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Nastri d'Argento, trionfa Sorrentino: 8 premi per 'La grazia' con Toni Servillo

agi — Wed, 24 Jun 2026 13:41:58 GMT

AGI - 'La grazia' di Paolo Sorrentino stravince ai Nastri d'Argento 2026, con ben otto premi su nove candidature: un en plein per 'miglior film', per la regia e la sceneggiatura - firmate dal regista - e per i suoi interpreti, con Anna Ferzetti e Toni Servillo l'irresistibile Coco di Milvia Marigliano migliore attrice non protagonista. I premi vengono consegnati stasera al Teatro Argentina di Roma durante la cerimonia dedicata simbolicamente alle donne del cinema.

Vincono il Nastro d'Argento, sempre per 'La grazia', anche Daria D'Antonio per la fotografia e per il sonoro Emanuele Cecere e Mirko Perri. Un risultato che lascia il segno sull'edizione 2026 e conferma l'attenzione della stampa, fin dal debutto alla Mostra del Cinema di Venezia al film di Paolo Sorrentino, film Fremantle, premiato anche per la produzione The Apartment - società del gruppo Fremantle - in associazione con Numero 10 e con Piperfilm.

Premio speciale a Monica Guerritore

Un Premio speciale apre la serata degli 80 anni con il Nastro a Monica Guerritore e al suo film 'Anna' che ha raccontato la storia anche personale della Magnani, la prima donna premiata dai Nastri d'Argento nel 1946, proprio nei giorni del voto storico, finalmente anche alle donne, per la Repubblica e per la libertà. Alla Guerritore, attrice, autrice e regista che continua a far rivivere il mito di Anna nel mondo, la prima riproduzione esclusiva del Nastro che nel 1946 Anna appuntò sul suo vestito come un piccolo trofeo.

Omaggio alle donne del cinema

Per celebrare il talento, la creatività e il contributo femminile all'industria audiovisiva italiana, omaggio a otto donne - Alba Rohrwacher e Teresa Saponangelo, attrici, Francesca Archibugi e Laura Samani, registe e sceneggiatrici, Nicoletta Ercole, costumista, Tilde Corsi, produttrice, Francesca Amitrano, direttrice della fotografia e Chiara Milani, segretaria di edizione - idealmente rappresentative di un universo femminile di creatività e professionalità che continua a realizzare il cinema, a immaginarlo, costruirlo e interpretarlo.

Il messaggio dei Nastri d'Argento

"Abbiamo deciso di siglare questi primi 80 anni così importanti per i Nastri d'Argento, ma anche per la storia del cinema italiano, senza i tradizionali Premi alla carriera ma con un omaggio speciale dedicato alle donne del cinema, idealmente a tante generazioni di protagoniste di eccellenza, ma anche a quelle molto spesso nell'ombra e lontane dai riflettori - spiega a nome del Direttivo Nazionale la presidente Laura Delli Colli - donne comunque in prima linea ancora impegnate per conquistare pari dignità e per valorizzare l'Italia del cinema nel mondo, ragazze di diverse generazioni e di diversa formazione perché l'8 che sigla questo compleanno sia simbolicamente l'augurio infinito per tutte le altre".

I premi principali del 2026

E veniamo ai Premi 2026 con i Nastri per 'Buen Camino', regia di Gennaro Nunziante - prodotto da Indiana Production con Medusa Film, in collaborazione con MZL e con Netflix: il 'Nastro dell'anno' al clamoroso successo del ritorno di Checco Zalone.

Per la commedia premiato dal voto dei Giornalisti 'La vita va così' di Riccardo Milani, che ancora una volta ha trovato la chiave per unire alla leggerezza di un racconto un tema di forte attenzione al sociale nato proprio da un fatto di cronaca. Con il regista premiata anche la produzione Ourfilms, società del gruppo Mediawan, e Wildside, società del gruppo Fremantle, in associazione con Piperfilm e Medusa Film, in collaborazione con Circle One e con Netflix.

Premi nella commedia

Nella commedia, premi anche alle attrici e agli attori: i più votati dai Giornalisti cinematografici sono Claudia Pandolfi per '2 cuori e 2 capanne' di Massimiliano Bruno e Giuseppe Battiston per 'Lavoreremo da grandi' di Antonio Albanese.

Miglior esordio e premi speciali

Ben tre Nastri d'Argento al miglior esordio, 'Primavera' di Damiano Michieletto, che oltre al premio per l'opera prima vince anche per la musica di Fabio Massimo Capogrosso e i costumi di Mara Rita Barbera e Gaia Calderone. Ed è andato ancora una volta a un esordio sorprendente il Premio Speciale BNL BNP Paribas che personalmente la Presidente della Banca Claudia Cattani consegnerà alla regista di 'Gioia mia' Margherita Spampinato. Un riconoscimento tradizionalmente assegnato alle opere prime e seconde, dedicato a originalità e talento emergente, che conferma l'attenzione di BNL BNP Paribas verso i nuovi talenti del cinema italiano, che in precedenza aveva premiato nel 2024 'Gloria!' di Margherita Vicario e, lo scorso anno, 'Familia' di Francesco Costabile (film scelto per rappresentare l'Italia agli Oscar 2026).

Premi agli interpreti

Tra gli interpreti, con il premio alle migliori attrici votate dalla stampa del cinema - Anna Ferzetti, protagonista e Milvia Marigliano non protagonista per 'La grazia'; sempre per il film di Sorrentino, Toni Servillo, e Valerio Mastandrea per 'Cinque secondi' di Paolo Virzì sono premiati in ex aequo con il Nastro per il Miglior attore protagonista.

Al più giovane di tutti gli attori quest'anno candidati, Francesco Gheghi (che riceverà anche il 'Premio Italo') va invece il Nastro d'Argento come migliore 'non protagonista' per '40 secondi' di Vincenzo Alfieri, il film sull'omicidio di Willy Monteiro che vince anche per il montaggio a cura dello stesso regista e per il casting director di Marco Matteo Donat-Cattin e Federica Baglioni.

Premi speciali agli attori

Tre, dedicati agli attori, i Premi speciali di quest'edizione: sono andati a Giancarlo Giannini, Barbara Bouchet e Mariano Rigillo.

Riconoscimenti a Giannini, Bouchet e Rigillo

Per Giannini, Nastro a una voce straordinaria, che dopo anni di eccellenza anche nel doppiaggio, in questo caso è premiato per la sorprendente performance nel film di Giulio Base 'Il Vangelo di Giuda'. A Barbara Bouchet, per la sorprendente intensità di una prova d'attrice che le riconosce dopo molti anni di commedia il talento di un'interpretazione drammatica in 'Finale: Allegro' di Emanuela Piovano. Ad un grandissimo protagonista del teatro italiano, che ha incontrato spesso anche il cinema come Mariano Rigillo, infine, l'omaggio dei Nastri, condiviso con la Fondazione Claudio Nobis che sostiene anche il valore del teatro. Un Premio per la preziosa performance in cui oggi restituisce - nel film opera prima di Massimiliano Gallo 'La salita' - carisma e umanità ad un testimone della cultura e del teatro di tutti i tempi come il grande Eduardo.

Premi alla sceneggiatura

Come sempre grande attenzione alla sceneggiatura dai Nastri d'Argento che alla scrittura per il cinema dedicano già da qualche anno anche le 'Penne d'Argento' Campo Marzio. Dopo Paolo Sorrentino, premiato anche come sceneggiatore per 'La grazia', i Giornalisti Cinematografici hanno assegnato il Nastro per il miglior soggetto a Jacopo Del Giudice, Paolo Strippoli (anche regista del film) e Milo Tissone per 'La valle dei sorrisi'.

Premio SIAE e nuovi talenti

È Giulia Calenda a vincere in questa 80.ma edizione il prestigioso Nastro d'Argento SIAE per la sceneggiatura. Un premio che verrà consegnato personalmente da Salvatore Nastasi, presidente della Società Italiana Autori ed Editori, main partner di questa 80.ma edizione.

Segnalazioni giovani attori

Per le attrici e gli attori anche le segnalazioni dedicate al talento più giovane: il film di Gabriele Muccino 'Le cose non dette' ha lanciato quest'anno una giovane protagonista Beatrice Savignani alla quale va il Premio Guglielmo Biraghi per il talento più giovane.

A lei si affianca, segnalata dalle attrici e gli attori dell'Agenzia TNA, Adalgisa Manfrida, protagonista di 'Ultimo schiaffo', la dark comedy di Matteo Oleotto ambientata nello scenario di un insolito Natale tra le montagne. Il Premio Graziella Bonacchi ricorda un'agente e una donna speciale molto amata dal cinema, scomparsa troppo presto, alla quale si deve il merito di aver lanciato un'intera generazione di attrici, attori e registi che hanno rivelato, grazie al suo intuito, il loro talento. E alle più giovani new entry è dedicato ancora una volta il Premio Nastri d'Argento - Nuovo Imaie che va a Tommaso Cassissa e Adriano Moretti per 'Notte prima degli esami 3.0' di Tommaso Renzoni.

