi, o fingi di dimenticare, finisce per venirti addosso".

La direzione del Salone del libro di Torino

Accanto alla produzione letteraria, Lagioia ha ricoperto per sette anni (dal 2017 al 2023) il direttore del Salone del Libro di Torino. Un'esperienza "bellissima e istruttiva" ma anche "molto faticosa, e per questo dubito di voler tornare a quei livelli di stress". "E' un periodo in cui ricevo gioia dalla scrittura letteraria - conclude -, ma sono orgoglioso di aver contribuito a salvare e poi rilanciare il Salone".