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Il Canada entra a far parte dell'Eurovision dal 2027

agi — Thu, 02 Jul 2026 02:04:00 GMT

AGI - Il Canada si unirà all'Eurovision Song Contest nel 2027, diventando il primo nuovo partecipante dall'ingresso dell'Australia nel 2015, hanno annunciato gli organizzatori. La partecipazione alla manifestazione, del resto, non è limitata ai paesi dell'Europa geografica, ma è aperta a tutti i membri dell'European Broadcasting Union (EBU), organizzazione a cui il Canada si è unito la settimana scorsa.

La partecipazione del Canada confermata per il 2027

L'EBU e l'emittente pubblica canadese CBC hanno annunciato mercoledì che il Canada invierà un artista alla competizione del 2027, che si terrà in Bulgaria nel mese di maggio. L'annuncio è stato fatto nel giorno del Canada Day, festività nazionale. La presidente della CBC, Marie-Philippe Bouchard, ha dichiarato che la partecipazione "permetterà al talento canadese di essere mostrato su uno dei palchi musicali più celebri del mondo".

Come sarà scelto il rappresentante del Canada

La CBC ha dichiarato che annuncerà i dettagli su come verrà selezionato il rappresentante del Canada più avanti nel corso dell'anno. Alcuni paesi dell'Eurovision, come Svezia e Italia, scelgono i propri concorrenti attraverso selezioni nazionali televisive che sono a loro volta eventi televisivi molto attesi. In altri paesi, come il Regno Unito, i concorrenti vengono scelti direttamente dall'emittente nazionale. Il direttore dell'Eurovision, Martin Green, ha dichiarato che l'ingresso del Canada è "un ulteriore segnale che, sebbene nato in Europa, il concorso continua ad accogliere il mondo".

The Eurovision Song Contest just got a lot tougher.

Because next year, Canada is in. pic.twitter.com/ks9fSKRdVM
— Mark Carney (@MarkJCarney) July 1, 2026

I canadesi che hanno già partecipato

In passato alcuni canadesi hanno già partecipato all'Eurovision sotto altre bandiere, la più famosa è Céline Dion, che vinse l'edizione del 1988 in gara per la Svizzera con la canzone Ne Partez Pas Sans Moi. Natasha St-Pier, cresciuta nel New Brunswick, e La Zarra, nata in Quebec, hanno rappresentato in precedenza la Francia, rispettivamente nel 2001 e nel 2023.

L'allineamento diplomatico del Canada con l'Europa

Camp, sopra le righe ed enfaticamente frivolo, l'Eurovision viene ancora spesso considerato "un monumento alla sciocchezza", secondo la definizione di un ex ministro della Cultura francese, ma la decisione del Canada di aderire al concorso aggiunge comunque un peso culturale al recente allineamento diplomatico del paese con l'UE. Il primo ministro Mark Carney ha ottenuto gratitudine e ammirazione da parte dei politici europei quando ha espresso il proprio sostegno al governo della Groenlandia di fronte alle minacce di Donald Trump di annettere l'isola artica, all'inizio di quest'anno. Parlando a Davos nel mese di maggio, Carney ha dichiarato che "è mia forte convinzione personale che l'ordine internazionale sarà ricostruito, ma sarà ricostruito a partire dall'Europa".

La 70esima edizione dell'Eurovision, svoltasi nel mese di maggio, ha visto la partecipazione di 35 paesi ed è stata vinta dalla cantante bulgara Dara, per questo la competizione del prossimo anno si svolgerà nella capitale del suo paese, Sofia.

I boicottaggi per la partecipazione di Israele

Negli ultimi anni l'Eurovision ha affrontato proteste per la partecipazione di Israele, in gara dal 1973. Cinque partecipanti di lunga data - Spagna, Paesi Bassi, Irlanda, Islanda e Slovenia - hanno boicottato l'edizione di quest'anno dopo che gli organizzatori si sono rifiutati di escludere Israele per la sua condotta nella guerra contro Hamas a Gaza e per la violenza contro i palestinesi in Cisgiordania. Non è chiaro quando, o se, i paesi che hanno boicottato torneranno a partecipare al concorso.

Ascolti in calo ma piani di espansione

La finale dell'Eurovision 2026 è stata seguita da 130 milioni di spettatori in tutto il mondo, secondo gli organizzatori, in calo rispetto ai 160 milioni del 2025. Nonostante i danni al bilancio e agli ascolti dell'Eurovision causati dal boicottaggio, il concorso è destinato a espandersi, con uno spin-off, l'Eurovision Song Contest Asia, che si terrà a Bangkok nel mese di novembre.

Al via il tour estivo di Frah Quintale, 15 date nei principali festival della penisola

agi — Wed, 01 Jul 2026 17:14:06 GMT

AGI - L’estate italiana del 2026 si accende con il SUMMER TOUR ’26, la nuova tournée di Frah Quintale che prende il via il 3 luglio da Pordenone, inaugurando una lunga serie di appuntamenti nei principali festival della penisola.

Prodotto da Live Nation, il tour porterà l’artista in alcune delle cornici più significative della musica live, da Alba a Brescia, da Padova a Bologna, passando per Genova, Francavilla al Mare, Roma, Salerno, Cosenza, Catania, Bari, Bagheria e Cinquale, in un viaggio sonoro che attraversa l’Italia da nord a sud.

Il nuovo singolo "ARANCIATA" e le grafiche fatte a mano

Il SUMMER TOUR ’26 arriva dopo l’uscita di “ARANCIATA”, il nuovo singolo già in rotazione radiofonica e disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il brano esplora le conseguenze emotive di una relazione finita con uno sguardo lucido e consapevole, mettendo a fuoco un atteggiamento sempre più diffuso: difendersi irrigidendosi, chiudendo in modo netto con il passato. Una reazione che appare forte e definitiva, ma che in realtà nasconde fragilità, tentativi vulnerabili di gestire il dolore e di dare forma alle proprie emozioni. È un racconto che si inserisce perfettamente nella poetica di Frah Quintale, capace di trasformare esperienze personali in immagini nitide e universali.

Il tour estivo segue il grande successo di PALAZZETTI ’26, la prima tournée nei palasport dell’artista, che ha registrato il tutto esaurito a Milano, Roma, Napoli e Padova. Una conferma della forza di un progetto che negli anni ha saputo costruire un immaginario riconoscibile, una scrittura autentica e una presenza scenica sempre più matura. Anche per il SUMMER TOUR ’26, Frah Quintale ha curato personalmente tutte le grafiche, dipingendole a mano e confermando la sua natura di artista multidisciplinare.

I brani in scaletta e il successo di "Amor Proprio"

Sul palco troveranno spazio i successi dei lavori precedenti, il nuovo singolo e i brani di “Amor Proprio”, l’album pubblicato il 10 ottobre 2025 per Undamento/Warner Music Italia. Il disco racconta un percorso di crescita che nasce da una riflessione intima: la svolta nella vita arriva quando si impara a restare da soli e ad ascoltarsi davvero. Con un linguaggio che danza tra pop alternativo e urban, Frah Quintale firma un lavoro versatile, capace di alternare momenti introspettivi a episodi più leggeri e trascinanti.

Autore e compositore dei propri progetti, Frah Quintale ha fatto dell’evoluzione il suo marchio di fabbrica, mantenendo sempre uno stile distintivo. La sua musica, la sua scrittura e il suo immaginario hanno costruito una visione perfettamente riconoscibile, difficile da etichettare e sempre in movimento. Con quasi 3 milioni di ascoltatori mensili su Spotify, 32 dischi di platino e 11 dischi d’oro, l’artista continua a portare nuova linfa vitale nella musica italiana, pezzo dopo pezzo, intuizione dopo intuizione.

Il calendario completo delle date

3 luglio 2026 - Pordenone
4 luglio 2026 - Alba
9 luglio 2026 - Brescia
10 luglio 2026 - Padova
12 luglio 2026 - Bologna
15 luglio 2026 - Genova
17 luglio 2026 - Francavilla al Mare
19 luglio 2026 - Roma
21 luglio 2026 - Salerno
22 luglio 2026 - Cosenza
23 luglio 2026 - Catania
25 luglio 2026 - Bari
27 luglio 2026 - Bagheria
1° agosto 2026 - Cinquale

MoonJune Festival arriva in Italia, la quarta edizione sbarca a Teramo con un cast mondiale

agi — Wed, 01 Jul 2026 14:12:48 GMT

AGI - Un cartellone internazionale di rara potenza, una visione culturale che intreccia venticinque anni di ricerca musicale e un territorio pronto a trasformarsi in una cittadella sonora: il MoonJune Festival torna nel 2026 con la sua quarta edizione e approda per la prima volta in Italia, a Teramo, all’interno di LET’S GET LOST – storia di uomini e di jazz – Summer 2026.

Presentato dall’associazione culturale Music By Eder ETS, il festival si annuncia come uno degli appuntamenti più importanti dell’estate europea, grazie a una programmazione che riunisce giganti della scena internazionale come Soft Machine, Gong, Osanna, Gary Husband, Steve Hillage, David Jackson e molti altri protagonisti di rock, jazz, fusion, avant-rock e progressive. MoonJune porta avanti da un quarto di secolo una filosofia chiara: sostenere una musica che trascende i generi, che vive in un continuum evolutivo capace di esplorare i confini del jazz, del rock, dell’avanguardia, dell’etno e dell’ignoto. Una visione nata dal poliedrico Leonardo Pavkovic, anima della storica etichetta e agenzia di booking newyorkese MoonJune Music, oggi operativa da Toledo e riconosciuta in tutto il mondo per il lavoro con colossi della musica contemporanea.

Dopo le edizioni di Jaca 2022, Toledo 2023 e Guadamur 2024, il festival arriva in Italia grazie all’impegno dell’associazione Music By Eder, guidata da Emiliano Di Serafino (Eder), realtà attivissima nel territorio teramano. Dal 22 al 25 luglio 2026, Teramo diventerà un polo internazionale di musica e cultura, con concerti, tavole rotonde, percorsi esperienziali dedicati alla scoperta del territorio, tra enogastronomia, natura e storia, grazie alla collaborazione delle istituzioni e all’arrivo di un pubblico internazionale che segue da anni gli eventi MoonJune.

