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Quando Michael Jordan giocava con Bugs Bunny: i 30 anni di Space Jam

agi — Sat, 14 Nov 2026 14:51:37 GMT

AGI - Gennaio 1992. Durante il Super Bowl, milioni di americani osservano Michael Jordan giocare a basket insieme a Bugs Bunny. Lo spot, della durata di un minuto, era stato commissionato dalla Nike per promuovere le sue scarpe e diretto da Joe Pytka, uno dei più conosciuti registi pubblicitari americani. Il successo di quella trovata fu talmente grande che l'anno successivo ne venne realizzato un secondo, questa volta ambientato nello spazio. Alla Warner Bros., vista la mole di commenti e reazioni, qualcuno cominciò a chiedersi se da quei sessanta secondi di pubblicità non si potesse ricavare un intero film.

Quel film trovò la luce il 15 novembre 1996, trent'anni fa. Space Jam, il nome originale fu conservato anche nella versione italiana, divenne in breve tempo una delle storie più chiacchierate e uno dei lungometraggi più visti nelle sale cinematografiche di tutto il mondo arrivando a incassare circa 230 milioni di dollari. Il vero exploit, però, fu fatto in termini di merchandising, con circa un miliardo di dollari di introiti. Ma non solo. A beneficiarne furono anche Michael Jordan, che si consacrò ancor di più come icona sportiva globale, e la NBA che arrivò anche a un pubblico che non seguiva la pallacanestro.

Un film nato da una pubblicità

L'idea di affiancare il campione dei Chicago Bulls alla stella dei Looney Toones, scriveva il Washington Post, era stata sviluppata dall'agenzia pubblicitaria Wieden+Kennedy, che già da diversi anni lavorava alle campagne della Nike dedicate al cestista. Il creativo Jim Riswold aveva lavorato agli spot in cui Jordan compariva accanto al regista Spike Lee, che interpretava il personaggio di Mars Blackmon.

Lo spot con Bugs Bunny, battezzato “Hare Jordan”, fu il più apprezzato del Super Bowl del 1992 secondo il tradizionale sondaggio di USA Today. L'anno successivo, con “Hare-O-Space Jordan”, comparivano anche degli extraterrestri. Diversi elementi della futura sceneggiatura di Space Jam c'erano già, bastava solo raccogliere i puzzle e inserirli in un copione di lungo respiro dedicato a un pubblico ampio.

Warner Bros. affidò la produzione a Ivan Reitman, il regista di Ghostbusters, e richiamò Pytka per dirigere il film. Per lo studio era anche l'occasione di rilanciare i Looney Tunes, personaggi noti a più generazioni di americani, che dovevano ora misurarsi con il successo dei film d'animazione della Disney.

Il ritiro di Jordan e il ritorno nella NBA

Mentre il progetto era in sviluppo, nell'ottobre del 1993 Jordan, che aveva vinto tre titoli NBA consecutivi con i Chicago Bulls, annunciò il ritiro dalla pallacanestro. Aveva appena trent'anni e provò la carriera nel baseball, giocando nelle leghe minori americane, per onorare la figura del padre che sognava di vederlo all'interno di un diamante. I produttori decisero di inserire questa vicenda nella sceneggiatura. Nel film Jordan fa la cosa che sa fare meglio: interpreta se stesso, un ex campione di basket impegnato in una nuova carriera sportiva, che viene reclutato dai Looney Tunes per affrontare una squadra di alieni intenzionati a ridurli in schiavitù e trasformarli nelle attrazioni di un parco divertimenti.

Quando iniziarono le riprese, nell'estate del 1995, Jordan era già tornato nella NBA. Il suo contratto con Warner Bros. prevedeva la costruzione di una palestra negli studi cinematografici, dove potesse continuare ad allenarsi durante la lavorazione del film. L'impianto divenne noto come il “Jordan Dome” e ospitò partite informali con altri giocatori professionisti. Nel giugno del 1996, pochi mesi prima dell'uscita di Space Jam, Jordan conquistò il suo quarto titolo NBA. I Chicago Bulls avevano chiuso la stagione regolare con 72 vittorie e dieci sconfitte, all'epoca il record della lega. Fu un anno incredibile per il nativo della North Carolina (come ricordano i calzoncini usati durante il film, cimelio prestigioso del suo passaggio universitario).

Un affare da oltre un miliardo di dollari

Warner Bros. aveva pianificato il lancio di Space Jam come una grande operazione commerciale. Il film usciva mentre Time Warner completava l'acquisizione di Turner Broadcasting, che le dava più canali per promuovere i propri prodotti, dal cinema alla televisione. Secondo le cronache dell'epoca raccolte dallo Sports Business Journal, già nell'agosto del 1996 lo studio aveva individuato oltre cento partner commerciali sul mercato statunitense e circa 150 su quello internazionale. Le previsioni per le vendite di merchandising erano già molto rosee prima dell’uscita della pellicola.

La Nike, dalla cui campagna pubblicitaria era nato il progetto, non partecipò direttamente alla promozione del film. L'azienda manteneva i diritti sull'abbigliamento di Jordan e aveva autorizzato Warner Bros. a vendere alcuni prodotti legati al cestista attraverso i propri negozi. Il pubblico rispose bene. Space Jam incassò oltre 27 milioni di dollari nel primo fine settimana negli Stati Uniti arrivando ovunque. Fu un vero 'boom'. Magliette, giocattoli, figurine, videogiochi e prodotti alimentari tennero il film sul mercato ben oltre la sua permanenza nelle sale.

Ma gli autori inserirono nel film diversi riferimenti cinematografici destinati soprattutto al pubblico adulto. Durante la partita contro i Monstars, Daffy Duck e Taddeo compaiono con completi neri e occhiali da sole, imitando i personaggi interpretati da John Travolta e Samuel L. Jackson in Pulp Fiction, il film di Quentin Tarantino uscito appena due anni prima. Secondo il Los Angeles Times, che raccontò la reazione del pubblico pochi giorni dopo l'uscita di Space Jam, la scena fu tra quelle che suscitarono più risate tra gli spettatori adulti.

Il basket come fenomeno di cultura popolare

Space Jam uscì mentre la NBA si stava espandendo all'estero. Quattro anni prima, alle Olimpiadi di Barcellona, il Dream Team americano aveva riunito alcuni dei migliori giocatori della storia della pallacanestro, tra cui Jordan, Magic Johnson e Larry Bird, e milioni di spettatori in tutto il mondo l'avevano seguito demolire ogni avversario. Nel film comparivano anche Charles Barkley, Patrick Ewing, Muggsy Bogues, Larry Johnson e Shawn Bradley. Per molti bambini degli anni Novanta, soprattutto nei Paesi in cui le partite della NBA si vedevano meno, il film fu un'altra occasione per conoscere i protagonisti del campionato americano.