I Nastri tecnici

Quindi i 'Nastri tecnici': la fotografia di Daria D'Antonio e il sonoro di Emanuele Cecere e Mirko Perri per 'La grazia'; i costumi a Maria Rita Barbera e Gaia Calderone per 'Primavera'; la scenografia a Gaspare De Pascali e Carlotta Desmann per 'Duse'. Infine migliore canzone originale 'Le cose non dette' di Mahmood, per l'omonimo film di Gabriele Muccino.

Spider-Man divide Tom Holland e Zendaya. "Nel nuovo film siamo due estranei" [VIDEO]

agi — Wed, 24 Jun 2026 11:40:02 GMT

AGI - Tom Holland e Zendaya sono arrivati mano nella mano a Roma per presentare 'Spider-Man: Brand New Day', il nuovo capitolo della saga Marvel. L'evento, ospitato ieri sera a Castel Sant'Angelo con le mura illuminate dai colori e dalle immagini del trailer, ha offerto la cornice di un photo-call d'eccezione per i due protagonisti, che si sono conosciuti e innamorati dieci anni fa sul set del primo capitolo e oggi sono marito e moglie.

"Amo Roma, penso che sia una delle città più belle del mondo, se non la più bella. Mi piace il modo in cui carezza la sua storia, le sue strade sono stupende", ha spiegato subito Tom Holland sulla città che li ospita in questa nuova tappa di un serrato tour mondiale partito da Madrid e continuato ad Amsterdam e Berlino prima di arrivare all'ombra del Cupolone.

La nuova trama senza ricordi

In 'Brand New Day' i protagonisti si ritrovano in una situazione inedita: Peter Parker e MJ devono ricominciare da zero, senza alcun ricordo condiviso. Zendaya ha spiegato come questo abbia richiesto un approccio diverso al personaggio: "Penso che sia maturata moltissimo, pur rimanendo molto fedele a sé stessa e mantenendo una forte consapevolezza di chi è. Però credo che in questo film vedremo quasi l'impatto di Peter sulla sua vita, senza che lei sappia più chi lui sia".

VIDEO-INTERVISTA AGI A TOM HOLLAND E ZENDAYA

Il senso di qualcosa che manca

"Penso che lei senta ancora che qualcosa non quadra, che manca qualcosa - ha sottolineato sullo stato di MJ nel nuovo capitolo - non credo sappia che si tratta di una persona che ha amato, ma mi piace pensare che ci sia una piccola parte di lei che percepisce che qualcosa non va come dovrebbe".

La crescita di Peter Parker

Anche Tom Holland ha sottolineato la dimensione della crescita per il suo personaggio: "Per noi era fondamentale mostrare la sua crescita e lo sviluppo del personaggio. Ci sono aspetti della sua personalità che descriverei quasi come una regressione, ma in questo film impara alcune lezioni davvero importanti, forse le più importanti che apprenderà mai", ha dichiarato l'attore mentre scambiava occhiate innamorate con la collega e compagna nella vita. I due sono parsi davvero affiatati e complici. Proprio per questo gli sviluppi della trama che li hanno portati a recitare come estranei dopo anni di collaborazione e di vita condivisa ha rappresentato una sfida tecnica ed emotiva per entrambi.

Una sfida di recitazione

"È stato divertente, una specie di bell'esercizio di recitazione. Quando devi fare una scena e ti dici: 'Ok, ora fai finta di non conoscere questa persona'", ha osservato Zendaya.

La scena più difficile

Holland ha raccontato con un aneddoto preciso la scena più difficile da girare: "È stata quella nell'appartamento, dove Peter si imbuca a questa festa che MJ e Ned stanno facendo. Lei ha un nuovo fidanzato, si stanno divertendo un mondo e Peter è lì in un angolo, isolato, a fare i conti con i suoi sentimenti. È stata dura vederli spassarsela mentre io me ne stavo lì seduto a piangere tutto il giorno. In quel momento ero solo Peter Parker... ed essere Peter Parker significa essere un po' un misero".

Il significato della responsabilità

Entrambi gli attori si sono confrontati con il peso della celebre frase simbolo della saga, "Da grandi poteri derivano grandi responsabilità": "Ho sempre pensato che fosse Spider-Man a rendere speciale Peter Parker. Ma alla fine ho capito che è esattamente il contrario: è Peter Parker che rende speciale Spider-Man. Non ci leghiamo all'eroe, ci leghiamo all'essere umano", ha spiegato Holland mentre Zendaya ha voluto riconoscere il merito al collega e marito per l'approccio adottato sul progetto: "Devo dare il merito a Tom: voleva fare questo film solo se fosse stato fatto bene, se avesse reso giustizia a tutti i personaggi, a Peter e ai fan. Alla fine sono loro le persone per cui lo facciamo, vogliamo che siano felici, che si sentano considerati e legati alla storia", ha dichiarato.

Il messaggio del film

"A volte il mondo non sembra offrire molta speranza, ma io ne vedo tanta nei miei nipotini, nei miei amici, nella mia famiglia, in questo progetto. E penso che il film parli proprio di questo, del bisogno di quel supporto e di quel tipo di amore", ha aggiunto Zendaya sul significato più profondo di questo nuovo capitolo.

L'accoglienza a Roma e i fan

Davanti alle mura illuminate di Castel Sant'Angelo, Holland ha poi espresso il proprio affetto per la città e per l'accoglienza ricevuta. "A volte dimentichiamo quanto siano grandi questi film. Poi arrivi qui, vedi la portata dell'evento, i fan e tutto il vostro entusiasmo... ed è davvero fantastico", ha detto l'attore. Fan che sono pazzi di Zendaya diventata un fenomeno mondiale grazie alla serie tv 'Euphoria' e con il peso della responsabilità di essere un esempio, soprattutto per i giovanissimi: "È estremamente importante per me. Faccio questo lavoro da molto tempo ormai e ho avuto la fortuna di avere persone che sono cresciute insieme a me. Lo considero sinceramente un onore: poter crescere accanto alle persone, imparando ed evolvendo insieme. Non sono affatto perfetta, faccio un sacco di errori e continuerò a farne perché sono un essere umano. Ma sono immensamente grata a chiunque abbia intrapreso questo viaggio con me. Spero davvero che lo sappiano".

Dopo Sanremo e l'Eurovision, Lucio Corsi annuncia il tour nei palasport

agi — Mon, 22 Jun 2026 14:13:06 GMT

AGI - Il progetto “LUCIO CORSI - PALASPORT 2026” segna il debutto ufficiale di Lucio Corsi nei grandi palazzetti italiani, con tre imperdibili tappe a Firenze, Roma e Milano. Dopo l'esperienza internazionale del “Tour Europeo 2026”, il cantautore toscano tornerà alla dimensione live in autunno. Nel frattempo è già impegnato nella creazione di nuova musica, come svelato in un recente reel in cui suona al pianoforte un brano inedito.

C'è grande attesa per questo tour prodotto da Magellano Concerti (informazioni e biglietti su magellanoconcerti.it), che farà tappa il 27 novembre al Nelson Mandela Forum di Firenze, il 5 dicembre al Palazzo dello Sport di Roma e l’11 dicembre all’Unipol Forum di Milano.

Il sogno di Neil Young e la scaletta del tour

Queste date nei palasport rappresentano un traguardo fondamentale nel percorso dell'artista, celebre per il suo immaginario unico: "A fine anno torno sul palco. Con me ci sarà tutta la banda al completo più sezione di fiati, percussioni, cori e Francis Delacroix", ha annunciato Lucio Corsi.

Il cantautore ha poi condiviso un ricordo speciale legato alla tappa di Firenze: "Proprio al Mandela Forum nel 2008 vidi un concerto che mi cambiò la vita. Fui folgorato dal suono della chitarra nera di Neil Young. Ero un ragazzino e da quella notte in poi non ho desiderato altro che dei capelli lunghi e una chitarra elettrica. Sono passati diciotto anni e a dicembre salirò su quel palco con i capelli lunghi e una chitarra. Nera."

I concerti guideranno il pubblico in un viaggio attraverso tutto il suo repertorio. Sul palco sarà accompagnato da un ensemble ricco di strumenti, dai fiati alle percussioni, per proporre i suoi primi lavori fino a “Volevo essere un duro”, il brano presentato a Sanremo 2025.

Un anno di traguardi: da Sanremo all'Eurovision

Gli appuntamenti autunnali arrivano a coronamento di un anno straordinario, che ha visto il cantautore esibirsi nei principali club europei a bordo di un tour bus. Lucio Corsi è capace di fondere in modo armonioso il rock d'autore, le sonorità folk e atmosfere poetiche e surreali.

Il grande pubblico lo ha consacrato durante la 75esima edizione del Festival di Sanremo, dove ha debuttato con il singolo “Volevo essere un duro”, conquistando il secondo posto e il prestigioso Premio della Critica “Mia Martini”. Successivamente ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest 2025 di Basilea, posizionandosi al quinto posto. Il brano sanremese, oggi certificato disco di platino, è rimasto inoltre al primo posto tra i brani indipendenti più trasmessi in radio per ben 10 settimane.