Il programma delle prime giornate: dal welcome party agli Osanna

L’apertura è prevista per mercoledì 22 luglio in Piazza Sant’Anna con un welcome party a ingresso libero: una festa di benvenuto animata da una jam session che coinvolgerà gli artisti del festival. Il giorno successivo, giovedì 23 luglio, segna il vero battesimo della rassegna con una tavola rotonda al Castello della Monica dedicata ai 25 anni di MoonJune Music, seguita dal concerto di Vittorino Curci con Luca Calabrese e Boris Savoldelli, un incontro fuori dagli schemi tra musica e poesia. Nel pomeriggio, Largo Melatino ospita la fisarmonica di Danilo Di Paolonicola alle prese con Charlie Parker e il duetto folgorante tra Dewa Budjana e Nicolas Meier. La serata in Piazza Sant’Anna propone tre concerti di altissimo livello: Markus Reuter con il progetto TRUCE, la MoonJune All Star Band guidata da Beledo, e il gran finale con gli Osanna insieme al sax di David Jackson, in un concerto creato appositamente per il festival.

Il venerdì nel segno dei Soft Machine e di Steve Hillage

Venerdì 24 luglio si apre con una round-table dedicata ai 60 anni dei Soft Machine, seguita da una performance speciale di Beppe Crovella e Michel Delville. Largo Melatino ospita poi i venezuelani Oswaldo Gomez e Heidy Balza, e il Fractal Trio del visionario Stephan Thelen con Fabio Anile e Anthony Garone. La serata in Piazza Sant’Anna è un crescendo: prima l’esclusiva MoonJune con Steve Hillage e Miquette Giraudy dedicata a Rainbow Dome Musick (1979), poi la performance solista del polistrumentista Gary Husband, e infine il concerto dei Soft Machine nella loro ultima formazione, con Husband ospite insieme a John Etheridge, Theo Travis, Freddy Baker e Asaf Sirkis.

Il gran finale del sabato e i MoonJune Awards

L’ultima giornata, sabato 25 luglio, è un susseguirsi di esclusive. Alle 11.00 vengono consegnati i MoonJune Awards a John Etheridge, Lino Vairetti, Markus Reuter e Asaf Sirkis, preceduti dall’apparizione – la prima in Italia dai tempi dei Gentle Giant – del loro fondatore Derek Shulman, che presenterà il libro Giant Steps: My Improbable Journey from Stage Lights to Executive Heights. Il preserale in Piazza Orsini vede protagonista il chicano Gustavo Cerqueiras Tierra Mia, seguito dalla band dell’olandese/americano Anton Roolaart con Beledo. Il gran finale in Piazza Sant’Anna è affidato al flamenco jazz di Diego Amador e a un evento clamoroso: Steve Hillage salirà sul palco con i Gong per un concerto destinato a diventare memorabile.

Disco Diva esplode a Gabicce: folla record per la dodicesima edizione

agi — Wed, 01 Jul 2026 12:36:17 GMT

AGI - La dodicesima edizione di Disco Diva ha confermato la forza identitaria e intergenerazionale della disco music, trasformando Gabicce Monte in un palcoscenico vibrante capace di richiamare migliaia di persone. Dal 25 al 27 giugno piazza Valbruna ha ospitato un flusso continuo di pubblico, attratto da un programma ricco e da un'atmosfera che ha riportato alla luce l'energia dell'Italo Disco, cuore pulsante del festival organizzato dal Comune di Gabicce Mare con la direzione artistica di Disco Diva Events, il contributo della Regione Marche e il sostegno di sponsor e partner come Birra Viola, Radio Studio Più, Brandina, Wabisabi Studio, 5 Naturae e Moja Rowa.

Cristina Tassinari, art director della manifestazione, ha parlato di un successo superiore alle aspettative, sottolineando come la nuova serata di apertura del giovedì abbia ampliato il pubblico e rafforzato l'identità del festival. Ha ricordato che l'Italo Disco, spesso sottovalutata, continua invece a dimostrare una vitalità sorprendente, capace di attrarre dj del territorio e nomi internazionali, insieme a un pubblico giovane sempre più curioso verso la storia e l'evoluzione della disco italiana. Sul palco, artisti come Johnson Righeira, Michelangelo La Bionda, Tracy Spencer e The Creatures hanno riportato alla luce un repertorio che appartiene alla memoria collettiva e che continua a risuonare con forza.

Le istituzioni e la Disco Diva Week

La Sindaca Marila Girolomoni e il vicesindaco Matteo Sanchioni hanno definito l'edizione "esilarante", ringraziando la direzione artistiche, la Regione Marche, gli sponsor, i partner, le forze dell'ordine e i volontari della Protezione Civile.

Hanno ricordato come il festival sia stato preceduto dalla Disco Diva Week, una settimana dedicata alla cultura della disco music con presentazioni di libri, dj set e la proiezione del documentario su Daniele Baldelli alla Baia Imperiale. Un percorso che ha coinvolto l'intera città e che conferma la capacità del festival di dialogare con le nuove generazioni, mantenendo vivo un patrimonio musicale profondamente radicato nel territorio.

La cronaca delle serate: dall'inaugurazione al finale

La serata inaugurale ha visto protagonisti i Kymono, capaci di fondere black music, funky, disco e house in un live travolgente che ha fatto vibrare la piazza. In consolle si sono alternati Duba, Tommiboy con le sue selezioni di disco italiana ricercata, Soul Fingers con Claudio Cavallaro e un omaggio sentito a Dj Mozart, alias Claudio Rispoli, recentemente scomparso. La chiusura è stata affidata a Daniele Baldelli, che con il suo cosmic sound ha riportato il pubblico alle origini di una stagione irripetibile della club culture italiana.

Il venerdì ha celebrato l'Italo Disco con Johnson Righeira accompagnato dalla live band Evolution 80, in un viaggio musicale che ha attraversato successi iconici come "Vamos a la playa" e "L'estate sta finendo". A sorpresa è salito sul palco Michelangelo La Bionda, mentre Marcorea Malià ha portato la sua esperienza creativa in un dj set esclusivo. Maurizio Monti con Club Splendore e Sparkling Attitude ha trasformato la piazza in una discoteca a cielo aperto, prima del finale affidato a Jim Night, tra soulful house, disco rarities e tracce simbolo degli anni d'oro della Riviera Romagnola.

L'ultima serata si è aperta con Euronettuno e il live dei Ridillo, che hanno trascinato il pubblico con il loro pop elegante e ironico, fino alla leggendaria "Mangio Amore". Tracy Spencer ha celebrato i quarant'anni di "Run to me", Michelangelo La Bionda ha riportato sul palco successi intramontabili come "One For You, One For Me", mentre The Creatures starring Antonello hanno aggiunto un tocco di nostalgia con "Maybe One Day" e "Just in the Name of Love".

In consolle si sono alternati numerosi dj, tra cui Disco Bambino, figura chiave della rinascita della disco culture italiana, con un set costruito su vinili rari e gemme dimenticate. A sorpresa è arrivata anche Christine Wiltshire from Musique con "Keep on jumping", prima della chiusura firmata da The Boonist Checco Tassinari.

Solidarietà e comunità

Come ogni anno, parte dell'incasso è stata devoluta alla nuova Oasi Felina di Gabicce Mare, confermando la vocazione solidale di un festival che non è solo musica, ma anche comunità, memoria e futuro.

Romina Power: "Ylenia? La sto ancora aspettando, pronta ad abbracciarla... senza alcun giudizio”

agi — Sat, 27 Jun 2026 17:25:06 GMT

AGI - "Ylenia? La sto ancora aspettando". Il racconto dell'incontro con Romina Power non può non partire dalla fine e da un momento di sincera commozione per la cantante e attrice che ha presentato al Filming Italy Sardegna Festival il suo libro “Pensieri profondamente semplici - L’abbecedario della mia vita”. Romina ha ripercorso le tappe di una vita tra cinema, musica, pittura e dolori privati mai leniti dal tempo come la scomparsa della figlia Ylenia a New Orleans. La speranza mai spenta è sempre quella di ritrovarla.

Romina Power ha spiegato le ragioni che l’hanno spinta a mettere su carta i propri pensieri, dopo anni di gossip e ricostruzioni giornalistiche che, a suo dire, l’hanno spesso tradita. "Ci pensavo da un po’ di anni, da quando ho realizzato di essere arrivata ai tre quarti della mia vita. Ho sentito il bisogno di far conoscere il mio pensiero autentico su vari argomenti, invece di vederlo sempre travisato da articoli improbabili e cose inventate dal gossip. Il titolo mi è venuto spontaneamente, non so neanch’io come; sono quelle ispirazioni che non ti sai spiegare. Poi è arrivato il sottotitolo: L’abbecedario della mia vita.”

La struttura del volume segue l’ordine alfabetico, rompendo con la tradizione biografica classica: “Volevo evitare la solita struttura biografica tradizionale che parte dalla nascita, che a volte trovo noiosa. Ho preferito seguire l’alfabeto: cosa scriverei per la A, per la B, per la C? Non ci sono tutte le lettere, ma alcune, come la S, sono ripetute molte volte. Ad esempio la S di Sesso, di Spiritualità, di Speranza e di Sardegna. Il libro parte con la A di Amore e finisce con la Y di Ylenia.”

Sul potere liberatorio della scrittura rispetto al racconto mediatico, ha aggiunto: “Molto mi ha ferito il gossip. E poi mi ha sempre infastidito essere interrotta. Quando scrivi, invece, nessuno ti interrompe: puoi andare a ruota libera. È il bello della scrittura. Dico solo che a volte, in un’intervista, basta spostare una virgola per cambiare completamente il senso di una frase. Il potere della scrittura è anche questo.”

Cresciuta tra tre culture — quella americana, quella italiana e quella messicana, eredità della madre nata in Messico — Power ha tracciato una mappa affettiva dei luoghi che l’hanno formata, a partire da un’ammissione netta su Hollywood. "In Messico ho passato alcuni anni della mia gioventù. Quegli anni in Centro America hanno contato molto nella mia formazione. Per quanto riguarda Hollywood… meno male che mia madre si è innamorata dell’Italia e se n’è andata da Los Angeles quando avevo appena 8 o 9 anni. Secondo me mi sono salvata così, non mi sarei mai sentita a mio agio in quel mondo. Non fa per me.”

"L’Italia, invece, è quella che mi ha dato tutto: un marito, i miei figli e un posto dove sentirmi a casa. Io dico sempre che non mi sono solo sposata in Puglia, ma ho proprio sposato la Puglia - confessa parlando a cuore aperto del suo amore per il nostro Paese -. Nel 2007 ero tornata negli Stati Uniti, ma non ce l’ho fatta a stare lontana: nel 2020 ero già di nuovo in Puglia.”