Intorno alla pallacanestro professionistica si era nel frattempo sviluppata un'industria della moda e dell'intrattenimento. Le scarpe indossate dai giocatori erano diventate oggetti da collezione e l'hip hop era sempre più presente nella cultura giovanile americana. Le Air Jordan XI nere associate al film e la divisa della Tune Squad sono tuttora riconoscibili e vengono riproposte periodicamente sul mercato. Jordan era già uno degli atleti più famosi e ricchi del mondo. Con Space Jam la sua immagine arrivò in un settore diverso, quello di famiglie e bambini, e il film consolidò un modello in cui "il numero 23" dei Chicago Bulls poteva promuovere i valori sportivi in cui credeva.

Il successo di I Believe I Can Fly

Parte della fortuna di Space Jam si deve anche alla sua colonna sonora, che negli Stati Uniti ottenne sei dischi di platino. Il brano più famoso fu I Believe I Can Fly, scritto e interpretato da R. Kelly appositamente per il film. La canzone conquistò tre Grammy nel 1998, tra cui quello per il miglior brano composto per il cinema o la televisione, e raggiunse il secondo posto della Billboard Hot 100.

La colonna sonora riuniva alcuni dei maggiori esponenti della musica americana degli anni Novanta. Per Hit 'Em High, il brano dedicato ai Monstars, furono coinvolti cinque protagonisti della scena hip hop: B-Real, Coolio, Method Man, LL Cool J e Busta Rhymes.

Il sito Internet del 1996 è ancora online

Space Jam ebbe un seguito anche su Internet. Warner Bros. fu tra i primi studi cinematografici a usare il web per promuovere i film: per l'uscita fu realizzato un sito dedicato, quando inserire un indirizzo Internet sulla locandina era ancora poco comune. Sul sito c'erano informazioni sui personaggi, immagini dal set, schede sulla produzione, piccoli giochi e materiali da scaricare. La grafica, costruita intorno a una serie di pianeti su uno sfondo stellato, era quella tipica dei primi anni del web. La versione originale del film è stata conservata da Warner Bros. ed è ancora consultabile. Con gli anni è diventata una meta per gli appassionati di storia di Internet e di informatica e per i nostalgici del film.

Space Jam fu anche una produzione cinematografica particolarmente ambiziosa dal punto di vista tecnologico. Per girare le partite contro i Monstars, Warner Bros. allestì un enorme set verde, sul quale Jordan giocava contro attori completamente ricoperti da tute dello stesso colore, successivamente sostituiti dai personaggi animati. Circa due terzi dei 60 giorni di riprese si svolsero su quel set.

Gli animatori ricorrevano anche a soluzioni piuttosto artigianali. Una stampante termica riproduceva le immagini appena registrate dalla macchina da presa e i disegnatori aggiungevano Bugs Bunny e gli altri personaggi direttamente sul foglio, usando un pennarello. Il regista poteva così visualizzare una prima versione della scena. Una volta terminate le riprese, occorse circa un altro anno per completare le animazioni e gli effetti speciali.

Space Jam segnò anche il debutto di un nuovo personaggio nell'universo dei Looney Tunes: Lola Bunny. Creata appositamente per il film, la coniglietta era una giocatrice di basket sicura di sé, dotata di talento e poco incline a lasciarsi impressionare dalle attenzioni di Bugs Bunny. Come spiegava il regista delle sequenze animate Tony Cervone nelle note di produzione del 1996, una delle difficoltà consisteva nell'inserire un personaggio concepito per il pubblico degli anni Novanta in un gruppo di protagonisti nati oltre mezzo secolo prima. Lola sarebbe poi entrata stabilmente nell'universo dei Looney Tunes, comparendo in serie televisive e videogiochi.

Le critiche e gli applausi

Space Jam incassò molto, ma divise la critica cinematografica. Una delle obiezioni principali riguardava la sua natura pubblicitaria e la difficoltà di separare il racconto dalle operazioni di marketing che lo accompagnavano. Tra i giudizi favorevoli ci fu quello del critico cinematografico americano Roger Ebert, che apprezzò il modo in cui il film si rivolgeva insieme ai bambini e agli adulti e la naturalezza con cui Jordan interagiva con i personaggi animati.

Nel 2021 Warner Bros. tentò di riproporre la formula con Space Jam: New Legends e affidò il ruolo di protagonista a LeBron James. Il nuovo film, uscito a venticinque anni di distanza dall'originale, usava ancora più personaggi tratti dai film e dalle serie televisive dello studio, ma non ebbe lo stesso successo al botteghino. Forse perché Space Jam, come tante altre cose, era figlio e simbolo degli anni '90 e lì, forse, sarebbe dovuto rimanere.

Robert Pattinson sarà il nuovo James Bond? Villeneuve lo vuole con sé dopo 'Dune: Part Three'

agi — Sat, 14 Nov 2026 14:39:53 GMT

AGI – Robert Pattinson ha già indossato il mantello di Batman e il volto cangiante di un Face Dancer. Se le indiscrezioni americane sono fondate, potrebbe presto provare anche lo smoking di James Bond. Anche se Amazon MGM Studios non ha confermato niente, secondo The Hollywood Reporter, il 40enne attore inglese avrebbe sostenuto un provino a Londra nel fine settimana del 24 ottobre, nella città dove sta girando ‘The Batman Part II’. Con lui, scrive Deadline, ci sarebbe stato anche Nicholas Hoult a sostenere il provino per uno dei ruoli più ambiti del cinema.

Con Pattinson e Hoult, la rosa comprenderebbe anche Jack Lowden, Josh O’Connor e Callum Turner. Variety ha parlato anche di colloqui con Harry Styles e Theo James anche se, nel loro caso, non ci sono notizie di provini.

Attesa per l'annuncio del nuovo James Bond

Sabato 7 novembre, al gala del LACMA di Los Angeles, Denis Villeneuve, il regista del film il cui titolo provvisorio è ‘Bond 26’, ha detto che avrebbe rivelato il nome del prossimo Bond, ma poi non l’ha fatto. Per Deadline una decisione potrebbe arrivare entro il Giorno del Ringraziamento, il 26 novembre, mentre la CNN la attende entro fine anno. E secondo IGN l’annuncio si incastrerebbe bene con l’uscita di ‘Dune: Part Three’ che vede, peraltro, Robert Pattinson tra i protagonisti. ‘Bond 26’ sarà il primo film della saga prodotto da Amazon MGM e senza Eon, con Villeneuve alla regia, Steven Knight alla sceneggiatura e Amy Pascal e David Heyman alla produzione.

Il legame tra Pattinson e Villeneuve

Tra i cinque presenti provinati, la quotazione dell’ultimo arrivato, Robert Pattinson, sembra salire vertiginosamente anche grazie al legame con Denis Villeneuve. Il regista canadese lo conosce bene e lo ha diretto in ‘Dune: Part Three’, dove Pattinson interpreta Scytale, il Face Dancer che fa da antagonista, apparso per la prima volta nel trailer di marzo. Il film uscirà negli Stati Uniti il 18 dicembre. Sempre secondo The Hollywood Reporter, la collaborazione tra i due sarebbe andata bene. Inoltre il ruolo di Pattinson in ‘Tenet’ di Christopher Nolan sembra una sorta di prova generale per diventare James Bond. E che sia un desiderio dell’attore inglese quello di diventare il nuovo agente 007 lo testimonierebbe il fatto che abbia accettato di fare un provino.