Gabry Ponte e Jovanotti insieme: esce il nuovo singolo "DNA"

agi — Mon, 22 Jun 2026 13:45:46 GMT

AGI - Manca sempre meno al grande evento “SAN SIRO DANCE 2026”. Dopo lo straordinario successo del brano “Tik Tak”, lanciato lo scorso maggio insieme a Salmo, Gabry Ponte ha annunciato l'uscita di “DNA”, il suo nuovo singolo in collaborazione con Jovanotti, che sarà disponibile a partire dal prossimo 26 giugno.

“DNA” rappresenta l'incontro naturale tra due mondi artistici che hanno tracciato la storia della musica italiana negli ultimi trent'anni. Da un lato troviamo Gabry Ponte, il DJ italiano più ascoltato a livello globale e pioniere nel riempire lo stadio di San Siro. Dall'altro c'è Jovanotti, l'hit-maker che ha rivoluzionato prima la scena urban e poi il pop in Italia. Il brano fonde i beat energici del DJ-producer con la scrittura iconica di Lorenzo Cherubini, creando un pezzo dance travolgente che evoca la libertà dei viaggi estivi.

Il ritorno a San Siro dopo i successi internazionali

Dopo essersi confermato l'artista italiano più ascoltato all’estero secondo i dati Spotify Wrapped, ed essersi esibito all’Arena di Verona per la Cerimonia di chiusura delle Olimpiadi invernali di Milano Cortina 2026, Gabry Ponte si appresta a riconquistare Milano. Sabato 27 giugno 2026 andrà infatti in scena “SAN SIRO DANCE 2026” powered by RTL 102.5 (informazioni e biglietti disponibili su www.livenation.it).

L'evento replica lo storico show sold out dello scorso anno, che ha registrato ben 56 mila presenze, consacrandolo nell'élite mondiale dei DJ capaci di riempire uno stadio insieme a giganti come David Guetta, Tiësto, DJ Snake e Alok. Lo spettacolo, co-prodotto da Gekai On Stage e Live Nation, proporrà una scaletta ricca di hit leggendarie e successi recenti.

Una carriera da record: da Sanremo all'Eurovision

Con un palmarès che vanta 3 dischi di Diamante, 51 di Platino, 28 d’Oro e oltre 6 miliardi di stream complessivi, Gabry Ponte ha collezionato traguardi unici, tra cui una nomination ai Grammy nel 2001 con il cult "Blue (Da Ba Dee)" e live nei festival più prestigiosi al mondo, dal Tomorrowland all'Ushuaïa di Ibiza.

Nel recente passato dell'artista spicca anche la pubblicazione a gennaio 2025 di “Tutta L’Italia”, colonna sonora ufficiale della 75esima edizione del Festival di Sanremo, brano con cui ha successivamente rappresentato la Repubblica di San Marino all’Eurovision Song Contest 2025 a Basilea. Con il nuovo appuntamento a San Siro, il DJ si prepara a trasformare ancora una volta l'anello milanese nella più grande pista da ballo d'Italia.

20 anni di Negramaro a Rock in Roma, Sangiorgi si emoziona e dimentica le parole

agi — Sun, 21 Jun 2026 11:23:42 GMT

AGI – Si spengono le luci e dal buio arriva il pulsare di "Una Storia Semplice". Poi, mentre attacca "Luna Piena", succede qualcosa che il pubblico non si aspetta: sei lune giganti gonfiabili scendono sulle teste, rotolano di mano in mano, attraversano il prato di Capannelle come pianeti impazziti. La folla si trasforma in un mare che le sospinge, le rilancia, le accompagna. È un'apertura che dice subito di cosa si parlerà nella grande festa collettiva per celebrare i 20 anni dei Negramaro, una band che ha attraversato la musica contemporanea cambiandola. La prima grande band a prendersi gli stadi e che sceglie di celebrare questa importante ricorrenza dove tutto è cominciato al 'Rock in Roma' con un concerto memorabile ieri sera.

Sul maxischermo comincia a scorrere la loro storia con le frasi delle canzoni. "Ricominciamo Tutto", "Contatto": Giuliano Sangiorgi si muove con sicurezza, il suo è un continuo duetto col pubblico e sa trasmettere la vera essenza di cosa voglia dire fare live. Dopo la corsa iniziale arriva una zona più raccolta "Fino all'Imbrunire", "La Prima Volta", dove la band lascia spazio al fiato, alle pause, agli sguardi tra musicisti che si conoscono a memoria. Sono più fratelli che colleghi, un rapporto che ha contribuito a renderli unici nel panorama italiano. Ma è su "Nuvole e Lenzuola", uno dei primi grandi tormentoni che Sangiorgi invita il pubblico a stendersi a terra e poi saltare verso il cielo.

Arisa ospite a sorpresa

È in questo clima di festa che, a sorpresa, entra Arisa. Il duetto è il cuore caldo della serata. Lei attacca "Solo per Te" con Sangiorgi al pianoforte e i due si siedono l'uno accanto all'altro cantando allo stesso microfono, in un momento di simbiosi in cui le voci si fondono creando una melodia che emoziona la distesa sul prato. Poi, su invito di Sangiorgi, insieme affrontano "La Notte" iconico brano della cantautrice lucana. E qui accade una di quelle cose che un concerto perfetto non si potrebbe permettere, ma che rende questa festa autentica: Giuliano si emoziona, perde il filo, dimentica alcune parole.

Per un istante resta lì, sospeso, e il pubblico lo raccoglie cantando al posto suo con Arisa che con tenerezza si avvicina e gli mormora all'orecchio le frasi. Nessun imbarazzo, anzi: l'errore diventa il momento più umano della serata, la prova che certe canzoni si abitano davvero, fino a esserne travolti. L'abbraccio finale è quello di due amici più che di due artisti. Nella seconda parte lo schermo cambia funzione. Mentre suonano "Solo 3 Min", "Cade la Pioggia", "Estate", scorrono le immagini dei videoclip dei grandi successi della band. È un modo per riannodare il filo dei ricordi, per ricordare a chi è a Capannelle da quanto tempo queste melodie accompagnano le sue estati, i suoi amori, le sue fine di storie.

Il momento dedicato e il messaggio

Vent'anni di carriera che continuano a far cantare la stessa cosa: l'amore, declinato in tutte le sue sfumature. Poi "L'Immenso". E il tono cambia. Sangiorgi si ferma, parla al pubblico con voce diversa: "Abbiamo perso tante persone negli ultimi vent'anni, ma io questa canzone la voglio dedicare a tutti i bambini morti in Palestina". Dopo un attimo di rispettoso silenzio si scatena un lungo e sentito applauso. La canzone arriva dopo, e arriva diversa, come se quella dedica le avesse cambiato il peso. È uno di quei momenti in cui un concerto smette di essere intrattenimento e diventa qualcos'altro. Sono i momenti in cui l'arte si fa portavoce di messaggi.

Ringraziamenti e bis finale

Prima di "Meraviglioso" arriva un ringraziamento. Sangiorgi cerca tra il pubblico in prima fila il regista Giovanni Veronesi: "Se c'è 'Meraviglioso' è perché lui ha insistito più di quindici anni fa di farmi rivisitare l'intoccabile Modugno". E poi una frase che resta: "Auguro a ognuno di trovare un amico nelle vostre vite". Sembra finita. Non lo è. Il bis riparte con l'energia di "Marziani", poi la malinconia luminosa di "Mentre Tutto Scorre", e infine "Parlami d'Amore": il pubblico la canta più forte della band, le braccia alzate, le voci che si confondono. È il finale che ci si aspettava e che comunque commuove, perché questo concerto è la celebrazione di tre anni di festeggiamenti con la band che probabilmente si fermerà. Questo in attesa di una ripartenza che, siamo certi, arriverà presto perché dopo 20 anni i Negramaro hanno dimostrato di essere come un buon vino rosso. Più passano gli anni e più la musica conquista nuovo pubblico.

Disco Diva 2026: Johnson Righeira, Tracy Spencer e le star della disco a Gabicce

agi — Fri, 19 Jun 2026 12:43:49 GMT

AGI - Gabicce Monte (Pesaro Urbino) si prepara a trasformarsi nuovamente nel tempio internazionale della disco music. Da giovedì 25 a sabato 27 giugno, la storica piazza Valbruna ospiterà la dodicesima edizione di Disco Diva, il festival che unisce le leggende che hanno fatto la storia del genere ai nuovi protagonisti della scena contemporanea. Organizzata dal Comune di Gabicce Mare con la direzione artistiche di Disco Diva Events, la manifestazione promette tre serate imperdibili all'insegna del claim "Italians do it better".

L’edizione 2026 introduce anche un’esperienza sensoriale pensata per il pubblico: per tutte e tre le serate i clubber saranno accolti dalla fragranza “Disco Diva”, creata appositamente da 5 Naturae di Fano per evocare emozioni, suggestioni del territorio e l’energia della musica disco. Le coreografie saranno curate da Debora Busti, mentre il vocalist ufficiale del festival sarà Mario Rap.

“Tante le novità di questa edizione”, spiega l’art director Cristina Tassinari, “a partire dall’apertura del Festival che quest’anno sarà di giovedì. Il mood della serata è coniugare i grandi maestri della disco con i giovani che si sono affacciati a questo genere musicale. Inoltre, quest’anno la scelta artistica si è basata su una disco europea. Italians do it better! E chi meglio dei nostri artisti è in grado di riportarci all’epoca dell’Italo Disco, oggi al centro di una vera e propria rinascita anche grazie a giovani artisti e dj”.