Pittrice oltre che scrittrice e cantante, Power ha annunciato tre mostre di pittura per l’estate e ha spiegato le differenze tra i linguaggi artistici che pratica. "La scrittura non è una novità per me, ho scritto anche dei romanzi in passato, anche se sono passati inosservati. Nella scrittura o nella pittura puoi spaziare di più perché non sei costretta dalla metrica o dal ritmo di una canzone.”

Sul suo stile pittorico, segnato da un tratto personale e da un legame con la figura materna: “Dipingo a olio e spatola da quando ero giovanissima. Mia madre era una bravissima ritrattista; io, per differenziarmi da lei e non invidiarla, dipingo tutti i miei soggetti di spalle. Voglio cogliere le persone nel loro momento naturale, senza che si mettano in posa". La stessa passione l’ha trasmessa ai suoi figli fin da piccoli: “Tenendo i colori e i pennelli in giro per casa. Fin da quando andavano alle elementari li facevo dipingere a olio. Molti dicono ‘no, i colori a olio ai bambini no, sporcano tutto’, invece è un modo bellissimo per esprimersi, per aprire una finestra colorata sulle pareti bianche o nere delle nostre case moderne.”

"Io sono la dimostrazione che si può avere successo nella vita credendo in ciò che si fa, anche avendo solo la terza media perché il cinema mi ha rapita quando avevo tredici anni. Non è sempre necessario andare all’università.”, ha aggiunto sorridendo.

Sul cinema degli anni ’60 e ‘70, Power ha ammesso di aver rivalutato col tempo un’esperienza che allora considerava minore con i "musicarelli" al fianco dell'ex marito Al Bano. "All’epoca pensavo fossero solo film di passaggio, convinta che poi avrei fatto il grande cinema come quello neorealista di Pietro Germi. Non è andata così. Però, riguardandoli oggi, sono una bellissima testimonianza di un’Italia in cui la gente era felice. Con il tempo si stanno rivalutando, esattamente come è successo per la musica degli anni ‘80, che all’epoca veniva tanto criticata e oggi è amatissima.”

Su “Felicità”, il brano che l’ha resa celebre in tutto il mondo insieme ad Al Bano, ha osservato: “‘Felicità’ è una specie di miracolo che ha contagiato il mondo. Forse piace per la sua semplicità: le cose semplici sono le più facili da ricordare.” Diverso il discorso per “Ci sarà”, portata a Sanremo 1984 e recentemente omaggiata da Marco Bellocchio nella sua serie "Portobello" su Enzo Tortora: “Quella canzone non l’abbiamo scritta noi, ma appena l’ho sentita mi è piaciuta moltissimo perché parlava di un mondo migliore, lasciava una speranza. A differenza di ‘Felicità’, l’ho amata fin dal primo acchito perché ha più spessore, anche se l’autore del testo è lo stesso.”

Sul palco dell’Ariston, invece, non è mai stata a suo agio: “Vivere Sanremo in gara per me è sempre stato un incubo. C’era una pressione pazzesca, non avevi pace nemmeno in camera da letto perché il telefono squillava a ogni ora. E poi non ho mai concepito la musica come una competizione in cui darsi i voti; per me la musica è Woodstock, unione tra artisti e non divisione. Come ospite ci tornerei volentieri, ma in gara mai più: ho già dato. Anzi, preferisco guardarlo in tv sul divano e criticare gli altri!”. Però sul futuro confessa "Come ospite ci tornerei, in gara no perché già ho dato".

Tra i ricordi televisivi più cari, Power ha citato il periodo di "Per tutta la vita" con Fabrizio Frizzi e il regista Enzo Trapani: “Fabrizio era una persona simpaticissima e ci divertivamo molto. E poi ricordo Enzo Trapani, il regista di ‘Fantastico 2’: era il Fellini della televisione, un genio creativo. Lavorai con Heather Parisi e Walter Chiari. Mi sono divertita tantissimo anche a ‘Canzonissima’ con il Trio Solenghi-Marchesini-Lopez. Anna Marchesini era unica.” Mentre sulla nuova versione proposta da Milly Carlucci spiega: "L'ho vista ma più che la canzone al centro c'erano le storie personali dei cantanti, è stata molto diversa e si sarebbe dovuta chiamare "Personalissima"".

Su 'Ballando con le stelle', nonostante l'annuale corteggiamento incessante, ha tagliato corto: “Milly mi contatta ogni anno, ma io ogni anno dico di no! Troppo stress. Devi passare mesi a pensare solo a ballare, poi ti esibisci dal vivo il sabato sera e, tutta sudata e ansimante, ti devi fare giudicare da persone che stanno lì sedute al fresco. Anche se adoro ballare — soprattutto salsa, bachata e tango — la competizione non fa per me. Mi avevano chiesto anche di fare la giudice in un programma, ma è durato una sola stagione perché davo il massimo dei voti a tutti: chi sono io per criticare o bocciare un altro? Mica sono Carla Fracci.”

Quanto al sodalizio artistico con l'ex marito, Power ha smentito l’idea di un addio definitivo ai palchi condivisi rispetto a quanto era emerso negli scorsi mesi: “Per quest’anno sono gli ultimi due, in Austria e in Polonia. Per l’anno prossimo vedremo. Oggi lavorare insieme sul palco è perfetto: andiamo d’accordissimo, anche perché lo show dura solo due ore e non c’è il tempo di litigare!”

Sul rapporto con i figli, ha aggiunto: “Se dovessi pensare all’incontro fondamentale della mia vita, direi quello con i miei figli. Io ascolto molto loro e da loro imparo quotidianamente la pazienza.”

Alla domanda sui rimpianti di carriera, Power non ha esitato: “Se rinascessi studierei regia. Fare l’attore ha troppi tempi morti e devi subire le decisioni del regista. La regia ti dà molta più creatività e controllo. Se fossi stata regista, mi sarebbe piaciuto raccontare storie legate al Neorealismo italiano, per me quello era il grande cinema.” Alla Romina tredicenne che entrava nel mondo dello spettacolo, oggi direbbe: “Se pensi di entrare nel grande cinema, scordatelo. Però oggi che sono libera ho ritrovato quella ragazzina dentro di me. Sto realizzando i miei sogni un po’ alla volta: le mostre, i libri, la raccolta di poesie — ho finalmente trovato un editore coraggioso — e forse scriverò anche un musical. Ma senza ‘Felicità’ dentro, per carità!”

L’ultimo pensiero, il più delicato, ha riguardato la figlia Ylenia, scomparsa nel 1994, alla quale è dedicata l’ultima lettera del libro. "Su questo si sono dette mille cose. Io ho la profonda convinzione che lei sia da qualche parte nel mondo. Vorrei solo che si dicesse che sua madre la sta ancora aspettando, la sta ancora cercando e la accoglierà sempre a braccia aperte, senza alcun giudizio.”

Un dolore che ha raggiunto l'apice con la reazione furiosa di Al Bano dopo l'intervista a Belve della stessa Romina. Uno sfogo quello del leone di Cellino San Marco ospite di Mara Venier diventato virato, ma che i loro stessi figli hanno evitato vedesse: "Quel pomeriggio ero con i miei figli Cristel e Yari e stavamo passando il tempo con il mio nipotino Axel di due anni. Io non sapevo nulla. I miei figli hanno saputo dell’intervista e mi hanno detto: ‘Mamma, non guardarla, è tremenda’. E io ho ubbidito. Vedi? Bisogna ascoltare i consigli dei figli.”

Sam Levinson racconta Euphoria e il futuro: "Farò un film per le famiglie"

agi — Fri, 26 Jun 2026 18:51:19 GMT

AGI - Al Filming Italy Sardegna Festival, Sam Levinson si racconta senza filtri. Il regista e sceneggiatore americano, figlio del premio Oscar Barry Levinson, ha creato e diretto "Euphoria", la serie HBO pluripremiata agli Emmy che con la terza stagione ha definitivamente chiuso i battenti.

Nell'intervista con AGI, Levinson ripercorre il viaggio della serie, parla degli attori che ha lanciato nell'olimpo di Hollywood come Zendaya e Jacob Elordi e svela in anteprima i contorni del suo prossimo progetto. Sullo sfondo, una Sardegna che lo ha conquistato al primo sguardo e che lo ha visto protagonista di una masterclass con i giovani aspiranti registi. Un uomo che non ama stare fermo: "non gestisco bene i momenti di inattività, mi piace scrivere continuamente", ammette Levinson, già a metà di una nuova sceneggiatura.

Bilancio di Euphoria

Ma prima di guardare avanti, c'è un bilancio da tirare su otto anni di Euphoria, una serie che ha cambiato il modo in cui si parla di adolescenza, dipendenze e identità sugli schermi di tutto il mondo. "Penso che una serie debba riflettere il mondo circostante - spiega Levinson - farlo in modo umano, per illuminare e rivelare alcuni dei misteri della vita, le sue complicazioni e il suo caos. Permettere alle persone di rivedersi attraverso i personaggi, le circostanze e la posta in gioco. E, naturalmente, intrattenere", dice il regista che sorride pensando al viaggio concluso nella serie HBO.

Dall'oscurità alla luce

"Penso che per un artista sia importante trasformare l'oscurità in luce - aggiunge -. Considero Euphoria come qualcosa che mi ha permesso di prendere le difficoltà che ho avuto quando ero più giovane e trasformarle in qualcosa che possa portare speranza, in cui gli altri possano rispecchiarsi e, si spera, vivere una vita più felice". La scelta di affidare questa storia a una protagonista donna? "Sarebbe stato noiosissimo se avessi scelto un uomo! Cerco sempre di trovare personaggi diversi da me. Penso che parte dell'obiettivo della scrittura sia proprio colmare le nostre differenze, che si tratti di genere, razza o esperienze di vita. Vogliamo trovare il tessuto connettivo piuttosto che le cose che ci dividono".

Il tema delle dipendenze

"Euphoria" ha portato in prima serata una piaga sociale che dilaga negli Stati Uniti e si diffonde in Europa. Levinson non si sottrae al tema, pur con la cautela di chi sa i propri limiti. "Quello che so è che si tratta di una vera e propria piaga che sta uccidendo una generazione di persone negli Stati Uniti. E penso che i governi siano stati lenti a reagire. Non so necessariamente quali possano essere le soluzioni. Però so che se basta una sola pillola per ucciderti così rapidamente, abbiamo bisogno dell'aiuto di tutti per capire come affrontare la cosa".