Pattinson sarebbe la prima star nel ruolo di Bond

Se la scelta di Villeneuve e di Amazon MGM Studios cadesse sul 40enne Robert Pattinson, il più anziano della rosa di candidati (gli altri hanno 36 anni), visto che si tratta anche della star più grande, sarebbe il ‘debuttante’ nel ruolo di Bond più costoso della saga. Per averlo lo studio sarebbe disposto a spendere molti soldi e a sacrificare qualcosa in termini contrattuali: mentre O’Connor e Lowden avrebbero dovuto impegnarsi per quattro film, lui sarebbe riuscito a scendere a tre e a ottenere molti più soldi. L’arrivo di Robert Pattinson sarebbe una svolta per la saga: i Bond precedenti erano in gran parte sconosciuti: i più noti, Roger Moore e Pierce Brosnan, erano star televisive. Sul versante del compenso non ci sono indiscrezioni, ma l’unico termine di confronto sono gli altri finalisti. Il riferimento storico è a Daniel Craig, con 25 milioni di dollari a film negli ultimi due e oltre 100 milioni in totale. Infine, un'ultima nota di cronaca: al suo debutto nel ruolo di Bond bel 2006 in 'Casino Royale, Daniel Craig aveva 38 anni. Appena due in meno di Robert Pattinson.

Sfera Ebbasta anticipa Purosangue: nuovo album il 20 novembre e tour nel 2027

agi — Fri, 13 Nov 2026 18:14:06 GMT

AGI - Sfera Ebbasta annuncia “Purosangue”, il nuovo album in uscita per Universal Music Italia, che arriverà venerdì 20 novembre, anticipando di tre settimane la pubblicazione inizialmente fissata per l'11 dicembre.

Un'attesa diventata troppo grande per essere contenuta. Da quando Sfera ha annunciato il nuovo progetto discografico, l'attenzione intorno a Purosangue è cresciuta costantemente, alimentando aspettative, curiosità e un fermento che ha attraversato la sua community ben oltre i confini dei social.

Un'energia collettiva che ha preso via via sempre più slancio, fino a rendere impossibile aspettare ancora. È proprio questa risposta del pubblico, questo desiderio sempre più impaziente di nuova musica, ad aver spinto Sfera ad anticipare l'uscita del disco: un regalo a chi non ha smesso di sostenerlo, un modo per ricambiare l'affetto ricevuto e accorciare le distanze tra l'artista e chi attende di ascoltarlo.

L'annuncio a Cinisello Balsamo, nei luoghi delle sue origini

E non poteva esserci luogo più significativo per comunicarlo. Sui palazzi di via Friuli, coordinate essenziali della geografia personale e artistica del Trap King, Sfera riscrive il destino discografico di Purosangue, nel segno di un legame che il tempo e il successo non hanno mai scalfito.

Il titolo stesso, Purosangue, richiama un'identità che non conosce compromessi, un'appartenenza che trascende ogni traguardo, una natura impossibile da addomesticare. E in questa scelta di anticiparne l'uscita c'è qualcosa di profondamente coerente con lo spirito del progetto: l'urgenza di esprimersi, l'istinto di seguire il proprio ritmo, la volontà di non lasciare che siano le convenzioni a dettare i tempi.

Sfera Ebbasta torna nei palazzetti con il Live Tour 2027

Sfera Ebbasta tornerà a esibirsi dal vivo a partire da gennaio 2027, quando sarà nei palazzetti delle principali città italiane con il nuovo tour, prodotto da Vivo Concerti, tra inediti e hit che hanno segnato la sua carriera.

Live Tour 2027: tutte le date

Mercoledì 27 gennaio 2027 – Jesolo, Palazzo del Turismo

Sabato 30 gennaio 2027 – Torino, Inalpi Arena

Martedì 2 febbraio 2027 – Roma, Palazzo dello Sport – Sold out

Mercoledì 3 febbraio 2027 – Roma, Palazzo dello Sport – Sold out

Venerdì 5 febbraio 2027 – Milano, Unipol Dome – Sold out

Sabato 6 febbraio 2027 – Milano, Unipol Dome – Sold out

Domenica 7 febbraio 2027 – Milano, Unipol Dome

Sabato 13 febbraio 2027 – Bologna, Unipol Arena

Venerdì 5 marzo 2027 – Roma, Palazzo dello Sport

I Duran Duran perdono il batterista, Roger Taylor si ritira

agi — Fri, 13 Nov 2026 16:33:16 GMT

AGI - Il batterista dei Duran Duran, Roger Taylor, lascia il gruppo britannico e annuncia il ritiro a causa dell'aggravarsi della malattia all'udito di cui soffre. "E' una delle decisioni più difficili che abbia mai dovuto prendere. Suonare la batteria in questo gruppo è stata la gioia della mia vita", ha dichiarato il musicista 66enne, come riportato nel comunicato del gruppo pubblicato ieri sera su Instagram.

"Peggiorati i miei acufeni"

"La verità è che i miei acufeni sono peggiorati costantemente e sono arrivato al punto in cui devo ascoltare il mio corpo e i miei medici", ha aggiunto. Taylor si è unito al gruppo nel 1979, un anno dopo la sua formazione a Birmingham, nell'Inghilterra centrale. Ha partecipato ai primi album che hanno consacrato i Duran Duran sulla scena musicale britannica e internazionale, tra cui 'Rio" e 'Seven and the Ragged Tiger'. La sua batteria ha accompagnato successi iconici come 'Girls on Film' (16 milioni di visualizzazioni su YouTube) e 'The Reflex' (26 milioni di visualizzazioni). Aveva lasciato la band nel 1985, per poi rientrarvi stabilmente nel 2001.

Il dispiacere dei Duran Duran

"Roger è nostro fratello. La sua batteria ha contribuito a definire il sound dei Duran Duran fin dagli esordi, e riaverlo al nostro fianco dal 2001 è stato incredibilmente importante per tutti noi", hanno commentato i membri del gruppo, Simon Le Bon, Nick Rhodes e John Taylor. "Fara' sempre parte di questa famiglia, mentre noi continueremo a esplorare nuovi ed entusiasmanti progetti con la band". L'annuncio arriva dopo un tour nel Regno Unito e in Europa, conclusosi il 6 novembre a Madrid.

Mariah Carey cammina a fatica aggrappata a un’assistente: il video dal Brasile preoccupa i fan

agi — Fri, 13 Nov 2026 15:07:49 GMT

AGI - Un video di Mariah Carey in cui procede aggrappandosi al braccio di un'assistente mentre alla sua sinistra un secondo collaboratore le sta accanto, ha mandato in tilt i fan. Ha destato preoccupazione un video registrato questa settimana in Brasile, in cui la cantante appare in difficoltà mentre cammina.