Il programma delle tre serate: dalla Riviera Adriatica ai grandi miti

La serata inaugurale del 25 giugno sarà dedicata agli artisti legati alla Riviera Adriatica. Ad aprire il festival saranno i Kymono, formazione nata nella nightlife bolognese che fonde black music, funky e disco con le dinamiche della house music suonata interamente dal vivo. Dopo aver attirato l’attenzione di Kapote, direttore artistico dell’etichetta tedesca Toy Tonics, la band ha pubblicato l’album d’esordio “Kymono Sound”, arricchito dalla collaborazione con Alan Sorrenti nel brano inedito “Iceberg”.

Nel corso della serata saliranno sul palco anche Daniele Baldelli, autentica leggenda della consolle e ideatore del celebre “Cosmic Sound”, Tommiboy, raffinato selezionatore musicale e promotore della riscoperta internazionale dell’Italo Disco, Duba, dj e collezionista romagnolo fondatore di Cinedelic Records, e Soul Fingers con Claudio Cavallaro, musicista, produttore e cofondatore del progetto Rockin’1000.

Il 26 giugno sarà invece la serata dedicata alla storia dell’Italo Disco e vedrà come protagonista Johnson Righeira. Dopo il successo mondiale di “Vamos a la Playa” e la consacrazione ottenuta con “L’estate sta finendo”, vincitrice del Festivalbar 1985, Righeira continua a rappresentare uno dei simboli più riconoscibili della musica italiana degli anni Ottanta. Sul palco sarà accompagnato dalla band Evolution 80. La stessa serata ospiterà anche Marco Zanardi, in arte Marcorea Malià, figura creativa che dagli anni Settanta attraversa musica, moda, arte e televisione. Prosegue inoltre la collaborazione con Maurizio Monti, protagonista venerdì insieme agli amici di Club Splendore. A completare il programma saranno i dj set di Jim Night e del duo Sparkling Attitude, formato da Nicola Zucchi e Matteo Mussoni, con un viaggio sonoro tra disco, Italo e house dalle forti influenze vintage.

Il gran finale del 27 giugno avrà come protagonista Tracy Spencer, una delle voci più iconiche dell’Italo Disco. Lanciata da Claudio Cecchetto nella metà degli anni Ottanta, conquistò il pubblico con “Run to Me”, brano che nel 1986 raggiunse il vertice delle classifiche italiane. A quarant’anni da quel successo, Tracy Spencer resta una delle interpreti più amate di quell’epoca. Nella stessa serata spicca la presenza di Antonello Difino, storico frontman dei The Creatures, gruppo nato all’interno della celebre discoteca riminese L’Altro Mondo Studios e protagonista negli anni Ottanta con successi come “Maybe One Day” e “Just in the Name of Love”, brani entrati nell’immaginario dell’epoca d’oro dell’Italo Disco.

Sul palco si esibiranno quindi The Creatures Starring Antonello, i Ridillo, storica band che dal 1991 mescola funk, soul, jazz e sonorità afro-brasiliane, e Disco Bambino, dj, produttore e collezionista di vinili considerato uno dei principali ambasciatori della disco culture italiana nel mondo. A chiudere il programma saranno gli Euro Nettuno con Frank & Pappo, protagonisti di un dj set capace di attraversare cumbia, Italo Disco, sonorità afro e grandi classi pop, in un equilibrio perfetto tra ricerca musicale e spirito festoso.

I biglietti sono disponibili sulla piattaforma DICE e sul sito discodiva.it. Anche quest’anno il festival conferma la propria finalità benefica: parte dell’incasso sarà devoluta all’Oasi Felina di Gabicce Mare.

Vasco fa 50 anni di carriera e festeggia con 10 date all'Olimpico

agi — Thu, 18 Jun 2026 17:13:51 GMT

AGI - "LA PIU' LUNGA RESIDENCY IN UNO STADIO della storia della musica Italiana!! Un nuovo RECORD!! 50 anni di carriera 1 mese di festa nazionale 10 concerti allo stadio Olimpico". Così sul suo profilo Facebook Vasco Rossi annuncia che l'atteso "giubileo" dell'artista, mezzo secolo di carriera musicale nel 2027, culminerà con dieci concerti-evento: 6, 7, 10, 11, 15, 16, 19, 20, 24 e 25 giugno 2027.

La scelta di una residency articolata in più appuntamenti nasce da una precisa volontà di Vasco: "trasformare questo anniversario in un evento goduto e partecipato. Non un unico evento capace di concentrare centinaia di migliaia di persone in una sola giornata, ma una grande festa diffusa, pensata per consentire a tutti di vivere l'esperienza del concerto con maggiore facilita', sicurezza e qualità". I biglietti saranno disponibili a partire da lunedì 6 luglio per Il Blasco Fan Club, da mercoledì 8 luglio per i titolari di carta mastercard e da venerdi 10 luglio per la vendita generale.

Quando la scienza sale sul palco. Il 22 giugno al Circo Massimo il concerto "Vita"

agi — Thu, 18 Jun 2026 12:25:48 GMT

AGI - È stato presentato al Policlinico Agostino Gemelli presso l'Aula Brasca del Policlinico Gemelli il concerto "Vita!", che si terrà il 22 giugno alle 21 al Circo Massimo di Roma e verrà trasmesso in diretta su Rai1 e in Eurovisione. All'evento di questa mattina sono intervenuti il ministro del Turismo Gianmarco Mazzi, Giorgia Cardinaletti, Nek, Raoul Bova, il presidente Siae Salvo Nastasi, il presidente Assoconcerti Bruno Sconocchia, il Ceo Fimi Enzo Mazza, il direttore scientifico della Fondazione Garda Valley Giovanni Scapagnini, il rettore dell'Università Cattolica del Sacro Cuore Elena Beccalli, il direttore scientifico Fondazione Policlinico Gemelli IRCCS Antonio Gasbarrini, il direttore scienze dell'invecchiamento del Policlinico Gemelli Francesco Landi, il Maestro Leonardo De Amicis e Giovanna Salvatori, Ad di FriendsTv.

"Lo scopo di questo concerto - ha affermato il ministro del Turismo, Gianmarco Mazzi - è provare a divulgare a livello popolare i consigli che ci dà la scienza, perché quello che ci dicono gli scienziati non deve rimanere chiuso nelle aule universitarie o nei laboratori".

"Dobbiamo portare questi messaggi al grande pubblico - ha spiegato -, provando a cambiare modo e linguaggio per far arrivare queste indicazioni sulla vita a una platea vasta, soprattutto ai giovani. E in questo senso la musica rappresenta un aiuto fondamentale. Siamo di fronte a un'unione di intelligenze declinate in settori diversi ma fatte della stessa materia. Per questo evento si sono uniti artisti, scienziati, famiglie della grande imprenditoria italiana e le massime istituzioni musicali del Paese, come SIAE, FIMI e Assoconcerti", ha concluso Mazzi.

Toy Story 5, Pete Docter: “La tecnologia è seducente ma dobbiamo fare attenzione"

agi — Wed, 17 Jun 2026 19:17:04 GMT

AGI - Trent'anni dopo il primo Toy Story, Woody, Buzz e i loro compagni tornano sul grande schermo con un quinto capitolo che mette al centro Jessie e uno scontro tra i giocattoli tradizionali contrapposti ad un tecnologico Lillypad, un tablet hi-tech a forma di rana.

Il direttore dei Pixar Animation Studios Pete Docter e il cast dei doppiatori italiani — Angelo Maggi (Woody), Sal Da Vinci (Pizza con Lente), Francesco Gazzoli (Bullseye) e Katia Follesa (Lillypad) — hanno parlato ai microfoni dell'AGI del film, dei suoi temi e del legame tra giocattoli, infanzia e tecnologia in occasione di una spettacolare anteprima italiana organizzata da Disney insieme a Medicinema al Teatro Sistina.

Il film affronta apertamente il rapporto tra i bambini di oggi e i giocattoli fisici, in un’epoca dominata dagli schermi. Pete Docter non nasconde una certa preoccupazione. “Un po’, sì. Penso che sia una preoccupazione reale, ma che riguarda noi adulti. Non dobbiamo lasciare che accada. La tecnologia è molto seducente: non puoi fare a meno di guardare il telefono, controllare continuamente le notifiche. Ma l’attenzione è una risorsa preziosa, e credo che dobbiamo essere consapevoli di dove la stiamo indirizzando. La stiamo cedendo, o la stiamo tenendo per noi?”.

Sulla stessa lunghezza d’onda il doppiatore di Woody, Angelo Maggi, che nel film racconta un personaggio cambiato rispetto al quarto capitolo. “Con i giocattoli giochi, ma con la tecnologia vuoi fare tutto — e questo ‘tutto’, secondo me, non va bene, perché finisce per soffocare il bisogno dei bambini di giocare davvero. Bisogna ritrovare un po’ di spensieratezza, imparare a giocare con poco. Io da piccolo giocavo con Sar Chiapone, il mio asinello con le quattro ruote, e ci giocavo per mesi. Non avevo bisogno di altro: mi bastava lui.” Nel quinto capitolo il personaggio di Woody mostra i segni del tempo. Angelo Maggi descrive la trasformazione del suo personaggio. “Qui più che l’eroe emerge la sua bontà, il suo rapporto con Buzz che ritrova dopo tanto tempo — e all’inizio Buzz quasi non lo riconosce, perché Woody è invecchiato. Si vede persino la sua pelata, che è forse uno dei temi del film: i giocattoli abbandonati per strada, una realtà sempre più comune.”