Il successo in Italia

Quando ha capito la reale portata del fenomeno che aveva creato? La risposta lo porta dritto in Italia con un retroscena che lascerà di stucco i fan. "Ero a Roma mentre andava in onda la prima stagione. Mi trovavo lì per andare alla prima di 'C'era una volta a... Hollywood' di Tarantino. Stavo camminando per strada con mia moglie e il nostro direttore della fotografia. Mentre ci stavamo facendo largo verso l'ingresso, una ragazza mi ha fermato e mi ha detto in italiano: 'Scusa, ma tu sei Sam Levinson? Quello di Euphoria?'. Mi sono girato verso mia moglie e le ho detto: 'Penso che la serie stia funzionando. Quando ti ritrovi in Italia e qualcuno ti riconosce per strada, è lì che capisci che il fenomeno si sta diffondendo davvero ovunque'". Oggi, a serie conclusa, il bilancio è positivo e carico di gratitudine. "Sono davvero orgoglioso del lavoro che abbiamo fatto nel corso di queste tre stagioni. Sono orgoglioso delle persone davanti e dietro la telecamera: dai direttori della fotografia ai direttori di produzione, scenografi, costumisti, truccatori e parrucchieri. Abbiamo dato alla luce una generazione di talenti straordinari e sono fiero della storia che abbiamo raccontato", spiega Levinson, già al lavoro su una nuova sceneggiatura, un film totalmente inaspettato per i suoi fan rispetto ad "Euphoria".

Nuovo progetto cinematografico

"C'è qualcosa a cui sto lavorando, sono già a metà della sceneggiatura - racconta -. Si tratta di un lungometraggio cinematografico e non vedo l'ora di metterlo in produzione. Penso di voler esplorare qualcosa che sia un po' più universale rispetto a 'Euphoria' che ha tematiche molto adulte e affronta argomenti decisamente forti e crudi. Ora mi interessa creare qualcosa che possa godersi anche mio figlio di 10 anni, qualcosa che parli alla sua immaginazione. Quindi sì, sarà un progetto decisamente più adatto alle famiglie rispetto a quello che ho fatto in passato", spiega il regista.

Il legame con l'Italia

"Ho sempre detto, e lo credo fermamente, che l'Italia è il mio Paese preferito al mondo al di fuori degli Stati Uniti. Amo la gente, il senso della storia, il cinema. Da un punto di vista poetico, se prendi un regista come Fellini, che faceva cose autobiografiche ma in modo operistico, fantasioso e meraviglioso... ecco, è così che ho concepito e pensato 'Euphoria'. Adoro questo Paese, spero di lavorarci un giorno. Sarebbe il coronamento di un sogno di una vita". Quanto alla Sardegna, scoperta solo in questi giorni, la suggestione è già forte: "Non ero mai stato in Sardegna, è la mia prima volta ed è assolutamente splendida. La luce è incredibile, e trovo pazzesca la diversità dei paesaggi. So che alla fine degli anni '60 la Sardegna veniva usata per simulare il Nuovo Messico nei western e in altri film di genere, il che è molto affascinante", conclude Levinson.

Nastri d'Argento, trionfa Sorrentino: 8 premi per 'La grazia' con Toni Servillo

agi — Wed, 24 Jun 2026 13:41:58 GMT

AGI - 'La grazia' di Paolo Sorrentino stravince ai Nastri d'Argento 2026, con ben otto premi su nove candidature: un en plein per 'miglior film', per la regia e la sceneggiatura - firmate dal regista - e per i suoi interpreti, con Anna Ferzetti e Toni Servillo l'irresistibile Coco di Milvia Marigliano migliore attrice non protagonista. I premi vengono consegnati stasera al Teatro Argentina di Roma durante la cerimonia dedicata simbolicamente alle donne del cinema.

Vincono il Nastro d'Argento, sempre per 'La grazia', anche Daria D'Antonio per la fotografia e per il sonoro Emanuele Cecere e Mirko Perri. Un risultato che lascia il segno sull'edizione 2026 e conferma l'attenzione della stampa, fin dal debutto alla Mostra del Cinema di Venezia al film di Paolo Sorrentino, film Fremantle, premiato anche per la produzione The Apartment - società del gruppo Fremantle - in associazione con Numero 10 e con Piperfilm.

Premio speciale a Monica Guerritore

Un Premio speciale apre la serata degli 80 anni con il Nastro a Monica Guerritore e al suo film 'Anna' che ha raccontato la storia anche personale della Magnani, la prima donna premiata dai Nastri d'Argento nel 1946, proprio nei giorni del voto storico, finalmente anche alle donne, per la Repubblica e per la libertà. Alla Guerritore, attrice, autrice e regista che continua a far rivivere il mito di Anna nel mondo, la prima riproduzione esclusiva del Nastro che nel 1946 Anna appuntò sul suo vestito come un piccolo trofeo.

Omaggio alle donne del cinema

Per celebrare il talento, la creatività e il contributo femminile all'industria audiovisiva italiana, omaggio a otto donne - Alba Rohrwacher e Teresa Saponangelo, attrici, Francesca Archibugi e Laura Samani, registe e sceneggiatrici, Nicoletta Ercole, costumista, Tilde Corsi, produttrice, Francesca Amitrano, direttrice della fotografia e Chiara Milani, segretaria di edizione - idealmente rappresentative di un universo femminile di creatività e professionalità che continua a realizzare il cinema, a immaginarlo, costruirlo e interpretarlo.

Il messaggio dei Nastri d'Argento

"Abbiamo deciso di siglare questi primi 80 anni così importanti per i Nastri d'Argento, ma anche per la storia del cinema italiano, senza i tradizionali Premi alla carriera ma con un omaggio speciale dedicato alle donne del cinema, idealmente a tante generazioni di protagoniste di eccellenza, ma anche a quelle molto spesso nell'ombra e lontane dai riflettori - spiega a nome del Direttivo Nazionale la presidente Laura Delli Colli - donne comunque in prima linea ancora impegnate per conquistare pari dignità e per valorizzare l'Italia del cinema nel mondo, ragazze di diverse generazioni e di diversa formazione perché l'8 che sigla questo compleanno sia simbolicamente l'augurio infinito per tutte le altre".

I premi principali del 2026

E veniamo ai Premi 2026 con i Nastri per 'Buen Camino', regia di Gennaro Nunziante - prodotto da Indiana Production con Medusa Film, in collaborazione con MZL e con Netflix: il 'Nastro dell'anno' al clamoroso successo del ritorno di Checco Zalone.

Per la commedia premiato dal voto dei Giornalisti 'La vita va così' di Riccardo Milani, che ancora una volta ha trovato la chiave per unire alla leggerezza di un racconto un tema di forte attenzione al sociale nato proprio da un fatto di cronaca. Con il regista premiata anche la produzione Ourfilms, società del gruppo Mediawan, e Wildside, società del gruppo Fremantle, in associazione con Piperfilm e Medusa Film, in collaborazione con Circle One e con Netflix.

Premi nella commedia

Nella commedia, premi anche alle attrici e agli attori: i più votati dai Giornalisti cinematografici sono Claudia Pandolfi per '2 cuori e 2 capanne' di Massimiliano Bruno e Giuseppe Battiston per 'Lavoreremo da grandi' di Antonio Albanese.

Miglior esordio e premi speciali

Ben tre Nastri d'Argento al miglior esordio, 'Primavera' di Damiano Michieletto, che oltre al premio per l'opera prima vince anche per la musica di Fabio Massimo Capogrosso e i costumi di Mara Rita Barbera e Gaia Calderone. Ed è andato ancora una volta a un esordio sorprendente il Premio Speciale BNL BNP Paribas che personalmente la Presidente della Banca Claudia Cattani consegnerà alla regista di 'Gioia mia' Margherita Spampinato. Un riconoscimento tradizionalmente assegnato alle opere prime e seconde, dedicato a originalità e talento emergente, che conferma l'attenzione di BNL BNP Paribas verso i nuovi talenti del cinema italiano, che in precedenza aveva premiato nel 2024 'Gloria!' di Margherita Vicario e, lo scorso anno, 'Familia' di Francesco Costabile (film scelto per rappresentare l'Italia agli Oscar 2026).

Premi agli interpreti

Tra gli interpreti, con il premio alle migliori attrici votate dalla stampa del cinema - Anna Ferzetti, protagonista e Milvia Marigliano non protagonista per 'La grazia'; sempre per il film di Sorrentino, Toni Servillo, e Valerio Mastandrea per 'Cinque secondi' di Paolo Virzì sono premiati in ex aequo con il Nastro per il Miglior attore protagonista.

Al più giovane di tutti gli attori quest'anno candidati, Francesco Gheghi (che riceverà anche il 'Premio Italo') va invece il Nastro d'Argento come migliore 'non protagonista' per '40 secondi' di Vincenzo Alfieri, il film sull'omicidio di Willy Monteiro che vince anche per il montaggio a cura dello stesso regista e per il casting director di Marco Matteo Donat-Cattin e Federica Baglioni.

Premi speciali agli attori

Tre, dedicati agli attori, i Premi speciali di quest'edizione: sono andati a Giancarlo Giannini, Barbara Bouchet e Mariano Rigillo.

Riconoscimenti a Giannini, Bouchet e Rigillo

Per Giannini, Nastro a una voce straordinaria, che dopo anni di eccellenza anche nel doppiaggio, in questo caso è premiato per la sorprendente performance nel film di Giulio Base 'Il Vangelo di Giuda'. A Barbara Bouchet, per la sorprendente intensità di una prova d'attrice che le riconosce dopo molti anni di commedia il talento di un'interpretazione drammatica in 'Finale: Allegro' di Emanuela Piovano. Ad un grandissimo protagonista del teatro italiano, che ha incontrato spesso anche il cinema come Mariano Rigillo, infine, l'omaggio dei Nastri, condiviso con la Fondazione Claudio Nobis che sostiene anche il valore del teatro. Un Premio per la preziosa performance in cui oggi restituisce - nel film opera prima di Massimiliano Gallo 'La salita' - carisma e umanità ad un testimone della cultura e del teatro di tutti i tempi come il grande Eduardo.

Premi alla sceneggiatura

Come sempre grande attenzione alla sceneggiatura dai Nastri d'Argento che alla scrittura per il cinema dedicano già da qualche anno anche le 'Penne d'Argento' Campo Marzio. Dopo Paolo Sorrentino, premiato anche come sceneggiatore per 'La grazia', i Giornalisti Cinematografici hanno assegnato il Nastro per il miglior soggetto a Jacopo Del Giudice, Paolo Strippoli (anche regista del film) e Milo Tissone per 'La valle dei sorrisi'.