Il video in Brasile e la preoccupazione dei fan

Nel filmato la 'regina del Natale', 57 anni, appare con occhiali da sole avvolgenti, un mini-abito e stivali tacco 12 a punta (con logo Gucci), mentre procede a fatica verso alcune persone per firmare autografi. Il video è subito diventato virale e diversi fan della cantante hanno commentato esprimendo preoccupazione per le sue condizioni di salute.

THIS VIDEO OF MARIAH CAREY IS TRENDING AS EVERYONE NOTICED https://t.co/ZPQBHnVdNM
— Truth Seeker (@_TruthZone_) November 13, 2026

Mariah Carey al supermercato: il video su TikTok

Questa apparizione pubblica di Mariah segue un altro episodio singolare: sul suo account TikTok è stato postato un video in cui la diva viene ritratta mentre fa la spesa al supermercato. Carey è stata ripresa mentre sceglie vino e cereali, spingendo un carrello in un punto vendita della catena Pavilions. Mentre si aggira tra gli scaffali ridacchiando e prendendo cereali 'Captain Crunch' e snack salati, Mariah appare confusa, arrivando a chiedere se debba davvero pagare per la spesa. "Dobbiamo davvero pagare per tutto questo?", domanda, scatenando i commenti dei fan.

Star Wars compie 50 anni: le date di uscita da Ahsoka 2 al nuovo film con Ryan Gosling

agi — Thu, 12 Nov 2026 16:08:23 GMT

AGI - A cinquant'anni dall'uscita del primo storico capitolo nelle sale, la galassia lontana lontana si prepara a un 2027 di celebrazioni globali. A 50 giorni dal via ufficiale ai festeggiamenti, Lucasfilm e Disney hanno tolto i veli sul calendario del cinquantenario: un anno intero che mescola nostalgia, grande schermo, serie in streaming e un logo celebrativo accompagnato da una nuova incisione orchestrale del tema di John Williams.

«È davvero speciale celebrare il 50° anniversario riportando la versione originale di Star Wars nelle sale affinché il pubblico possa rivivere questa pagina della storia del cinema sul grande schermo», ha commentato Lynwen Brennan, Co-President di Lucasfilm, ringraziando una community che da cinque decenni sostiene la saga.

Il ritorno del film del 1977

Il grande schermo sarà il cuore delle celebrazioni, con due appuntamenti fissati per il pubblico italiano:

18 febbraio – Star Wars re-release 50° Anniversario: la versione originale del 1977, restaurata per l'occasione, tornerà nei cinema di tutto il mondo e nelle sale italiane, accompagnata da un nuovo poster tributo firmato dall'artista Matt Ferguson.
26 maggio – Star Wars: Starfighter: due giorni prima dell'uscita globale, debutta in Italia il nuovo film diretto da Shawn Levy con protagonista Ryan Gosling. Ambientato in un'era completamente inedita della saga, segue un cinico fuorilegge alle prese con un misterioso passato e una pericolosa fuga attraverso la galassia.

Ahsoka 2 e il documentario inedito su Disney +

Anche lo streaming avrà due date chiave da segnare in rosso:

20 gennaio – Ahsoka (Stagione 2): torna su Disney+ Rosario Dawson nei panni della celebre Jedi. Ambientata dopo la caduta dell'Impero e l'ascesa della Nuova Repubblica, la nuova stagione metterà Ahsoka Tano di fronte al significato stesso del suo ruolo mentre sulla galassia incombe la minaccia del Grand'Ammiraglio Thrawn.
4 maggio – The Hero Awakens: nel giorno dello Star Wars Day, arriva in streaming il documentario diretto dal premio Emmy R.J. Cutler sulla lavorazione del capostipite del 1977, arricchito da filmati d'archivio e registrazioni audio mai sentite prima.

I concerti, la Star Wars Celebration e le collaborazioni

Oltre allo schermo, il cinquantenario vivrà di grandi eventi dal vivo negli Stati Uniti. A Los Angeles, nel primo weekend di aprile (già tutto esaurito), andrà in scena la Star Wars Celebration, mentre il 2 e 3 aprile l'Hollywood Bowl — lo stesso teatro che ospitò il primo concerto della saga nel novembre 1977 — accoglierà Star Wars in Concert: The Skywalker Saga, presentato da Anthony Daniels (lo storico interprete di C-3PO) con le musiche dei nove film eseguite dal vivo.

Completeranno l'anno esperienze rinnovate nei parchi Disney e sulle navi Disney Cruise Line, pubblicazioni d'archivio e una linea di collezioni speciali realizzate con partner storici e inediti, tra cui LEGO, Hasbro, adidas, Aston Martin, Mars, Steinway e l'artista Hajime Sorayama.

Album di Natale, show su Rai 1 e autobiografia: i 50 anni di carriera di Sal Da Vinci

agi — Mon, 09 Nov 2026 17:51:38 GMT

AGI - Un anno straordinario, una stagione live da protagonista sui palchi italiani, tra sold out e il caloroso abbraccio del pubblico in tutta Italia.

Sal Da Vinci si prepara a un finale d’anno ricchissimo, con un mese di novembre che vede intrecciarsi musica, televisione ed editoria.

“Sal Da Claus”, il disco di Natale

Il prossimo 27 novembre esce “Sal Da Claus – The Christmas Album” (Atlantic/Warner Music Italy), già disponibile in preorder.

A inaugurare questo nuovo capitolo sarà “Oh Happy Day”, in uscita il 13 novembre in esclusiva su Amazon Music come Amazon Music Original. Con questo brano Sal Da Vinci entra nella nuova line-up globale di canzoni natalizie esclusive della piattaforma, un progetto che riunisce artisti da tutto il mondo tra reinterpretazioni di grandi classici e inediti dedicati alla musica delle feste. L’artista rende omaggio a uno dei brani più amati della tradizione con una rilettura affidata alla sua voce intensa e coinvolgente.

“Meravigliosamente”: Rai 1 celebra cinquant’anni di carriera

Novembre sarà segnato anche da “Meravigliosamente”, lo show-evento con cui Rai 1 festeggia i cinquant’anni di carriera di Sal Da Vinci in due serate, il 20 e il 27 novembre.

Musica, emozioni, grandi ospiti, momenti inediti e compagni di viaggio d’eccezione saranno al centro di un grande racconto televisivo che, tra Napoli e New York, ripercorrerà la storia e il mondo artistico del cantante in due serate di puro varietà.

“Per sempre Sal”: l’autobiografia

Il 24 novembre arriva in libreria “Per sempre Sal” (Mondadori), l’autobiografia scritta insieme alla giornalista Carola Carulli. Attraverso ricordi, esperienze, incontri e momenti significativi, Sal Da Vinci si racconta offrendo uno sguardo più intimo e personale sulla storia che si cela dietro l’artista.