Il doppiatore Massimo Dapporto, da 31 anni voce di Buzz Lightyear ha voluto ricordare il compianto Fabrizio Frizzi, che per anni aveva prestato la voce al personaggio di Woody: "Per me Fabrizio era un amico, un grande amico, e lo consideravo una persona meravigliosa, come lo considerano tutti. Mi manca molto: mi manca il suo sorriso, il suo modo ironico di affrontare la vita. Fabrizio era un’anima straordinaria, e sono certo che la sua anima stia assistendo al film — che venga a vederlo ogni volta che c’è Toy Story, perché a questo film era profondamente legato.”

Sal Da Vinci, che doppia Pizza con Lente, sottolinea l’evoluzione della saga. “È più giovane da quando è ripartito, nel senso che si è molto evoluto: parla con un linguaggio adatto ai tempi che viviamo. È un po’ come l’amore — cambiano le forme, cambiano i linguaggi, ma alla base c’è sempre la stessa cosa. E questo film esprime all’ennesima potenza il mondo dell’amore attraverso il suo linguaggio, attraverso la sua fotografia del quotidiano.”

Francesco Gazzoli, voce del cavallo Bullseye, cresciuto con la saga, ne riconosce il valore generazionale. “Ero letteralmente un bambino, avevo sette anni quando è uscito il primo capitolo, quindi ci sono cresciuto — e ora mi ritrovo dentro. Credo che pochi film, forse solo il primo, abbiano avuto un ruolo così importante. Anzi, secondo me questo ancora di più: lascia un messaggio potente a chi uscirà dalla sala.”

Katia Follesa, che interpreta la villain Lillypad, ha infine offerto una riflessione sul ruolo dei genitori. “I genitori hanno il compito di creare i ricordi per i propri figli. Se li fai giocare a lungo con i giocattoli, il bambino crescerà con quella memoria. Poi crescerà, avrà esigenze diverse, si potrà introdurre anche la tecnologia — e poi, di nuovo, spazio alla creatività.” Sul possibile sesto capitolo, Docter ha lasciato aperta ogni porta: “Non lo sappiamo ancora, non abbiamo pensato a niente per ora — ma forse, un giorno chissà.” L'appuntamento con Toy Story 5 è al cinema dal 18 giugno con Walt Disney Distribution.

Morto in un incidente tra elicotteri il cantante Oliver Tree

agi — Mon, 15 Jun 2026 14:51:21 GMT

AGI - Il cantante alt-pop statunitense Oliver Tree si trovava a bordo di uno dei due elicotteri che si sono scontrati domenica in volo in Brasile, causando la morte di tutte e sei le persone a bordo.

Gli elicotteri si sono scontrati a Recreio dos Bandeirantes, un sobborgo occidentale di Rio de Janeiro, per poi precipitare nel parcheggio di una concessionaria di auto elettriche, incendiando circa 20 veicoli, secondo quanto riferito dai vigili del fuoco.

Uno degli elicotteri trasportava cinque persone, l'altro solo il pilota.

Tra i passeggeri dello stesso elicottero di Tree c'erano il produttore musicale brasiliano e il regista e YouTuber argentino Gaspar Prim, noto online come Gaspi.

Il trentaduenne Tree, con il suo caratteristico taglio di capelli a scodella e la sua eccentrica personalità online, diventata un vero e proprio meme, era noto per successi come "Life Goes On", "Miss You" e "Alien Boy".

Tre contava oltre 11 milioni di ascoltatori mensili su Spotify, con le sue canzoni più ascoltate oltre 700 milioni di volte.

Nei giorni scorsi, sul suo account Instagram erano apparsi video che lo ritraevano in Brasile, dove si era esibito a San Paolo il 6 giugno, nell'ambito del suo tour che toccava oltre 30 paesi.

Il suo prossimo concerto era previsto a Lisbona il 1° luglio.

Clint Eastwood si ritira a 96 anni? Il figlio Scott: "Mai dire mai"

agi — Sun, 14 Jun 2026 15:03:57 GMT

AGI - "Il ritiro di mio padre dalle scene? È la prima volta che lo sento dire. Ma con lui non si può mai dire mai, non si sa mai". Così Scott Eastwood, ospite del Taormina Film Festival, ha risposto a una domanda sulle indiscrezioni legate a un possibile addio al cinema del leggendario regista e attore Clint Eastwood, oggi 96enne, annunciato dal fratello Kyle nelle scorse settimane.

L'attore ha poi commentato il rapporto con una figura così iconica all'interno del panorama cinematografico mondiale: "Ogni rapporto padre-figlio è complicato", ha ammesso. "Molti mi chiedono spesso quanto sia scoraggiante o pesante avere un padre così, ma per me è l'esatto contrario. Il suo lavoro mi ispira profondamente, ed è probabilmente il motivo per cui ho scelto questa carriera: voglio raccontare storie e continuare a farlo perché, grazie a lui, ho visto da vicino cosa è possibile realizzare. Guardo la situazione da una prospettiva decisamente diversa rispetto a tutti gli altri".

"Girerò un film in autunno inoltrato con Rosario Dawson e Antonio Banderas. È una specie di dramma latino ambientato a New York con dei giovani avvocati. È un progetto forte, non so ancora il titolo", ha concluso parlando del futuro.

J'accuse di Placido: "In Italia registi senza coraggio si autocensurano"

agi — Sun, 14 Jun 2026 13:36:09 GMT

AGI – "Nel cinema italiano di oggi purtroppo c'è una sorta di autocensura. I giovani registi hanno timore e preferiscono virare verso storie più addomesticate e rassicuranti. Manca il coraggio di proporre certe tematiche". Così Michele Placido al Taormina Film Festival, dove stasera nella serata conclusiva riceverà il Premio alla Carriera, traccia un bilancio sullo stato della cultura e dell'arte nel nostro Paese, orfana dei grandi maestri del passato.

"Ci mancano i Francesco Rosi, i Elio Petri, i Damiano Damiani", spiega il regista e attore ottantenne rievocando la grande stagione del cinema d'inchiesta e dell'impegno sociale che ha riempito l'Italia di premi Oscar. "Oggi quei padri sarebbero incazzati neri, molto arrabbiati. Manca una generazione capace di fare film come 'Le mani sulla città'. Manca il coraggio di registi come Oliver Stone, il quale peraltro ha sempre dichiarato che Rosi è stato il suo maestro".

La serie su Livatino

Ed è proprio nel solco di quella tradizione di impegno sociale che Placido parla in anteprima a Taormina della sua prima serie televisiva per la Rai dedicata al giudice Livatino, definendola un'opera dalla profonda cifra poetica e comportamentale.

Il metodo contro la mafia

"Non ho voluto fare semplicemente la storia di un santo", svela Placido. "Siamo partiti da atti giudiziari inediti da cui emerge come Livatino usasse una metodologia contro la mafia che anticipava la linea di Falcone e Borsellino sul sequestro dei beni e il controllo dei conti bancari. Quando tocchi i soldi, diventi un costo per la mafia".

La lezione del Neorealismo

Il regista sottolinea la scelta artistica di un cast composto interamente da attori siciliani emergenti e sconosciuti: "Questa è la vera lezione del Neorealismo". Un progetto che ha ricevuto la benedizione di Papa Francesco: "Ci teneva moltissimo che si facesse questo film, voleva un'opera capace di toccare l'intimità delle persone in pieno processo di beatificazione".

Gli esordi e Celestino V

Nel corso dell'incontro, Placido ha ripercorso le tappe fondamentali della sua evoluzione artistica, ricordando l'esordio alla regia con 'Pummaro', pionieristico film di denuncia sul caporalato: "Vidi dei ragazzi africani clandestini sfruttati nelle dune. Decidemmo di girare di notte, di nascosto. Quando i caporali provarono a sequestrarci la telecamera, ero giovane, presi il capo per il petto e lo mandai a quel paese per difendere la realtà di quel lavoro". Orgoglio anche per la sua ultima sfida davanti alla macchina da presa nei panni di Celestino V, il Papa del 'gran rifiuto' dantesco: "A ottant'anni suonati, girare in Abruzzo in quei luoghi impervi è stata una scommessa con me stesso. È la storia bellissima di un vecchio eremita di 87 anni usato dalle grandi famiglie dei cardinali romani come pontefice di transizione".

La crisi globale e i giovani

Dalla crisi del cinema alla crisi dei valori globali, Placido esprime profonda preoccupazione per le nuove generazioni: "I ragazzi hanno paura. Viviamo in un'era in cui sembra non esserci alcuna volontà di fermare i conflitti e i leader mondiali non sono credibili. Viene in mente Einstein quando diceva che la quarta guerra mondiale si combatterà con i bastoni, perché prima avremo distrutto tutto".