Premio SIAE e nuovi talenti

È Giulia Calenda a vincere in questa 80.ma edizione il prestigioso Nastro d'Argento SIAE per la sceneggiatura. Un premio che verrà consegnato personalmente da Salvatore Nastasi, presidente della Società Italiana Autori ed Editori, main partner di questa 80.ma edizione.

Segnalazioni giovani attori

Per le attrici e gli attori anche le segnalazioni dedicate al talento più giovane: il film di Gabriele Muccino 'Le cose non dette' ha lanciato quest'anno una giovane protagonista Beatrice Savignani alla quale va il Premio Guglielmo Biraghi per il talento più giovane.

A lei si affianca, segnalata dalle attrici e gli attori dell'Agenzia TNA, Adalgisa Manfrida, protagonista di 'Ultimo schiaffo', la dark comedy di Matteo Oleotto ambientata nello scenario di un insolito Natale tra le montagne. Il Premio Graziella Bonacchi ricorda un'agente e una donna speciale molto amata dal cinema, scomparsa troppo presto, alla quale si deve il merito di aver lanciato un'intera generazione di attrici, attori e registi che hanno rivelato, grazie al suo intuito, il loro talento. E alle più giovani new entry è dedicato ancora una volta il Premio Nastri d'Argento - Nuovo Imaie che va a Tommaso Cassissa e Adriano Moretti per 'Notte prima degli esami 3.0' di Tommaso Renzoni.

I Nastri tecnici

Quindi i 'Nastri tecnici': la fotografia di Daria D'Antonio e il sonoro di Emanuele Cecere e Mirko Perri per 'La grazia'; i costumi a Maria Rita Barbera e Gaia Calderone per 'Primavera'; la scenografia a Gaspare De Pascali e Carlotta Desmann per 'Duse'. Infine migliore canzone originale 'Le cose non dette' di Mahmood, per l'omonimo film di Gabriele Muccino.

Spider-Man divide Tom Holland e Zendaya. "Nel nuovo film siamo due estranei" [VIDEO]

agi — Wed, 24 Jun 2026 11:40:02 GMT

AGI - Tom Holland e Zendaya sono arrivati mano nella mano a Roma per presentare 'Spider-Man: Brand New Day', il nuovo capitolo della saga Marvel. L'evento, ospitato ieri sera a Castel Sant'Angelo con le mura illuminate dai colori e dalle immagini del trailer, ha offerto la cornice di un photo-call d'eccezione per i due protagonisti, che si sono conosciuti e innamorati dieci anni fa sul set del primo capitolo e oggi sono marito e moglie.

"Amo Roma, penso che sia una delle città più belle del mondo, se non la più bella. Mi piace il modo in cui carezza la sua storia, le sue strade sono stupende", ha spiegato subito Tom Holland sulla città che li ospita in questa nuova tappa di un serrato tour mondiale partito da Madrid e continuato ad Amsterdam e Berlino prima di arrivare all'ombra del Cupolone.

La nuova trama senza ricordi

In 'Brand New Day' i protagonisti si ritrovano in una situazione inedita: Peter Parker e MJ devono ricominciare da zero, senza alcun ricordo condiviso. Zendaya ha spiegato come questo abbia richiesto un approccio diverso al personaggio: "Penso che sia maturata moltissimo, pur rimanendo molto fedele a sé stessa e mantenendo una forte consapevolezza di chi è. Però credo che in questo film vedremo quasi l'impatto di Peter sulla sua vita, senza che lei sappia più chi lui sia".

VIDEO-INTERVISTA AGI A TOM HOLLAND E ZENDAYA

Il senso di qualcosa che manca

"Penso che lei senta ancora che qualcosa non quadra, che manca qualcosa - ha sottolineato sullo stato di MJ nel nuovo capitolo - non credo sappia che si tratta di una persona che ha amato, ma mi piace pensare che ci sia una piccola parte di lei che percepisce che qualcosa non va come dovrebbe".

La crescita di Peter Parker

Anche Tom Holland ha sottolineato la dimensione della crescita per il suo personaggio: "Per noi era fondamentale mostrare la sua crescita e lo sviluppo del personaggio. Ci sono aspetti della sua personalità che descriverei quasi come una regressione, ma in questo film impara alcune lezioni davvero importanti, forse le più importanti che apprenderà mai", ha dichiarato l'attore mentre scambiava occhiate innamorate con la collega e compagna nella vita. I due sono parsi davvero affiatati e complici. Proprio per questo gli sviluppi della trama che li hanno portati a recitare come estranei dopo anni di collaborazione e di vita condivisa ha rappresentato una sfida tecnica ed emotiva per entrambi.

Una sfida di recitazione

"È stato divertente, una specie di bell'esercizio di recitazione. Quando devi fare una scena e ti dici: 'Ok, ora fai finta di non conoscere questa persona'", ha osservato Zendaya.

La scena più difficile

Holland ha raccontato con un aneddoto preciso la scena più difficile da girare: "È stata quella nell'appartamento, dove Peter si imbuca a questa festa che MJ e Ned stanno facendo. Lei ha un nuovo fidanzato, si stanno divertendo un mondo e Peter è lì in un angolo, isolato, a fare i conti con i suoi sentimenti. È stata dura vederli spassarsela mentre io me ne stavo lì seduto a piangere tutto il giorno. In quel momento ero solo Peter Parker... ed essere Peter Parker significa essere un po' un misero".

Il significato della responsabilità

Entrambi gli attori si sono confrontati con il peso della celebre frase simbolo della saga, "Da grandi poteri derivano grandi responsabilità": "Ho sempre pensato che fosse Spider-Man a rendere speciale Peter Parker. Ma alla fine ho capito che è esattamente il contrario: è Peter Parker che rende speciale Spider-Man. Non ci leghiamo all'eroe, ci leghiamo all'essere umano", ha spiegato Holland mentre Zendaya ha voluto riconoscere il merito al collega e marito per l'approccio adottato sul progetto: "Devo dare il merito a Tom: voleva fare questo film solo se fosse stato fatto bene, se avesse reso giustizia a tutti i personaggi, a Peter e ai fan. Alla fine sono loro le persone per cui lo facciamo, vogliamo che siano felici, che si sentano considerati e legati alla storia", ha dichiarato.

Il messaggio del film

"A volte il mondo non sembra offrire molta speranza, ma io ne vedo tanta nei miei nipotini, nei miei amici, nella mia famiglia, in questo progetto. E penso che il film parli proprio di questo, del bisogno di quel supporto e di quel tipo di amore", ha aggiunto Zendaya sul significato più profondo di questo nuovo capitolo.

L'accoglienza a Roma e i fan

Davanti alle mura illuminate di Castel Sant'Angelo, Holland ha poi espresso il proprio affetto per la città e per l'accoglienza ricevuta. "A volte dimentichiamo quanto siano grandi questi film. Poi arrivi qui, vedi la portata dell'evento, i fan e tutto il vostro entusiasmo... ed è davvero fantastico", ha detto l'attore. Fan che sono pazzi di Zendaya diventata un fenomeno mondiale grazie alla serie tv 'Euphoria' e con il peso della responsabilità di essere un esempio, soprattutto per i giovanissimi: "È estremamente importante per me. Faccio questo lavoro da molto tempo ormai e ho avuto la fortuna di avere persone che sono cresciute insieme a me. Lo considero sinceramente un onore: poter crescere accanto alle persone, imparando ed evolvendo insieme. Non sono affatto perfetta, faccio un sacco di errori e continuerò a farne perché sono un essere umano. Ma sono immensamente grata a chiunque abbia intrapreso questo viaggio con me. Spero davvero che lo sappiano".

Dopo Sanremo e l'Eurovision, Lucio Corsi annuncia il tour nei palasport

agi — Mon, 22 Jun 2026 14:13:06 GMT

AGI - Il progetto “LUCIO CORSI - PALASPORT 2026” segna il debutto ufficiale di Lucio Corsi nei grandi palazzetti italiani, con tre imperdibili tappe a Firenze, Roma e Milano. Dopo l'esperienza internazionale del “Tour Europeo 2026”, il cantautore toscano tornerà alla dimensione live in autunno. Nel frattempo è già impegnato nella creazione di nuova musica, come svelato in un recente reel in cui suona al pianoforte un brano inedito.

C'è grande attesa per questo tour prodotto da Magellano Concerti (informazioni e biglietti su magellanoconcerti.it), che farà tappa il 27 novembre al Nelson Mandela Forum di Firenze, il 5 dicembre al Palazzo dello Sport di Roma e l’11 dicembre all’Unipol Forum di Milano.

Il sogno di Neil Young e la scaletta del tour

Queste date nei palasport rappresentano un traguardo fondamentale nel percorso dell'artista, celebre per il suo immaginario unico: "A fine anno torno sul palco. Con me ci sarà tutta la banda al completo più sezione di fiati, percussioni, cori e Francis Delacroix", ha annunciato Lucio Corsi.

Il cantautore ha poi condiviso un ricordo speciale legato alla tappa di Firenze: "Proprio al Mandela Forum nel 2008 vidi un concerto che mi cambiò la vita. Fui folgorato dal suono della chitarra nera di Neil Young. Ero un ragazzino e da quella notte in poi non ho desiderato altro che dei capelli lunghi e una chitarra elettrica. Sono passati diciotto anni e a dicembre salirò su quel palco con i capelli lunghi e una chitarra. Nera."

I concerti guideranno il pubblico in un viaggio attraverso tutto il suo repertorio. Sul palco sarà accompagnato da un ensemble ricco di strumenti, dai fiati alle percussioni, per proporre i suoi primi lavori fino a “Volevo essere un duro”, il brano presentato a Sanremo 2025.

Un anno di traguardi: da Sanremo all'Eurovision

Gli appuntamenti autunnali arrivano a coronamento di un anno straordinario, che ha visto il cantautore esibirsi nei principali club europei a bordo di un tour bus. Lucio Corsi è capace di fondere in modo armonioso il rock d'autore, le sonorità folk e atmosfere poetiche e surreali.

Il grande pubblico lo ha consacrato durante la 75esima edizione del Festival di Sanremo, dove ha debuttato con il singolo “Volevo essere un duro”, conquistando il secondo posto e il prestigioso Premio della Critica “Mia Martini”. Successivamente ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest 2025 di Basilea, posizionandosi al quinto posto. Il brano sanremese, oggi certificato disco di platino, è rimasto inoltre al primo posto tra i brani indipendenti più trasmessi in radio per ben 10 settimane.