Michael Douglas rivela: "Sesso sul set di Basic Instinct, ma non con Sharon Stone"

agi — Mon, 09 Nov 2026 17:44:53 GMT

AGI – A 82 anni Michael Douglas, attore e produttore premio Oscar, uno dei sex symbol di Hollywood figlio di un mito del cinema, Kirk Douglas, decide a raccontarsi in un’autobiografia scritta, come ha ammesso, solo adesso che il padre non c’è più: ‘Una vita pazzesca’ (La nave di Teseo, 517 pagine, 24 euro, traduzione di Alberto Pezzotta) è l’edizione italiana di ‘One Helluva Ride’, scritta con Shane Salerno e Michael Fleming Jr. Per l’autore è un punto d’arrivo dopo decenni di lavoro. Il figlio di Kirk, da ragazzo “un hippy indisciplinato”, non fa sconti a nessuno, a partire da se stesso.

Il capitolo più atteso è quello sulle donne. Douglas sorride ma si irrigidisce quando gli chiedono quante siano state: si definisce “un sano prodotto degli Anni Sessanta”. Nei giorni da single, in casa con Danny DeVito, un calzino appeso alla maniglia avvisava l’amico di tornare più tardi. Douglas scrive di aver interpretato a lungo “una versione dell’americano moderno e imperfetto”, e che per lui non era “esattamente uno sforzo”.

Relazioni intime sul set

Nell’introduzione avverte i lettori che ci saranno relazioni intime rivelate per la prima volta e che ha chiamato ciascuna delle donne coinvolte: “ho chiamato ognuna e ottenuto il loro permesso”. Le rivelazioni sono due. Racconta la relazione con Kathleen Turner durante ‘All’inseguimento della pietra verde’, negata per decenni. E rivela quella con Jeanne Tripplehorn su ‘Basic Instinct’, mentre tutti pensavano a Sharon Stone. Il cuore del libro, almeno sul piano del gossip, sta in quei capitoli.

La relazione con Kathleen Turner

Il caso più atteso riguarda ‘All’inseguimento della pietra verde’ (1984), girato in Messico. Per oltre quarant’anni i due hanno negato; ora Douglas scrive: “Kathleen e io ci innamorammo perdutamente e iniziammo una relazione”. La ricorda “intelligente, divertente e sexy, con una voce profonda e sensuale”. Il rapporto, racconta, nacque come amicizia, diventò collaborazione e finì in passione: “prima amici, poi colleghi, infine amanti”.

Dopo le giornate di riprese, scrive, entrava di nascosto nella camera d’albergo di lei quando tutti dormivano. Né il regista Robert Zemeckis né Danny DeVito sapevano nulla. Il matrimonio con Diandra Luker, ammette, era già in crisi e i tradimenti erano da entrambe le parti: tenere nascosta la storia servì a proteggere lei e il figlio Cameron. La relazione finì quando Diandra arrivò sul set e fece capire a Turner che erano ancora sposati. “Io e Kathleen ponemmo fine alla storia e tornai da Diandra”, scrive. Sul sequel ‘Il gioiello del Nilo’ il clima fu meno sereno. L’amicizia, però, resse: quell’avventura, dice, “divenne il fondamento di una profonda amicizia”. Turner ha risposto che si stupisce del clamore per fatti di quattro decenni fa e che gli vuole bene.

La relazione con Jeanne Tripplehorn

Se sulla liaison con Kathleen Turner c’erano sempre stati dei sospetti, la vera rivelazione riguarda la passione scoppiata sul set di ‘Basic Instinct’. Per anni il pettegolezzo ha riguardato Sharon Stone. Douglas, però, adesso racconta che il mondo guardava nel posto sbagliato: “non si accorsero della vera relazione che nasceva tra me e Jeanne”.

La Tripplehorn, la psichiatra del film, esitava a legarsi a un uomo sposato, finché lui non le disse che il matrimonio era finito di fatto. L’attore ammette che la differenza di età, quasi vent’anni, non lo fermò: “Mi innamorai molto di Jeanne”. E va oltre: “Ero pronto a lasciare ufficialmente mia moglie per Jeanne”. Poi capì che sarebbe stato un errore, e la storia si chiuse con la fine delle riprese.

Il rapporto con Glenn Close

Con Glenn Close con cui lavorò sul set di ‘Attrazione fatale’, racconta Michael Douglas, fu un rapporto di fiducia e complicità. L’attore parla di una collega straordinaria: “Glenn è una donna sexy e a suo agio nella propria pelle”. Per le scene d’amore l’attrice chiese un piccolo aiuto da un bicchiere, e in una scena in cui lui la sbatte contro un muro esagerò e lei riportò una commozione cerebrale.

Catherine Zeta-Jones

Il capitolo più lungo è per Catherine Zeta-Jones, vista prima su uno schermo: “Non mi ero mai innamorato su uno schermo prima”. Si conobbero a Deauville nel 1998, lui 53 anni, lei 28. Racconta che la prima sera lui fu così diretto da farla andare via. Quando lei pretese l’esclusività, Douglas telefonò a cinque altre frequentazioni per chiudere. Si sposarono nel novembre 2000. Con lei, la donna che ha più amato in vita sua, ha avuto due figli: Dylan Michael (2000) e Carys Zeta (2003).

I genitori, Kirk Douglas e Diana Dill

Il libro, che inizia dal rapporto d’amore un po’ burrascoso tra il padre Kirk Douglas (nome d’arte di Issur Danielovitch Demsky, ebreo di origine russa) e Diana Dill. Il primo, dongiovanni impenitente, uomo violento e poco empatico, figlio di uno ‘stracciarolo’ emigrato negli Stati Uniti dalla Russia diventato uno degli attori più famosi del mondo. Lei, figlia di un militare e politico delle Bermuda, attrice e, per poco tempo, fidanzata di Errol Flynn che lasciò Kirk per vivere con i loro due figli (Michael e Joel) a New York.

Il rapporto con il padre e il figlio

Douglas ricorda un padre assente, irascibile, pronto alle mani, e scrive di aver passato la vita a liberarsi di quell’eredità, riuscendo a perdonarlo solo da anziano. Una distanza che sembra ripetersi con il figlio Cameron, finito in carcere per droga: l’attore rivendica per ciascuno il diritto di andare avanti, qualunque errore abbia commesso.

Parlando di Kirk Douglas, Michael riconosce che “gran parte della mia storia parla di come ho trovato la mia strada portando sulle spalle il peso dell’eredità di mio padre leggendario. E come avrebbe potuto essere diversamente – si chiede – dopotutto sono il figlio di Spartacus”, aggiunge riferendosi al film di Stanley Kubrick in cui il padre fu protagonista.