Le critiche alla politica

In chiusura, il j'accuse si sposta inevitabilmente sulla politica interna. Citando proprio una celebre frase del 'giudice ragazzino' - "Alla fine della vita non ci sarà chiesto se siamo stati credenti, ma se siamo stati credibili" Placido sferza l'attuale classe dirigente: "Guardando al panorama attuale, mi chiedo quanti dei nostri politici, nello Stato e in Parlamento, siano davvero credibili. È una cosa che mi fa arrabbiare". Il regista non nasconde la sua totale distanza dalle dinamiche attuali: "Se guardiamo la cronaca di questi giorni, assistiamo a forti divisioni. Certe manifestazioni di estrema destra a Roma o figure come Vannacci non mi suscitano alcuna simpatia".

Le opposizioni e le alleanze

Critiche anche alle manovre delle opposizioni e alla fluidità delle alleanze: "Da qui alle prossime elezioni cambieranno molto le strategie. Non mi stupirei se qualcuno che oggi è nel 'campo largo' domani si spostasse a destra per convenienza. Assisteremo a forti spostamenti". Un distacco che Placido conferma anche commentando la nascita del nuovo movimento Progetto Civico Italia del nipote Alessandro Onorato: "Sinceramente la cosa mi lascia spiazzato, ne so poco. Ho letto che starà nel campo largo, ma la politica di oggi è un segreto continuo, le strategie si ribaltano all'ultimo momento Gli faccio gli auguri", ha concluso.

Russell Crowe stupisce tutti: "Sono un grande fan di Ultimo"

agi — Sat, 13 Jun 2026 20:20:52 GMT

AGI - "Sono un grande fan di Ultimo, in particolare del suo album 'Solo'. Ha delle bellissime canzoni ed è un artista davvero di grande talento, sia come cantante che come performer". Lo ha dichiarato sul red carpet l'attore premio Oscar Russell Crowe, ospite d'onore al Taormina Film Festival per ricevere un premio alla carriera e presentare in anteprima mondiale il suo nuovo film 'Bear Country'.

"E' della Roma? Lo scuso, lo perdono. Va bene così, la sua musica va ben oltre la sua squadra di calcio", ha scherzato l'interprete del 'Gladiatore', quando gli è stato fatto notare che Ultimo è tifoso della Roma, mentre l'attore neozelandese è un noto simpatizzante della Lazio.
"Forse avrei dovuto menzionare Lucio Battisti...ma mi piace davvero moltissimo la musica di Ultimo", ha ribadito l'attore. "Duettare con lui? Forse è troppo 'cool' per un vecchio come me, ma mi piace davvero moltissimo la sua musica", ha concluso Crowe sorridendo.

San Marino Rtv inaugura un nuovo studio e si prepara all'arrivo del Papa

agi — Sat, 13 Jun 2026 18:04:39 GMT

AGI - San Marino Rtv, l'Emittente Radiotelevisiva di Stato della Repubblica di San Marino (visibile sul canale 550), prosegue il suo percorso di crescita tecnologica ed editoriale avviato solo un anno e mezzo fa sotto la guida del direttore generale Roberto Sergio. E il banco di prova è programmato il 22 agosto prossimo con la visita pastorale di Papa Leone XIV sul Titano e nella Diocesi di San Marino - Montefeltro, un evento unico e di fondamentale importanza per tutto il territorio.

Sarà questa la grande occasione che consentirà a San Marino Rtv di mostrare a tutti i progressi realizzati negli ultimi tempi. Il dg Sergio, intervenuto all'inaugurazione ufficiale del nuovo Studio 2, ha parlato di "qualcosa di incredibile, di straordinario", di uno sforzo organizzativo e tecnologico "titanico". L'emittente, infatti, "sarà host broadcaster", realizzerà "una diretta integrale di 12 ore", servendosi anche di droni, motociclette e tecnologie mobili di ultima generazione così da "garantire a tutti i media internazionali" una copertura completa dell'evento.

Russell Crowe: "Sul set del Gladiatore ero pazzo. Sarò Unabomber e sfiderò Highlander"

agi — Sat, 13 Jun 2026 16:45:35 GMT

AGI - Russell Crowe torna al Taormina Film Fest per ricevere un riconoscimento alla carriera e incanta il pubblico siciliano con un discorso in cui cita persino il cantautore italiano Ultimo. L'attore premio Oscar ha ripercorso i momenti più intensi della sua carriera trentennale, dall'epico Gladiatore alle sfide fisiche più estreme, offrendo consigli ai giovani aspiranti attori e rivelando retroscena inediti sui suoi film più celebri.

L'amore per la Sicilia e la citazione di Ultimo. "È un grande onore tornare qui. Oggi ho partecipato al festival, ma sono anche venuto a Taormina in vacanza con la mia famiglia. Amo questa città e amo la Sicilia", ha dichiarato l'attore australiano durante la masterclass con il pubblico anticipando il discorso che terrà sul palco del Teatro Antico. Poi la sorpresa: una citazione del cantautore romano Ultimo. "Vi incoraggio a seguire i vostri sogni, immaginare dove volete arrivare è il primo passo per raggiungere la vostra meta, come dice la bellissima canzone di Ultimo: 'Ero il bambino che contava le stelle'. Io da grande, da uomo maturo, continuo a contare le stelle e seguire i miei sogni fino in Sicilia", ha aggiunto Crowe parlando del cantautore romano che tra pochi giorni il 4 luglio a Tor Vergata terrà un concerto davanti a 250 mila spettatori. Un qualcosa di paragonabile alle battaglie nel Colosseo.

Il Gladiatore: “Colpito in faccia con un’ascia”

Ripensando al ruolo che gli valse l'Oscar, Crowe ha raccontato lo shock del primo giorno sul set di Ridley Scott. "Avevo fatto film come L.A. Confidential e The Insider, in cui due uomini conversano in una stanza d'albergo, per poi trovarmi sul set con centinaia di cavalli, dozzine di catapulte, seicento o settecento soldati romani. Era semplicemente gigantesco", ha spiegato l'attore. "Sono stato colpito in faccia con un'ascia, non è stata un'esperienza bella. Ogni singolo giorno, ogni singolo minuto che vedete nel film Il Gladiatore sono io", ha rivelato Crowe smentendo di essere ricorso a stunt-man, aggiungendo: "Gli attori più anziani mi dicevano di lasciar fare agli stunt. Mi pento di aver avuto quel tipo di atteggiamento. Ma ero così determinato a dare a Ridley il maggior numero di riprese al cento per cento. Il consiglio che quegli attori anziani cercavano di darmi, avrei dovuto ascoltarli. Ora sono anziano e combatto con i tendini ed è dura".

"Flop del film 'Il Gladiatore II'? Hanno tradito lo spirito del primo" [VIDEO]

I ruoli più impegnativi della carriera

Riflettendo sui ruoli più impegnativi, Crowe ha distinto tra sfide diverse. "Quello che è stato il più impegnativo a causa del livello di coinvolgimento richiesto è stato A Beautiful Mind. Quello era molto difficile, c'era molto da assimilare e molto da portare avanti," ha detto l'attore.

Le sfide fisiche tra Noah e Cinderella Man

Sulle sfide fisiche, ha raccontato: "Il Gladiatore e Cinderella Man sono state grandi sfide, ma la sfida fisica di Noah per Darren Aronofsky era più profonda perché ero più vecchio, ed era molto più doloroso. Dei giorni di riprese, abbiamo girato trentasei giorni sotto le torri della pioggia. Non una pioggia estiva piacevole, ma grandi gocce di pioggia hollywoodiane che ti colpiscono in testa come la tortura cinese dell'acqua," ha dichiarato Crowe.

Il consiglio ai giovani attori

Rivolgendosi agli aspiranti attori presenti in sala, Crowe ha condensato la sua esperienza in poche parole chiave. "Nel cinema ci sono due regole: dettaglio e collaborazione. Ogni parte del vostro film diventa più forte perché vi siete concentrati sul dettaglio e sulla natura collaborativa del vostro rapporto con tutti coloro con cui lavorate", ha osservato l'attore. "Il mio consiglio è: imparate a ballare con un partner. Andate a prendere lezioni di valzer viennese. Imparate il tango. Perché lavorare a ritmo con qualcun altro è il segreto assoluto per rendere speciale un lungometraggio", ha aggiunto.

Streaming e nuovo film per Netflix

Sul tema delle piattaforme digitali, Crowe ha offerto una visione equilibrata. "La cosa positiva dello streaming è la disponibilità, ma io sono un grande sostenitore dell'esperienza cinematografica. Non possiamo lasciare che questo scompaia, perché quella parte dell'esperienza è così importante per la narrazione all'interno di una comunità", ha dichiarato. L'attore ha poi rivelato: "Netflix mi ha contattato tempo fa per dirmi che avevo il maggior numero di film al primo posto per un attore che non aveva mai lavorato per loro. Così ho fatto un film per loro l'anno scorso, Unabomber, che uscirà a settembre o ottobre".