Gabry Ponte e Jovanotti insieme: esce il nuovo singolo "DNA"

agi — Mon, 22 Jun 2026 13:45:46 GMT

AGI - Manca sempre meno al grande evento “SAN SIRO DANCE 2026”. Dopo lo straordinario successo del brano “Tik Tak”, lanciato lo scorso maggio insieme a Salmo, Gabry Ponte ha annunciato l'uscita di “DNA”, il suo nuovo singolo in collaborazione con Jovanotti, che sarà disponibile a partire dal prossimo 26 giugno.

“DNA” rappresenta l'incontro naturale tra due mondi artistici che hanno tracciato la storia della musica italiana negli ultimi trent'anni. Da un lato troviamo Gabry Ponte, il DJ italiano più ascoltato a livello globale e pioniere nel riempire lo stadio di San Siro. Dall'altro c'è Jovanotti, l'hit-maker che ha rivoluzionato prima la scena urban e poi il pop in Italia. Il brano fonde i beat energici del DJ-producer con la scrittura iconica di Lorenzo Cherubini, creando un pezzo dance travolgente che evoca la libertà dei viaggi estivi.

Il ritorno a San Siro dopo i successi internazionali

Dopo essersi confermato l'artista italiano più ascoltato all’estero secondo i dati Spotify Wrapped, ed essersi esibito all’Arena di Verona per la Cerimonia di chiusura delle Olimpiadi invernali di Milano Cortina 2026, Gabry Ponte si appresta a riconquistare Milano. Sabato 27 giugno 2026 andrà infatti in scena “SAN SIRO DANCE 2026” powered by RTL 102.5 (informazioni e biglietti disponibili su www.livenation.it).

L'evento replica lo storico show sold out dello scorso anno, che ha registrato ben 56 mila presenze, consacrandolo nell'élite mondiale dei DJ capaci di riempire uno stadio insieme a giganti come David Guetta, Tiësto, DJ Snake e Alok. Lo spettacolo, co-prodotto da Gekai On Stage e Live Nation, proporrà una scaletta ricca di hit leggendarie e successi recenti.

Una carriera da record: da Sanremo all'Eurovision

Con un palmarès che vanta 3 dischi di Diamante, 51 di Platino, 28 d’Oro e oltre 6 miliardi di stream complessivi, Gabry Ponte ha collezionato traguardi unici, tra cui una nomination ai Grammy nel 2001 con il cult "Blue (Da Ba Dee)" e live nei festival più prestigiosi al mondo, dal Tomorrowland all'Ushuaïa di Ibiza.

Nel recente passato dell'artista spicca anche la pubblicazione a gennaio 2025 di “Tutta L’Italia”, colonna sonora ufficiale della 75esima edizione del Festival di Sanremo, brano con cui ha successivamente rappresentato la Repubblica di San Marino all’Eurovision Song Contest 2025 a Basilea. Con il nuovo appuntamento a San Siro, il DJ si prepara a trasformare ancora una volta l'anello milanese nella più grande pista da ballo d'Italia.

20 anni di Negramaro a Rock in Roma, Sangiorgi si emoziona e dimentica le parole

agi — Sun, 21 Jun 2026 11:23:42 GMT

AGI – Si spengono le luci e dal buio arriva il pulsare di "Una Storia Semplice". Poi, mentre attacca "Luna Piena", succede qualcosa che il pubblico non si aspetta: sei lune giganti gonfiabili scendono sulle teste, rotolano di mano in mano, attraversano il prato di Capannelle come pianeti impazziti. La folla si trasforma in un mare che le sospinge, le rilancia, le accompagna. È un'apertura che dice subito di cosa si parlerà nella grande festa collettiva per celebrare i 20 anni dei Negramaro, una band che ha attraversato la musica contemporanea cambiandola. La prima grande band a prendersi gli stadi e che sceglie di celebrare questa importante ricorrenza dove tutto è cominciato al 'Rock in Roma' con un concerto memorabile ieri sera.

Sul maxischermo comincia a scorrere la loro storia con le frasi delle canzoni. "Ricominciamo Tutto", "Contatto": Giuliano Sangiorgi si muove con sicurezza, il suo è un continuo duetto col pubblico e sa trasmettere la vera essenza di cosa voglia dire fare live. Dopo la corsa iniziale arriva una zona più raccolta "Fino all'Imbrunire", "La Prima Volta", dove la band lascia spazio al fiato, alle pause, agli sguardi tra musicisti che si conoscono a memoria. Sono più fratelli che colleghi, un rapporto che ha contribuito a renderli unici nel panorama italiano. Ma è su "Nuvole e Lenzuola", uno dei primi grandi tormentoni che Sangiorgi invita il pubblico a stendersi a terra e poi saltare verso il cielo.

Arisa ospite a sorpresa

È in questo clima di festa che, a sorpresa, entra Arisa. Il duetto è il cuore caldo della serata. Lei attacca "Solo per Te" con Sangiorgi al pianoforte e i due si siedono l'uno accanto all'altro cantando allo stesso microfono, in un momento di simbiosi in cui le voci si fondono creando una melodia che emoziona la distesa sul prato. Poi, su invito di Sangiorgi, insieme affrontano "La Notte" iconico brano della cantautrice lucana. E qui accade una di quelle cose che un concerto perfetto non si potrebbe permettere, ma che rende questa festa autentica: Giuliano si emoziona, perde il filo, dimentica alcune parole.

Per un istante resta lì, sospeso, e il pubblico lo raccoglie cantando al posto suo con Arisa che con tenerezza si avvicina e gli mormora all'orecchio le frasi. Nessun imbarazzo, anzi: l'errore diventa il momento più umano della serata, la prova che certe canzoni si abitano davvero, fino a esserne travolti. L'abbraccio finale è quello di due amici più che di due artisti. Nella seconda parte lo schermo cambia funzione. Mentre suonano "Solo 3 Min", "Cade la Pioggia", "Estate", scorrono le immagini dei videoclip dei grandi successi della band. È un modo per riannodare il filo dei ricordi, per ricordare a chi è a Capannelle da quanto tempo queste melodie accompagnano le sue estati, i suoi amori, le sue fine di storie.

Il momento dedicato e il messaggio

Vent'anni di carriera che continuano a far cantare la stessa cosa: l'amore, declinato in tutte le sue sfumature. Poi "L'Immenso". E il tono cambia. Sangiorgi si ferma, parla al pubblico con voce diversa: "Abbiamo perso tante persone negli ultimi vent'anni, ma io questa canzone la voglio dedicare a tutti i bambini morti in Palestina". Dopo un attimo di rispettoso silenzio si scatena un lungo e sentito applauso. La canzone arriva dopo, e arriva diversa, come se quella dedica le avesse cambiato il peso. È uno di quei momenti in cui un concerto smette di essere intrattenimento e diventa qualcos'altro. Sono i momenti in cui l'arte si fa portavoce di messaggi.

Ringraziamenti e bis finale

Prima di "Meraviglioso" arriva un ringraziamento. Sangiorgi cerca tra il pubblico in prima fila il regista Giovanni Veronesi: "Se c'è 'Meraviglioso' è perché lui ha insistito più di quindici anni fa di farmi rivisitare l'intoccabile Modugno". E poi una frase che resta: "Auguro a ognuno di trovare un amico nelle vostre vite". Sembra finita. Non lo è. Il bis riparte con l'energia di "Marziani", poi la malinconia luminosa di "Mentre Tutto Scorre", e infine "Parlami d'Amore": il pubblico la canta più forte della band, le braccia alzate, le voci che si confondono. È il finale che ci si aspettava e che comunque commuove, perché questo concerto è la celebrazione di tre anni di festeggiamenti con la band che probabilmente si fermerà. Questo in attesa di una ripartenza che, siamo certi, arriverà presto perché dopo 20 anni i Negramaro hanno dimostrato di essere come un buon vino rosso. Più passano gli anni e più la musica conquista nuovo pubblico.

Disco Diva 2026: Johnson Righeira, Tracy Spencer e le star della disco a Gabicce

agi — Fri, 19 Jun 2026 12:43:49 GMT

AGI - Gabicce Monte (Pesaro Urbino) si prepara a trasformarsi nuovamente nel tempio internazionale della disco music. Da giovedì 25 a sabato 27 giugno, la storica piazza Valbruna ospiterà la dodicesima edizione di Disco Diva, il festival che unisce le leggende che hanno fatto la storia del genere ai nuovi protagonisti della scena contemporanea. Organizzata dal Comune di Gabicce Mare con la direzione artistiche di Disco Diva Events, la manifestazione promette tre serate imperdibili all'insegna del claim "Italians do it better".

L’edizione 2026 introduce anche un’esperienza sensoriale pensata per il pubblico: per tutte e tre le serate i clubber saranno accolti dalla fragranza “Disco Diva”, creata appositamente da 5 Naturae di Fano per evocare emozioni, suggestioni del territorio e l’energia della musica disco. Le coreografie saranno curate da Debora Busti, mentre il vocalist ufficiale del festival sarà Mario Rap.

“Tante le novità di questa edizione”, spiega l’art director Cristina Tassinari, “a partire dall’apertura del Festival che quest’anno sarà di giovedì. Il mood della serata è coniugare i grandi maestri della disco con i giovani che si sono affacciati a questo genere musicale. Inoltre, quest’anno la scelta artistica si è basata su una disco europea. Italians do it better! E chi meglio dei nostri artisti è in grado di riportarci all’epoca dell’Italo Disco, oggi al centro di una vera e propria rinascita anche grazie a giovani artisti e dj”.

Il programma delle tre serate: dalla Riviera Adriatica ai grandi miti

La serata inaugurale del 25 giugno sarà dedicata agli artisti legati alla Riviera Adriatica. Ad aprire il festival saranno i Kymono, formazione nata nella nightlife bolognese che fonde black music, funky e disco con le dinamiche della house music suonata interamente dal vivo. Dopo aver attirato l’attenzione di Kapote, direttore artistico dell’etichetta tedesca Toy Tonics, la band ha pubblicato l’album d’esordio “Kymono Sound”, arricchito dalla collaborazione con Alan Sorrenti nel brano inedito “Iceberg”.

Nel corso della serata saliranno sul palco anche Daniele Baldelli, autentica leggenda della consolle e ideatore del celebre “Cosmic Sound”, Tommiboy, raffinato selezionatore musicale e promotore della riscoperta internazionale dell’Italo Disco, Duba, dj e collezionista romagnolo fondatore di Cinedelic Records, e Soul Fingers con Claudio Cavallaro, musicista, produttore e cofondatore del progetto Rockin’1000.