La carriera nel cinema

Sul fronte professionale il libro attraversa mezzo secolo di cinema. C’è il successo televisivo con ‘Le strade di San Francisco’ con Karl Malden: 26 episodi l’anno, sei giorni su sette per otto mesi. Quindi l’Oscar vinto a 31 anni come produttore per ‘Qualcuno volò sul nido del cuculo’, il film che Kirk inseguiva da anni. Fu proprio Michael a dover dire al padre che era ormai troppo anziano per il ruolo da protagonista, andato poi a Jack Nicholson. Per lui fu, ricorda, “la cosa più dura che abbia mai dovuto fare”. Poi il 1987, l’anno magico di ‘Attrazione fatale’ e ‘Wall Street’ usciti a tre mesi di distanza. Per il primo la regia era stata offerta a Brian De Palma, che non voleva Douglas nel cast e se ne andò. Subentrò Adrian Lyne, il film incassò quasi 350 milioni di dollari e finì sulla copertina di ‘Time’. Anni dopo De Palma si scusò. Douglas lo paragona a ‘Lo squalo’: “spaventò a morte la gente”.

In quanto a ‘Wall Street’, per il ruolo di Gordon Gekko, Warren Beatty e Richard Gere erano tra le prime scelte. Oliver Stone, dopo una scena in cui Douglas sbagliò le battute con Charlie Sheen, gli chiese se avesse assunto droghe e che sembrava non aver mai recitato. Arrivò l’Oscar. Douglas ricorda che era convinto di interpretare un cattivo, ma i grandi nomi della finanza lo fermavano per strada per ringraziarlo perché Gordon Gekko, per loro, era un eroe.

Le minacce subite

Nel libro ci sono anche pagine più cupe in cui racconta le minacce subite. Alla cerimonia del 1992 fu avvertito che qualcuno avrebbe tentato di pugnalarlo con un ago infetto da HIV; salì comunque sul palco a premiare Jodie Foster. Secondo le anticipazioni, il suo nome comparve anche su una ‘lista nera’ dei Death Angels, la banda legata ai delitti dello Zebra a San Francisco, tanto che lavorò sul set con giubbotto antiproiettile e agenti in borghese.

Eccessi, droga e tumore

Il libro è anche una confessione di eccessi. Da studente si pagò l’università spacciando marijuana tra la California e New York. Una serata tipica comprendeva cinque drink e un grammo di cocaina, fino a risvegliarsi con una cannuccia ancora nel naso. Nel 1992 negò con decisione di essere stato in clinica per sesso-dipendenza: il ricovero, precisò, riguardava alcol e droga. Il libro ricorda la morte del fratello Eric per overdose accidentale e il figlio Cameron, finito in carcere per droga. Nel 2010 il tumore alla lingua in stadio avanzato, che in pubblico presentò come tumore alla gola per paura di apparire sfigurato. “Per sessantasei anni ho vissuto la mia vita in un modo – racconta – e poi, negli ultimi sedici anni, in un altro” perché, confessa ancora, “alla fine il cancro non mi ha messo in ginocchio, mi ha rimesso in piedi”.

Una redenzione tardiva

Più che un elenco di conquiste e scandali, ‘Una vita pazzesca’ però è una sorta di racconto di una redenzione tardiva in cui si rivela il Michael Douglas dei gossip e dei red carpet, ma anche un uomo che ha fatto i conti con i propri errori.

La risposta di Valentina Nappi che non ti aspetti sul reality ‘The Traitors' (VIDEO)

agi — Sun, 08 Nov 2026 07:31:21 GMT

AGI - Valentina Nappi, pornostar, provocatrice per vocazione, impegnata nelle battaglie per la parità delle donne e per i diritti civili, non smentisce la sua fama neppure in un’intervista in esclusiva all’AGI. Da oggi è una delle protagoniste del reality ‘The Traitors’ sulla piattaforma streaming Prime Video. Un'esperienza che definisce "unica e irripetibile", ma anche logorante per una persona un po' chiusa come lei.

Valentina Nappi racconta il suo ingresso nel cast di ‘The Traitors’, di cui ha seguito la prima stagione da spettatrice. Niente legami stretti con i compagni di gioco e, almeno per ora, poca voglia di altri reality. Sulla politica, invece, dopo l'impegno al fianco dei Radicali per l'abolizione della tassa etica non chiude la porta a un ingresso sugli scranni di Montecitorio.

Un'esperienza unica e irripetibile

Per Nappi raccontare ‘The Traitors’ è difficile: "È stato bello, è stata un'esperienza unica e irripetibile. Mi dispiace per chi non può giocare a questo gioco e viverla come l'abbiamo vissuta noi, perché è veramente un'esperienza assurda." Ciò che l'ha colpita di più sono state le emozioni provate nelle varie sfide rispetto alle sue aspettative: "Quante se ne provano partecipando a un programma del genere, e quanto siano diverse. È stato veramente emozionante, tante emozioni diverse, molto bello."

Il rapporto con i compagni di gioco

Tra i compagni di gioco non c'è nessuno con cui abbia legato di più: "Sono una persona un po' chiusa - confessa - Ci metto tanto tempo ad aprirmi e a legarmi."

L'ipotesi di altri reality

E altri reality, dove potrebbe raccontarsi di più? "Appena finito ‘The Traitors’ mi dicevo: basta, non faccio più reality. Però non lo so, nella vita mai dire mai. Sicuramente sono situazioni molto stressanti per me, perché quando ci sono tante persone preferisco che sia un'orgia piuttosto che parlare tutto il giorno per cercare il traditore".

VIDEOINTERVISTA AGI A VALENTINA NAPPI

L'eventualità di un ingresso in politica

Fuori dal piccolo schermo, Nappi è nota anche per il suo impegno civile al fianco dei Radicali. Con le prossime elezioni all'orizzonte e le liste in via di definizione, c'è chi immagina per lei un salto in politica: l'anno prossimo, magari, un'offerta di candidatura. Ci ha pensato? La risposta è sibillina, ma tutt'altro che un no: "Mai dire mai".

Disponibile su Prime Video

In attesa di vederla a Montecitorio per ora dobbiamo accontentarci di ‘The Traitors’, che è disponibile da oggi su Prime Video.

Stranger Things, arriva lo spin-off Other Worlds: il prequel su Netflix nel 2028

agi — Sat, 07 Nov 2026 13:00:06 GMT

AGI - Stranger Things ritorna e l’annuncio è arrivato in una data che i fan conoscono bene: il 6 novembre, per lo Stranger Things Day. Il nuovo spin-off si chiama Other Worlds: A Stranger Things Adventure, arriverà in streaming nel 2028 e porterà la saga trent'anni indietro rispetto alla serie madre, nel deserto del Nevada degli anni Cinquanta. La data dell’annuncio non è stata scelta a caso, nella finzione è il giorno del 1983 in cui Will Byers sparisce nel nulla e prende il via tutta la storia.