Highlander con Henry Cavill

Guardando al futuro, Crowe ha anticipato il suo ritorno sul grande schermo. "Ho appena finito le riprese di 'Highlander' di nuovo con Henry Cavill, che interpreta McCloud mentre io sono Ramirez. È una produzione Amazon diretta da Chad Stahelski, che ha diretto tutti i film di John Wick. Sarà fantastico", ha concluso l'attore sessantaduenne, non senza ironia: "Ho appena fatto una sequenza di combattimento di due settimane con le spade con Dave Bautista. Quando avevo quell'età per Il Gladiatore, ero fottutamente pazzo. Ora è diverso".

Il nuovo film 'Bear Country'

Russell Crowe è a Taormina anche per presentare ‘Bear Country’ in anteprima mondiale: "Racconta la parte oscura di Los Angeles. Allo zoo c'è una statua dell'orso che che è il simbolo della California. E il mio personaggio, se ci pensate, sembra proprio un orso", ha spiegato sorridendo. Al suo fianco il regista Derrick Borte e agli attori Nina Dobrev ed Aaron Paul, star rispettivamente di "The Vampire Diaries" e "Breaking Bad" anche loro braccati dai fan.

L'amore per l'Italia

"Amo l'Italia dall'alto al basso, da un lato all'altro. È incredibile. Non ho visto tutto di questo Paese, ma sono stato in tantissimi posti", racconta sorridendo Crowe quando gli chiedono del rapporto con il nostro paese. "Ho spesso pensato di girare un film a Roma, con tutta la sua follia, una storia contemporanea". Ma poi, ammette, "basta spostarsi di qualche chilometro per essere travolti da nuove suggestioni", come "Piacenza, Varese, Udine e Siena, che è pazzesca". Quest'ultima tra l'altro è vicina proprio all'iconica casa del "Gladiatore".

Il sogno di girare un film in Italia

"Non è una cosa che si può decidere al volo. Anche mentre parliamo ho una decina di idee che mi rimbalzano nella testa. Mi piacerebbe tantissimo fare un film in Italia, mi piacerebbe dirigerlo e mi piacerebbe scegliere tutte le storie", ha sottolineato con il sorriso.

L'abbraccio dei fan a Taormina

Un sogno vederlo sul set nel nostro paese anche per le centinaia di fan, che dopo aver ascoltato il suo iconico "Al mio segnale scatenate l'inferno" lo hanno preso in parola assalendolo per selfie e autografi a cui Crowe non si è sottratto donandosi completamente al pubblico.

Ligabue all'Olimpico di Roma canta ancora contro le guerre

agi — Fri, 12 Jun 2026 23:41:07 GMT

AGI - Riparte dagli stadi il giro trionfale di Luciano Ligabue per il trentennale di "Certe Notti" con il tour "La notte di certe notti". Dopo la data zero di Bibione, Roma ha accolto la prima notte 2026 con gli oltre 50 mila fan dell'Olimpico di Roma accorsi ad applaudire Luciano Ligabue. Il Liga ha iniziato subito col botto, con la celebre "Balliamo sul mondo" che ha praticamente costretto i fan a scattare immediatamente tutti in piedi per ballare.

Una scaletta ricca a "blocchi" di hit dei vari album, come aveva spiegato in conferenza stampa l'artista poche ore prima, aperta dal primo successo "Balliamo sul mondo" per chiudersi sulle note di "Certe Notti" che dà il nome al tour e di cui ricorrono 30 anni dalla composizione.

I messaggi contro la guerra e la scenografia virtuale

Immancabile uno dei suoi pezzi più iconici e attuale: "Il mio nome è mai più", manifesto contro la guerra. Un brano purtroppo sempre attuale: "Proprio mentre stavo registrando 'Miss Mondo', era il periodo della guerra particolarmente cruenta nella ex Jugoslavia, io e altri miei due amici abbiamo scritto una canzone che valeva allora tanto quanto vale oggi, oggi forse ancora di più, e che fa così", ha detto Ligabue.

E sui grandi schermi allestiti all'Olimpico, sono comparse le scritte con su scritto: basta con il massacro a Gaza, basta con il massacro in Ucraina, basta con i massacri in Sudan, basta con i 56 massacri nel mondo. Insegne stile Las Vegas dominano la scenografia. C'è spazio sul brano Happy Hour, sull'intro al piano di Luciano Luisi, per immagini che mostrano una navicella spaziale con uno "space cocktail bar" in cui si vedono una serie di personaggi brindare tra loro: politici e uomini di potere vestiti da astronauti, protagonisti del panorama geopolitico attuale ricreati con l'intelligenza artificiale. Brindano personaggi come Trump, Putin, Von der Leyen, Draghi, Xi Jonping, Erdogan. Spazio anche al tema violenza sulle donne con il brano "Nessuno è di qualcuno".

La band storica e i ricordi della Capitale

Sul palco con Ligabue, i suoi musicisti, i suoi chitarristi avuti in oltre 30 anni di carriera e poi suo figlio, Lenny, impegnato alla batteria. Ligabue ha scelto Roma per il via al tour dopo la data zero di Bibione, ed è apparso in gran forma.

"Ho scelto la Capitale - ha detto ai giornalisti - perché ho ricordi precisi: abbiamo fatto la curva la prima volta con grande entusiasmo e poi perché qui, mi fecero uno scherzo in cui portarono la piattaforma su cui suonavo a dieci metri a mia insaputa e se fossi caduto sarei diventato una leggenda". Pochi dialoghi con il pubblico, tutto lo spazio possibile per la musica.

Le prossime tappe del tour 2026

Il tour proseguirà mercoledì 17 giugno all'Allianz Stadium di Torino, sabato 20 giugno (a un anno esatto da Campovolo 2025) allo Stadio San Siro di Milano, e a settembre e ottobre con alte date. Ad accompagnare Luciano Ligabue ci saranno tutti i chitarristi che hanno suonato con lui nel corso della sua carriera, Fede Poggipollini (chitarra), Max Cottafavi (chitarra), Mel Previte (chitarra) e Niccolò Bossini (chitarra), insieme a Luciano Luisi (tastiere), Davide Pezzin (basso) e Lenny Ligabue (batteria).

Giannini: "De Gregori ha ragione, attori non parlino di politica"

agi — Fri, 12 Jun 2026 18:20:21 GMT

AGI - "De Gregori ha ragione, lo ammiro. Fai l'attore, fai il musicista...invece parlano di politica. Non ci capiscono già niente i politici, ci si mettono pure gli attori? Gli attori non devono parlare di politica". Giancarlo Giannini al Taormina Film Festival sposa senza riserve la linea di Francesco De Gregori che aveva detto di provare "imbarazzo" per gli artisti che prendevano posizione politicamente.

L'attore, icona del cinema italiano è in Sicilia per presentare il film "Baracoa" di Luis Ernesto Donas girato a Cuba: "Ho scoperto una terra straordinaria, anche se adesso mi dicono essere molto sofferente. Abbiamo girato un road movie dall'Avana a Baracoa, un film fatto con pochi mezzi ma dal risultato stupendo, nonostante le difficoltà dell'isola, dove è capitato che mancasse l'elettricità per due o tre giorni".

La nuova vita sul set, 'toccata e fuga'

"Sono molto vecchio adesso, non mi piace più lavorare dall'inizio e stare lì due o tre mesi. Preferisco fare come in questo film: dieci secondi e poi scappare. È più divertente", ha concluso Giannini.

Taylor Swift nella Songwriters Hall of Fame, è la pop star più giovane di sempre

agi — Fri, 12 Jun 2026 06:30:12 GMT

AGI - Taylor Swift è diventata l'artista più giovane mai inserita nella prestigiosa Songwriters Hall of Fame, un altro traguardo nella carriera da record della pop star statunitense di 36 anni.

Il record femminile era precedentemente detenuto da Carole Bayer Sager, che aveva 43 anni quando entrò a farvi parte nel 1987.

Stevie Wonder rimane la persona più giovane mai ammessa, a 32 anni nel 1983. Gli artisti diventano eleggibili per la Hall of Fame 20 anni dopo l'uscita del loro primo brano commerciale.

I dodici album di Taylor Swift

Per Swift, questo è stato 'Tim McGraw', pubblicato nel giugno 2006. Il suo successo da allora è stato innegabile: l'artista americana ha registrato 12 album che spaziano tra country, pop e folk, guadagnandosi 14 Grammy Awards negli Stati Uniti, tra cui quattro premi 'Album dell'anno', un record.

Il cielo sopra la borghesia

agi — Fri, 12 Jun 2026 01:04:00 GMT

AGI - Oggi è un quartiere sonnolento, quasi isolato dalla frenesia del resto di Roma, dove si fatica a trovare un bar aperto dopo le 19:00. Le sue vie ombreggiate sono percorse da un’umanità multietnica di badanti che, giorno dopo giorno, contribuisce alla vita di famiglie i cui figli e nipoti vivono dall’altra parte del mondo. Eppure, a un secolo dalla sua nascita, il nome che porta resta evocativo; al punto che Filippo La Porta lo ha scelto per il suo nuovo saggio,’ Parioli. Topografia di un sogno borghese’, edito da Paesi Edizioni. Se si tratti di un’operazione nostalgica o di una necessaria lettura del presente, l’AGI lo ha chiesto proprio a lui.

La memoria

Il libro è ricco di dettagli e informazioni storico architettoniche, come se, raccontando un quartiere, volesse riavvolgere i fili della vicenda di un intero ceto sociale: è così?