Il 26 giugno sarà invece la serata dedicata alla storia dell’Italo Disco e vedrà come protagonista Johnson Righeira. Dopo il successo mondiale di “Vamos a la Playa” e la consacrazione ottenuta con “L’estate sta finendo”, vincitrice del Festivalbar 1985, Righeira continua a rappresentare uno dei simboli più riconoscibili della musica italiana degli anni Ottanta. Sul palco sarà accompagnato dalla band Evolution 80. La stessa serata ospiterà anche Marco Zanardi, in arte Marcorea Malià, figura creativa che dagli anni Settanta attraversa musica, moda, arte e televisione. Prosegue inoltre la collaborazione con Maurizio Monti, protagonista venerdì insieme agli amici di Club Splendore. A completare il programma saranno i dj set di Jim Night e del duo Sparkling Attitude, formato da Nicola Zucchi e Matteo Mussoni, con un viaggio sonoro tra disco, Italo e house dalle forti influenze vintage.

Il gran finale del 27 giugno avrà come protagonista Tracy Spencer, una delle voci più iconiche dell’Italo Disco. Lanciata da Claudio Cecchetto nella metà degli anni Ottanta, conquistò il pubblico con “Run to Me”, brano che nel 1986 raggiunse il vertice delle classifiche italiane. A quarant’anni da quel successo, Tracy Spencer resta una delle interpreti più amate di quell’epoca. Nella stessa serata spicca la presenza di Antonello Difino, storico frontman dei The Creatures, gruppo nato all’interno della celebre discoteca riminese L’Altro Mondo Studios e protagonista negli anni Ottanta con successi come “Maybe One Day” e “Just in the Name of Love”, brani entrati nell’immaginario dell’epoca d’oro dell’Italo Disco.

Sul palco si esibiranno quindi The Creatures Starring Antonello, i Ridillo, storica band che dal 1991 mescola funk, soul, jazz e sonorità afro-brasiliane, e Disco Bambino, dj, produttore e collezionista di vinili considerato uno dei principali ambasciatori della disco culture italiana nel mondo. A chiudere il programma saranno gli Euro Nettuno con Frank & Pappo, protagonisti di un dj set capace di attraversare cumbia, Italo Disco, sonorità afro e grandi classi pop, in un equilibrio perfetto tra ricerca musicale e spirito festoso.

I biglietti sono disponibili sulla piattaforma DICE e sul sito discodiva.it. Anche quest’anno il festival conferma la propria finalità benefica: parte dell’incasso sarà devoluta all’Oasi Felina di Gabicce Mare.

Vasco fa 50 anni di carriera e festeggia con 10 date all'Olimpico

agi — Thu, 18 Jun 2026 17:13:51 GMT

AGI - "LA PIU' LUNGA RESIDENCY IN UNO STADIO della storia della musica Italiana!! Un nuovo RECORD!! 50 anni di carriera 1 mese di festa nazionale 10 concerti allo stadio Olimpico". Così sul suo profilo Facebook Vasco Rossi annuncia che l'atteso "giubileo" dell'artista, mezzo secolo di carriera musicale nel 2027, culminerà con dieci concerti-evento: 6, 7, 10, 11, 15, 16, 19, 20, 24 e 25 giugno 2027.

La scelta di una residency articolata in più appuntamenti nasce da una precisa volontà di Vasco: "trasformare questo anniversario in un evento goduto e partecipato. Non un unico evento capace di concentrare centinaia di migliaia di persone in una sola giornata, ma una grande festa diffusa, pensata per consentire a tutti di vivere l'esperienza del concerto con maggiore facilita', sicurezza e qualità". I biglietti saranno disponibili a partire da lunedì 6 luglio per Il Blasco Fan Club, da mercoledì 8 luglio per i titolari di carta mastercard e da venerdi 10 luglio per la vendita generale.

Quando la scienza sale sul palco. Il 22 giugno al Circo Massimo il concerto "Vita"

agi — Thu, 18 Jun 2026 12:25:48 GMT

AGI - È stato presentato al Policlinico Agostino Gemelli presso l'Aula Brasca del Policlinico Gemelli il concerto "Vita!", che si terrà il 22 giugno alle 21 al Circo Massimo di Roma e verrà trasmesso in diretta su Rai1 e in Eurovisione. All'evento di questa mattina sono intervenuti il ministro del Turismo Gianmarco Mazzi, Giorgia Cardinaletti, Nek, Raoul Bova, il presidente Siae Salvo Nastasi, il presidente Assoconcerti Bruno Sconocchia, il Ceo Fimi Enzo Mazza, il direttore scientifico della Fondazione Garda Valley Giovanni Scapagnini, il rettore dell'Università Cattolica del Sacro Cuore Elena Beccalli, il direttore scientifico Fondazione Policlinico Gemelli IRCCS Antonio Gasbarrini, il direttore scienze dell'invecchiamento del Policlinico Gemelli Francesco Landi, il Maestro Leonardo De Amicis e Giovanna Salvatori, Ad di FriendsTv.

"Lo scopo di questo concerto - ha affermato il ministro del Turismo, Gianmarco Mazzi - è provare a divulgare a livello popolare i consigli che ci dà la scienza, perché quello che ci dicono gli scienziati non deve rimanere chiuso nelle aule universitarie o nei laboratori".

"Dobbiamo portare questi messaggi al grande pubblico - ha spiegato -, provando a cambiare modo e linguaggio per far arrivare queste indicazioni sulla vita a una platea vasta, soprattutto ai giovani. E in questo senso la musica rappresenta un aiuto fondamentale. Siamo di fronte a un'unione di intelligenze declinate in settori diversi ma fatte della stessa materia. Per questo evento si sono uniti artisti, scienziati, famiglie della grande imprenditoria italiana e le massime istituzioni musicali del Paese, come SIAE, FIMI e Assoconcerti", ha concluso Mazzi.

Toy Story 5, Pete Docter: “La tecnologia è seducente ma dobbiamo fare attenzione"

agi — Wed, 17 Jun 2026 19:17:04 GMT

AGI - Trent'anni dopo il primo Toy Story, Woody, Buzz e i loro compagni tornano sul grande schermo con un quinto capitolo che mette al centro Jessie e uno scontro tra i giocattoli tradizionali contrapposti ad un tecnologico Lillypad, un tablet hi-tech a forma di rana.

Il direttore dei Pixar Animation Studios Pete Docter e il cast dei doppiatori italiani — Angelo Maggi (Woody), Sal Da Vinci (Pizza con Lente), Francesco Gazzoli (Bullseye) e Katia Follesa (Lillypad) — hanno parlato ai microfoni dell'AGI del film, dei suoi temi e del legame tra giocattoli, infanzia e tecnologia in occasione di una spettacolare anteprima italiana organizzata da Disney insieme a Medicinema al Teatro Sistina.

Il film affronta apertamente il rapporto tra i bambini di oggi e i giocattoli fisici, in un’epoca dominata dagli schermi. Pete Docter non nasconde una certa preoccupazione. “Un po’, sì. Penso che sia una preoccupazione reale, ma che riguarda noi adulti. Non dobbiamo lasciare che accada. La tecnologia è molto seducente: non puoi fare a meno di guardare il telefono, controllare continuamente le notifiche. Ma l’attenzione è una risorsa preziosa, e credo che dobbiamo essere consapevoli di dove la stiamo indirizzando. La stiamo cedendo, o la stiamo tenendo per noi?”.

Sulla stessa lunghezza d’onda il doppiatore di Woody, Angelo Maggi, che nel film racconta un personaggio cambiato rispetto al quarto capitolo. “Con i giocattoli giochi, ma con la tecnologia vuoi fare tutto — e questo ‘tutto’, secondo me, non va bene, perché finisce per soffocare il bisogno dei bambini di giocare davvero. Bisogna ritrovare un po’ di spensieratezza, imparare a giocare con poco. Io da piccolo giocavo con Sar Chiapone, il mio asinello con le quattro ruote, e ci giocavo per mesi. Non avevo bisogno di altro: mi bastava lui.” Nel quinto capitolo il personaggio di Woody mostra i segni del tempo. Angelo Maggi descrive la trasformazione del suo personaggio. “Qui più che l’eroe emerge la sua bontà, il suo rapporto con Buzz che ritrova dopo tanto tempo — e all’inizio Buzz quasi non lo riconosce, perché Woody è invecchiato. Si vede persino la sua pelata, che è forse uno dei temi del film: i giocattoli abbandonati per strada, una realtà sempre più comune.”

Il doppiatore Massimo Dapporto, da 31 anni voce di Buzz Lightyear ha voluto ricordare il compianto Fabrizio Frizzi, che per anni aveva prestato la voce al personaggio di Woody: "Per me Fabrizio era un amico, un grande amico, e lo consideravo una persona meravigliosa, come lo considerano tutti. Mi manca molto: mi manca il suo sorriso, il suo modo ironico di affrontare la vita. Fabrizio era un’anima straordinaria, e sono certo che la sua anima stia assistendo al film — che venga a vederlo ogni volta che c’è Toy Story, perché a questo film era profondamente legato.”

Sal Da Vinci, che doppia Pizza con Lente, sottolinea l’evoluzione della saga. “È più giovane da quando è ripartito, nel senso che si è molto evoluto: parla con un linguaggio adatto ai tempi che viviamo. È un po’ come l’amore — cambiano le forme, cambiano i linguaggi, ma alla base c’è sempre la stessa cosa. E questo film esprime all’ennesima potenza il mondo dell’amore attraverso il suo linguaggio, attraverso la sua fotografia del quotidiano.”

Francesco Gazzoli, voce del cavallo Bullseye, cresciuto con la saga, ne riconosce il valore generazionale. “Ero letteralmente un bambino, avevo sette anni quando è uscito il primo capitolo, quindi ci sono cresciuto — e ora mi ritrovo dentro. Credo che pochi film, forse solo il primo, abbiano avuto un ruolo così importante. Anzi, secondo me questo ancora di più: lascia un messaggio potente a chi uscirà dalla sala.”

Katia Follesa, che interpreta la villain Lillypad, ha infine offerto una riflessione sul ruolo dei genitori. “I genitori hanno il compito di creare i ricordi per i propri figli. Se li fai giocare a lungo con i giocattoli, il bambino crescerà con quella memoria. Poi crescerà, avrà esigenze diverse, si potrà introdurre anche la tecnologia — e poi, di nuovo, spazio alla creatività.” Sul possibile sesto capitolo, Docter ha lasciato aperta ogni porta: “Non lo sappiamo ancora, non abbiamo pensato a niente per ora — ma forse, un giorno chissà.” L'appuntamento con Toy Story 5 è al cinema dal 18 giugno con Walt Disney Distribution.