A meno di un anno dal finale, andato in onda il 31 dicembre 2025, la piattaforma ha voluto chiarire che l'universo creato da Matt e Ross Duffer non si è chiuso con l'ultima stagione. Il cambio di scenario è netto. La serie originale viveva a Hawkins, cittadina immaginaria dell'Indiana, nel cuore del Midwest. Il prequel si sposta invece dall'altra parte degli Stati Uniti, a Marion, Nevada, anche questa inventata, e fissa il suo punto di partenza al 19 aprile 1955. Decenni prima delle biciclette di Mike, Dustin e Lucas e dei poteri di Undici.

Stranger Thinks, primo filmato del prequel

Il primo filmato dura pochi secondi e non mostra un solo volto. A terra c'è una bicicletta abbandonata, accanto una radio che suona Sh-Boom dei Crew-Cuts, uno dei successi pop di metà anni Cinquanta. La canzone comincia presto a gracchiare, disturbata dall'elettricità statica, mentre la telecamera scivola verso un cartello che segnala un'area ad accesso riservato. Poi il cielo si chiude. Le nuvole si addensano, nere, finché un fulmine le squarcia e il video si interrompe. In sovrimpressione compaiono la data e il luogo, seguiti dal messaggio scelto per il lancio: “Prima di Hawkins, c'era Marion”.

I riferimenti alla serie originale

A chi ha seguito la serie bastano questi pochi elementi per riconoscere il linguaggio di Stranger Things. Le interferenze radio sono da sempre il segnale che qualcosa sta passando da un mondo all'altro, e un'area off-limits nel Nevada della Guerra fredda richiama da vicino il laboratorio di Hawkins e gli esperimenti segreti del governo.

La collocazione nella timeline

Netflix, per ora, non ha diffuso una sinossi né il nome di un solo attore. Con il 1955 come punto di partenza, Other Worlds si piazza in cima alla linea temporale del franchise. Viene prima della serie originale, ambientata negli anni Ottanta, e prima anche di Stranger Things: The First Shadow, lo spettacolo teatrale che racconta la giovinezza di Henry Creel a Hawkins nel 1959 e il percorso che lo trasformerà in Vecna, il grande antagonista della serie.

Il ruolo del Nevada

Il Nevada, del resto, non è una scelta neutra. È lì che la famiglia Creel viveva prima di trasferirsi a Hawkins, ed è in una grotta del deserto che, nella quinta stagione, il piccolo Henry trova la misteriosa roccia luminosa da cui tutto ha origine. La serie madre ha lasciato aperte diverse domande su quella scoperta, a partire dalla presenza di uno scienziato morto in quelle caverne. Matt Duffer ha spiegato a Entertainment Weekly che il prequel finirà per affrontare quei nodi, mettendo però in guardia i fan dal dare per scontato che al centro ci sarà il Mind Flayer. Other Worlds, ha detto, costruirà una mitologia propria. Che cosa leghi Marion a quelle grotte, per ora, resta un segreto della produzione.

Il team creativo

Al timone tornano i creatori della serie, Matt e Ross Duffer, che hanno raccontato di sognare questo spin-off da anni. “È Stranger Things, ma con qualcosa di nuovo ed entusiasmante: una nuova ambientazione, nuovi eroi, nuovi cattivi e nuovi... In realtà non ci è permesso dire altro”, hanno scritto in una nota pubblicata su Tudum, il sito ufficiale di Netflix. E ancora: “Adesso si passa al casting. Nel frattempo, guardate il cielo, nerd”.

Kate Trefry e la nuova storia

Accanto a loro c'è Kate Trefry, che sarà showrunner, co-creatrice e sceneggiatrice. Non è un nome nuovo per i fan: lavora alla serie dalla seconda stagione, ha firmato il copione di The First Shadow e uno degli episodi del capitolo finale. Per lei dare vita a un altro tassello della saga è “un onore e un privilegio folle”. “Ci siamo divertiti come non mai a ritrovare l'orrore, la meraviglia e il mistero della serie madre, raccontando però una storia completamente nuova”, ha aggiunto, “una storia che speriamo vi faccia impazzire e vi spezzi il cuore ancora una volta”.

Regia e riprese

La regia dei primi tre episodi è affidata a Joe Wright, il regista di Orgoglio e pregiudizio, Espiazione e L'ora più buia, che sarà anche produttore esecutivo. Le riprese si svolgeranno in New Mexico.

L’eredità di Stranger Things

Stranger Things è arrivata sulla piattaforma nel 2016 e ha trasformato un gruppo di ragazzini quasi sconosciuti in star globali. Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Sadie Sink, Maya Hawke e Joe Keery devono alla serie la loro fama, cresciuta accanto a interpreti già affermati come Winona Ryder e David Harbour. La quinta e ultima stagione ha fatto registrare la settimana di debutto più vista di sempre per un titolo in lingua inglese su Netflix.

Gli spin-off del franchise

Other Worlds non è il primo tentativo di allargare quel mondo. Prima sono arrivati The First Shadow, in scena tra Londra e Broadway, e la serie animata Stranger Things: Tales from '85, uscita ad aprile 2026. Questa volta però si tratta di un live action con eroi inediti e un'ambientazione lontana trent'anni dalla serie madre, difficile immaginare un ritorno del cast storico. I volti di Marion, per ora, sono ancora tutti da scoprire.

Dalla doppia conduzione al 'red team', la nuova stagione di Report al via l'8 novembre

agi — Fri, 06 Nov 2026 06:38:56 GMT

AGI - Dalla doppia conduzione con i volti della storica inviata di Report, Claudia Di Pasquale, e dell'"esterno" Daniele Piervincenzi al sistema di fact checking interno, il cosiddetto "Red Team" con tre giornalisti che avranno il compito di "controllare il lavoro virgola per virgola, prima, durante e dopo" la messa in onda dei servizi.

Tante le novità della nuova stagione di "Report" che da domenica 8 novembre, alle 20.30, ripartirà su Rai 3 cercando di far dimenticare Sigfrido Ranucci, ormai a RaiNews dopo la vicenda Lavitola e i provvedimenti disciplinari della Rai.

Il tema Ranucci resta centrale

Ranucci è un po' come "l'elefante nella stanza" con il direttore Rai Approfondimento, Paolo Corsini, e i due nuovi conduttori che cercano di raccontare cosa è stata l'estate vissuta, troppo spesso nell'occhio del ciclone, e cosa sarà il futuro.

Ma le domande dei giornalisti incalzano inevitabilmente anche sull'ex conduttore. Claudia Di Pasquale spiega che nella prima puntata, tra le inchieste, ci sarà proprio una riguardante Lavitola e i cantieri navali Vittoria limitandosi a dire che ci saranno "documenti esclusivi" ma precisa: "Dei rapporti di Lavitola con Ranucci non parleremo. Quando ci saranno delle novità, valuteremo se parlarne". E "nulla sapevamo dei loro rapporti, che poteva essere una sua fonte sì, ma non eravamo a conoscenza di questa amicizia così forte. Non siamo mai stati condizionati da Lavitola, nessuno di noi inviati, nessuna nostra inchiesta" sostiene con fermezza.