Se in retorica la sineddoche può esprimere la parte per il tutto, quando parlo di borghesia pariolina mi riferisco anche a quella italiana. Per me i Parioli sono il sogno di una classe sociale che da noi non è mai davvero esistita, almeno per come voleva mettersi in scena al suo nascere, negli anni Venti del Novecento: amante di cultura, bellezza, musica e intrattenimento mondano secondo un gusto cosmopolita. Nel libro la esamino criticamente a partire dal saggio di Galli della Loggia ‘Una capitale per l’Italia’, mettendo idealmente in dialogo Leopardi, Saba e Pasolini, che ne ‘La ricotta’ fa addirittura dire a Orson Welles che la nostra borghesia è la più ignorante d’Europa. Forse voleva incarnare davvero una élite colta, ma il fascismo, che le è coevo, non ha mai amato la cultura, l’ha solo usata in modo strumentale. Anche dal punto di vista urbanistico, si può parlare di sogno disatteso. Se in base al Piano Regolatore di Santjust del 1909 nel quartiere dovevano trovare spazio soprattutto i villini, su questi hanno poi prevalso le palazzine di cinque piani più attico.

L’uso di un alter ego letterario che lo attraversa in lungo e in largo serve a prendere distanza dai suoi ricordi di una giovinezza trascorsa nel quartiere?

Fabrizio, così si chiama il mio alter ego, ha in effetti il compito di ridurre l’attrito emotivo con i luoghi e gli eventi che vi ho vissuto fino ai venticinque anni. Come l’iniziazione sessuale da una prostituta che mi vide fuggire, o la giovanile militanza nella Nuova Sinistra durante la guerra civile strisciante che contrassegnò gli anni Settanta. A quel tempo i Parioli sono anche stati teatro di agguati e scontri. C’era tanta follia ideologica, ma resta l’età della mia formazione. E ognuno di noi ha bisogno di una piccola epica personale.

Il sogno sociale

Parioli deriva da peraioli, coltivatori di pere: cosa resta dell’originaria anima contadina nella nostra classe dirigente più raffinata?

Non rimane nulla di quella naturale convergenza culturale, di gusto innato, che connetteva la grande borghesia e il mondo contadino. Come detto, ai Parioli corrisponde la nascita della piccola borghesia, una classe caratterizzata da frustrazione, velleitarismo, ansia di promozione sociale. Nel libro coesistono odio e amore per i luoghi che racconta. Ma vince il secondo, legandosi al tempo dell’infanzia e ai primi innamoramenti. Inoltre, il quartiere nasconde angoli splendidi, dove risiede la sua anima migliore. Nel finale parlo del cielo che lo sovrasta: si può dire che sono un ex pariolino rimasto fedele al cielo sopra i Parioli.

Il sogno della borghesia incarnato da Parioli si è ormai estinto, o ha solo tracimato in tutto il resto della città - e del paese?

Mi pare che oggi le classi dirigenti non abbiano più un radicamento territoriale. Ho l’impressione che si spostino da una metropoli all’altra, e a Roma preferiscano, semmai, un attico a Testaccio. Il vecchio sogno dei Parioli rivive in figure isolate. Al Cigno, storico bar del quartiere noto per il doppio bancone che costringe i camerieri a comunicarsi teatralmente gli ordini, ricordo di aver visto un anziano con il cappello sulle ventitré e il cappotto grigio allontanarsi con in mano un vassoio di paste. Figurandomi che le portasse a delle anziane sorelle gozzaniane, ho avuto la sensazione che incarnasse involontariamente lo spirito di un tempo lontano di quel luogo.

L’immaginario

Quale quartiere di Roma, o d’Italia, potrebbe rappresentare oggi il nuovo Parioli?

Se penso alle nuove élite transnazionali di cui dicevo, mi viene in mente l’Eur: bellissimo, ma modernista. Resta il fatto che l’evoluzione del costume è sempre contraddittoria e i Parioli continuano a rappresentare una sorta di status symbol. Capita che a Milano mi imbatta per caso in un ristorante che ne prende il nome. Resiste una centralità del luogo, nell’immaginario di molte persone, che ancora oggi incarna l’idea di promozione sociale.

Chi potrebbe trasporre oggi i Parioli in un film o in un libro?

Al cinema sarebbero una commedia di Virzì, o di Vanzina, che da regista è un sociologo “sotto traccia” di grande acume e, da scrittore e giornalista, lo è dichiaratamente. In letteratura, senza nulla togliere a Giorgio Montefoschi, imprescindibile cantore dei Parioli, oggi la penna che meglio li racconta è quella di Giacomo Tedoldi: cattiva e affilata. In conclusione, la crisi dell’‘idea di Parioli’ è più economica o culturale? Premesso che non so di economia, direi culturale. Ma i Parioli, come suggerisce Pasolini in ‘Petrolio’, hanno da sempre il declino impresso nel DNA. La loro caduta ha avuto inizio prima della nascita.

Can Yaman: "In Italia produzioni lente, ho aspettato solo perché Sandokan è unico"

agi — Thu, 11 Jun 2026 16:24:45 GMT

AGI - "Avete visto come è rilassato Sandokan anche mentre combatte? Il suo personaggio mi ha insegnato tanto. Ognuno di noi è un guerriero, abbiamo tutti le nostre battaglie nella vita ma non bisogna mai dimenticare di sorridere, magari potessimo essere tutti Sandokan". Così l'attore turco Can Yaman al Taormina Film Festival, dove in mattinata era stato accolto da un autentico bagno di folla e dal delirio di centinaia di ragazzi e fan in attesa per ore pur di strappare un selfie o un autografo.

"Veramente non sono d'accordo con l'idea che la serialità oggi sia sempre veloce. Soprattutto in Italia le cose sono lente – ha spiegato Yaman che ha atteso ben 5 anni per andare sul set di Sandokan –. In Turchia non è così: giriamo un episodio di 150 minuti in sei giorni, arrivando a 50 puntate a stagione. Quando si vende all'estero e si divide in tre, diventa una marea di episodi grazie alla nostra velocità. In Europa, invece, ogni cosa è lenta. Si aspetta che un progetto abbia successo, poi le tante teste delle piattaforme devono decidere il da farsi. Nel frattempo, se un attore è gettonato, firma con un'altra produzione perché non può aspettare".

Scelte drastiche e addio alla serie

Proprio queste dinamiche hanno spinto l'attore a fare scelte drastiche: "Se è questo il motivo per cui ho lasciato 'Viola come il mare'? Certo. Dopo un anno annunci che farai la seconda stagione, ma i contratti vanno fatti subito. Io sono andato avanti, non potevo aspettare che decidessero".

Il caso Sandokan e i tempi della serialità

Per Yaman, che dovrà attendere un anno per tornare sul set della seconda stagione Sandokan rappresenta un'eccezione assoluta: "È un progetto eccezionale, ma non puoi basare l'intera carriera sull'attesa. Io avrei preferito girare tre stagioni di fila: così si evita che gli attori invecchino, sono già calati nel personaggio e pronti fisicamente. Mantenere la preparazione, le coreografie e la fisicità per un arco di dieci anni in un ruolo commerciale è difficilissimo. Se non si fa un contratto blindato di tre anni, l'attore giustamente se ne va. Spesso in Europa lo si dà per scontato, e poi le produzioni si scandalizzano".

Nuovi progetti e sperimentazioni

Un'attesa che l'attore ha colmato diversificando i suoi ruoli: "Voglio amplificare il mio ventaglio lavorativo ed essere un attore il più completo possibile. Ho girato un progetto d'azione in Spagna e ora mi metto alla prova con una commedia in cui sarò un avvocato che non ci sa fare con le donne; in futuro potrei anche tornare alla commedia romantica, sul modello della transizione artistica fatta a suo tempo da Matthew McConaughey". Poi a sorpresa spoilera: "Non posso dire nulla, ma stiamo parlando anche per un progetto al cinema".

Il messaggio ai giovani

L'incontro è stato anche l'occasione per lanciare un messaggio profondo ai tanti giovani presenti, partendo dalla sua esperienza personale e dalla laurea in giurisprudenza: "La scuola è importante perché ti dà la base per poter andar via quando le cose non ti piacciono più. Sentirsi incastrato in un Paese è un problema che capita quasi a tutti, ma ci vogliono delle capacità e io le ho ottenute grazie a mia madre che mi ha dato gli strumenti. Ho studiato per fare l'avvocato, ma una volta finiti gli studi ho fatto ciò che volevo io".

Bellezza e intelligenza artificiale

Sollecitato sul rapporto con la bellezza estetica: "Non sono cresciuto con l'idea della bellezza, ho studiato e fatto tutto come una persona normale. Poi la bellezza ha aiutato come elemento aggiuntivo, ma da sola crea problemi se dentro si è vuoti", poi sul rapporto con l'AI "Ho iniziato a usarla due settimane fa, mi ha risposto così bene a una domanda che mi ha lasciato a bocca aperta. Se usata bene può essere utile, ma non credo possa sostituire gli artisti e il loro cuore. Se arrecherà danni si vedrà, ma gli artisti serviranno sempre", ha concluso.