Morto in un incidente tra elicotteri il cantante Oliver Tree

agi — Mon, 15 Jun 2026 14:51:21 GMT

AGI - Il cantante alt-pop statunitense Oliver Tree si trovava a bordo di uno dei due elicotteri che si sono scontrati domenica in volo in Brasile, causando la morte di tutte e sei le persone a bordo.

Gli elicotteri si sono scontrati a Recreio dos Bandeirantes, un sobborgo occidentale di Rio de Janeiro, per poi precipitare nel parcheggio di una concessionaria di auto elettriche, incendiando circa 20 veicoli, secondo quanto riferito dai vigili del fuoco.

Uno degli elicotteri trasportava cinque persone, l'altro solo il pilota.

Tra i passeggeri dello stesso elicottero di Tree c'erano il produttore musicale brasiliano e il regista e YouTuber argentino Gaspar Prim, noto online come Gaspi.

Il trentaduenne Tree, con il suo caratteristico taglio di capelli a scodella e la sua eccentrica personalità online, diventata un vero e proprio meme, era noto per successi come "Life Goes On", "Miss You" e "Alien Boy".

Tre contava oltre 11 milioni di ascoltatori mensili su Spotify, con le sue canzoni più ascoltate oltre 700 milioni di volte.

Nei giorni scorsi, sul suo account Instagram erano apparsi video che lo ritraevano in Brasile, dove si era esibito a San Paolo il 6 giugno, nell'ambito del suo tour che toccava oltre 30 paesi.

Il suo prossimo concerto era previsto a Lisbona il 1° luglio.

Clint Eastwood si ritira a 96 anni? Il figlio Scott: "Mai dire mai"

agi — Sun, 14 Jun 2026 15:03:57 GMT

AGI - "Il ritiro di mio padre dalle scene? È la prima volta che lo sento dire. Ma con lui non si può mai dire mai, non si sa mai". Così Scott Eastwood, ospite del Taormina Film Festival, ha risposto a una domanda sulle indiscrezioni legate a un possibile addio al cinema del leggendario regista e attore Clint Eastwood, oggi 96enne, annunciato dal fratello Kyle nelle scorse settimane.

L'attore ha poi commentato il rapporto con una figura così iconica all'interno del panorama cinematografico mondiale: "Ogni rapporto padre-figlio è complicato", ha ammesso. "Molti mi chiedono spesso quanto sia scoraggiante o pesante avere un padre così, ma per me è l'esatto contrario. Il suo lavoro mi ispira profondamente, ed è probabilmente il motivo per cui ho scelto questa carriera: voglio raccontare storie e continuare a farlo perché, grazie a lui, ho visto da vicino cosa è possibile realizzare. Guardo la situazione da una prospettiva decisamente diversa rispetto a tutti gli altri".

"Girerò un film in autunno inoltrato con Rosario Dawson e Antonio Banderas. È una specie di dramma latino ambientato a New York con dei giovani avvocati. È un progetto forte, non so ancora il titolo", ha concluso parlando del futuro.

J'accuse di Placido: "In Italia registi senza coraggio si autocensurano"

agi — Sun, 14 Jun 2026 13:36:09 GMT

AGI – "Nel cinema italiano di oggi purtroppo c'è una sorta di autocensura. I giovani registi hanno timore e preferiscono virare verso storie più addomesticate e rassicuranti. Manca il coraggio di proporre certe tematiche". Così Michele Placido al Taormina Film Festival, dove stasera nella serata conclusiva riceverà il Premio alla Carriera, traccia un bilancio sullo stato della cultura e dell'arte nel nostro Paese, orfana dei grandi maestri del passato.

"Ci mancano i Francesco Rosi, i Elio Petri, i Damiano Damiani", spiega il regista e attore ottantenne rievocando la grande stagione del cinema d'inchiesta e dell'impegno sociale che ha riempito l'Italia di premi Oscar. "Oggi quei padri sarebbero incazzati neri, molto arrabbiati. Manca una generazione capace di fare film come 'Le mani sulla città'. Manca il coraggio di registi come Oliver Stone, il quale peraltro ha sempre dichiarato che Rosi è stato il suo maestro".

La serie su Livatino

Ed è proprio nel solco di quella tradizione di impegno sociale che Placido parla in anteprima a Taormina della sua prima serie televisiva per la Rai dedicata al giudice Livatino, definendola un'opera dalla profonda cifra poetica e comportamentale.

Il metodo contro la mafia

"Non ho voluto fare semplicemente la storia di un santo", svela Placido. "Siamo partiti da atti giudiziari inediti da cui emerge come Livatino usasse una metodologia contro la mafia che anticipava la linea di Falcone e Borsellino sul sequestro dei beni e il controllo dei conti bancari. Quando tocchi i soldi, diventi un costo per la mafia".

La lezione del Neorealismo

Il regista sottolinea la scelta artistica di un cast composto interamente da attori siciliani emergenti e sconosciuti: "Questa è la vera lezione del Neorealismo". Un progetto che ha ricevuto la benedizione di Papa Francesco: "Ci teneva moltissimo che si facesse questo film, voleva un'opera capace di toccare l'intimità delle persone in pieno processo di beatificazione".

Gli esordi e Celestino V

Nel corso dell'incontro, Placido ha ripercorso le tappe fondamentali della sua evoluzione artistica, ricordando l'esordio alla regia con 'Pummaro', pionieristico film di denuncia sul caporalato: "Vidi dei ragazzi africani clandestini sfruttati nelle dune. Decidemmo di girare di notte, di nascosto. Quando i caporali provarono a sequestrarci la telecamera, ero giovane, presi il capo per il petto e lo mandai a quel paese per difendere la realtà di quel lavoro". Orgoglio anche per la sua ultima sfida davanti alla macchina da presa nei panni di Celestino V, il Papa del 'gran rifiuto' dantesco: "A ottant'anni suonati, girare in Abruzzo in quei luoghi impervi è stata una scommessa con me stesso. È la storia bellissima di un vecchio eremita di 87 anni usato dalle grandi famiglie dei cardinali romani come pontefice di transizione".

La crisi globale e i giovani

Dalla crisi del cinema alla crisi dei valori globali, Placido esprime profonda preoccupazione per le nuove generazioni: "I ragazzi hanno paura. Viviamo in un'era in cui sembra non esserci alcuna volontà di fermare i conflitti e i leader mondiali non sono credibili. Viene in mente Einstein quando diceva che la quarta guerra mondiale si combatterà con i bastoni, perché prima avremo distrutto tutto".

Le critiche alla politica

In chiusura, il j'accuse si sposta inevitabilmente sulla politica interna. Citando proprio una celebre frase del 'giudice ragazzino' - "Alla fine della vita non ci sarà chiesto se siamo stati credenti, ma se siamo stati credibili" Placido sferza l'attuale classe dirigente: "Guardando al panorama attuale, mi chiedo quanti dei nostri politici, nello Stato e in Parlamento, siano davvero credibili. È una cosa che mi fa arrabbiare". Il regista non nasconde la sua totale distanza dalle dinamiche attuali: "Se guardiamo la cronaca di questi giorni, assistiamo a forti divisioni. Certe manifestazioni di estrema destra a Roma o figure come Vannacci non mi suscitano alcuna simpatia".

Le opposizioni e le alleanze

Critiche anche alle manovre delle opposizioni e alla fluidità delle alleanze: "Da qui alle prossime elezioni cambieranno molto le strategie. Non mi stupirei se qualcuno che oggi è nel 'campo largo' domani si spostasse a destra per convenienza. Assisteremo a forti spostamenti". Un distacco che Placido conferma anche commentando la nascita del nuovo movimento Progetto Civico Italia del nipote Alessandro Onorato: "Sinceramente la cosa mi lascia spiazzato, ne so poco. Ho letto che starà nel campo largo, ma la politica di oggi è un segreto continuo, le strategie si ribaltano all'ultimo momento Gli faccio gli auguri", ha concluso.

Russell Crowe stupisce tutti: "Sono un grande fan di Ultimo"

agi — Sat, 13 Jun 2026 20:20:52 GMT

AGI - "Sono un grande fan di Ultimo, in particolare del suo album 'Solo'. Ha delle bellissime canzoni ed è un artista davvero di grande talento, sia come cantante che come performer". Lo ha dichiarato sul red carpet l'attore premio Oscar Russell Crowe, ospite d'onore al Taormina Film Festival per ricevere un premio alla carriera e presentare in anteprima mondiale il suo nuovo film 'Bear Country'.

"E' della Roma? Lo scuso, lo perdono. Va bene così, la sua musica va ben oltre la sua squadra di calcio", ha scherzato l'interprete del 'Gladiatore', quando gli è stato fatto notare che Ultimo è tifoso della Roma, mentre l'attore neozelandese è un noto simpatizzante della Lazio.
"Forse avrei dovuto menzionare Lucio Battisti...ma mi piace davvero moltissimo la musica di Ultimo", ha ribadito l'attore. "Duettare con lui? Forse è troppo 'cool' per un vecchio come me, ma mi piace davvero moltissimo la sua musica", ha concluso Crowe sorridendo.

San Marino Rtv inaugura un nuovo studio e si prepara all'arrivo del Papa

agi — Sat, 13 Jun 2026 18:04:39 GMT

AGI - San Marino Rtv, l'Emittente Radiotelevisiva di Stato della Repubblica di San Marino (visibile sul canale 550), prosegue il suo percorso di crescita tecnologica ed editoriale avviato solo un anno e mezzo fa sotto la guida del direttore generale Roberto Sergio. E il banco di prova è programmato il 22 agosto prossimo con la visita pastorale di Papa Leone XIV sul Titano e nella Diocesi di San Marino - Montefeltro, un evento unico e di fondamentale importanza per tutto il territorio.

Sarà questa la grande occasione che consentirà a San Marino Rtv di mostrare a tutti i progressi realizzati negli ultimi tempi. Il dg Sergio, intervenuto all'inaugurazione ufficiale del nuovo Studio 2, ha parlato di "qualcosa di incredibile, di straordinario", di uno sforzo organizzativo e tecnologico "titanico". L'emittente, infatti, "sarà host broadcaster", realizzerà "una diretta integrale di 12 ore", servendosi anche di droni, motociclette e tecnologie mobili di ultima generazione così da "garantire a tutti i media internazionali" una copertura completa dell'evento.