La commozione di Claudia Di Pasquale

E poi rivendica: "Da inviata io sono sempre stata libera di lavorare qua dentro. Noi siamo noi. Spero che Ranucci faccia il tifo per noi e per 'Report'". La conduttrice Claudia Di Pasquale ha un momento di commozione e non trattiene le lacrime ricordando che è stata "un'estate orribile" con "minacce ricevute tutti i giorni". "Ci siamo trovati - racconta - stritolati in questa campagna spesso con attacchi strumentali e gratuiti. Ma siamo rimasti qua a presidiare questo programma che è nato nel 1997".

E aggiunge: "Dopo 15 anni da inviata non mi sarei mai immaginata di passare alla conduzione. Ma ho sentito il dovere di accettare solo grazie all'appoggio di tutta la squadra che è stata sempre unita". Parole che sono state accolte da un lungo applauso della sala gremita da tutti i colleghi storici di Report e anche da quelli del programma "Presa diretta", presenti anche loro per manifestare il loro sostegno.

Il co-conduttore Piervincenzi aggiunge: "Se abbiamo sentito Ranucci? No, per la verità no, non l'abbiamo sentito. Ci aspettiamo un 'in bocca al lupo' da tutti quelli che hanno partecipato a questa avventura di 'Report'. L'endorsement, il sostegno di Milena Gabanelli ci ha fatto molto piacere". Entrambi i conduttori augurano a Ranucci "il meglio e tutta la fortuna". Il direttore Paolo Corsini dice soltanto di aver visto Ranucci "l'ultima volta in udienza. Ma lui ora lavora in un'altra direzione".

La sfida del dopo Ranucci

Come andrà Report dopo l'epoca Ranucci? "Sarà sicuramente una sfida quella di riuscire a mantenere alta l'attenzione", risponde la conduttrice, "e questo è proprio quello che noi proveremo a fare, cioè dimostrare di essere appunto sempre 'Report' e di essere all'altezza. Come dice Bernardo Iovene, che è uno dei capi autori del programma, insieme a Giulio Valesini, vogliamo dare continuità alla nostra storia".

Il "metodo Report" e l'indipendenza della redazione

Si parla a un certo punto del "metodo Report" e l'inviato Danilo Procaccianti ne approfitta per precisare rispondendo al giornalista di "Libero": "Qual è il metodo Report? È semplicemente il metodo di una squadra assolutamente indipendente. Forse siete invidiosi della nostra libertà". E sottolinea che "nessuno è mai stato condannato per diffamazione in 30 anni. Io da inviato incontravo Ranucci all'inizio dell'inchiesta e dopo 3 mesi alla fine dell'inchiesta. Ora usiamo lo stesso metodo".

Le inchieste continueranno, quindi, anche quelle sulla politica considerando le prossime tornate elettorali, ha garantito Piervincenzi. Quando si fa riferimento infine a un "controllo" finale del direttore Corsini, lui precisa: "Devo garantire la correttezza finale del lavoro, come ho sempre fatto del resto. Non ci sarà un cambio radicale rispetto al passato. Non facciamo riunioni preventive, la mia supervisione come direttore va nel senso di garantire la correttezza del lavoro come ho sempre fatto, ma non c'è un cambio, forse ora ci sarà più serenità". E sostiene: "Mai in passato ci sono state censure da parte della direzione o della magistratura. Il lavoro è sempre andato in onda correttamente e andrà in onda ancora più correttamente".

Cos'è il Red Team

A proposito del "Red Team", Claudia Di Pasquale spiega a scanso di equivoci: "Questa è una nostra idea, con cui ci siamo voluti 'far del male' per far sì che ogni cosa sia più che verificata". Si tratta "di un gruppo di verifica interna, chiamato a un controllo ulteriore sulla veridicità dei contenuti".

Sarà formato da tre giornalisti con l'incarico di controllare la veridicità e l'autenticità dei contenuti del programma, servizio per servizio, fotogramma per fotogramma. Una sorta di vero e proprio fact checking del materiale creato e coordinato dai capi autori, Giulio Valesini e Bernardo Iovene, e dagli inviati di "Report". "È composto da un gruppo indipendente di tre giornalisti che controllerà parola per parola il nostro lavoro", ribadisce Di Pasquale.

Il debutto dell'8 novembre

Domenica 8 novembre, "Report" riparte quindi alle 20.30 su Rai 3. Claudia Di Pasquale e Daniele Piervincenzi condurranno insieme in apertura e chiusura di puntata, e da soli: ognuno avrà il suo spazio per presentare una serie di inchieste. La squadra sarà coordinata da due veterani del giornalismo investigativo: Bernardo Iovene e Giulio Valesini.

Sanremo, addio Dopofestival. La Gialappa's condurrà il Controfestival

agi — Thu, 05 Nov 2026 21:36:42 GMT

AGI – La rivoluzione annunciata è soprattutto lessicale più che strutturale: il Festival di Sanremo quest’anno non avrà un dopo festival. Ma non significa che non ci sarà uno show al termine di ogni serata della kermesse canora dell’Ariston. Solo che non si chiamerà come di consueto ‘Dopofestival’. Si chiamerà ‘Controfestival’, termine per la verità già usato da altre trasmissioni che negli anni si sono opposte alla programmazione della Rai nella settimana di Sanremo. Con alterne fortune.

Si completa così il mosaico dell'offerta Rai per il Festival di Sanremo 2027. Nel corso dell'edizione delle 20 del Tg1 è stato annunciato che la conduzione del Controfestival, la trasmissione che sostituirà il Dopofestival, sarà affidata alla Gialappa's Band, protagonista di uno spazio che accompagnerà il pubblico al termine delle serate del Festival con il consueto stile ironico e irriverente che da anni ne contraddistingue il racconto televisivo.

L'annuncio di Stefano De Martino

A dare l'annuncio è stato Stefano De Martino, protagonista di un video realizzato per l'occasione nel quale veste i panni di un giornalista del Tg1 che dà la notizia della scomparsa del Dopofestival: un gioco di finzione e autoironia, interrotto dalle voci inconfondibili del duo della Gialappa's Band, che accompagna la rivelazione dell'ultimo tassello dell'offerta editoriale legata al Festival. Con l'annuncio del Controfestival si chiude così il cerchio delle trasmissioni collegate a Sanremo 2027, completando un sistema di racconto multipiattaforma e multiprogramma capace di accompagnare il pubblico prima, durante e dopo le serate del Festival, valorizzandone contenuti, protagonisti e momenti più significativi.

Il ruolo della Gialappa's Band

La presenza della Gialappa's Band al timone del Controfestival, si legge in una nota della Rai, "arricchisce ulteriormente un'offerta che punta a coinvolgere pubblici diversi, affiancando al racconto della gara uno sguardo leggero, originale e contemporaneo sull'evento televisivo più seguito dell'anno".

Filippo Timi: "Avrei voluto un papà come Gino Cecchettin"

agi — Thu, 05 Nov 2026 10:54:43 GMT

AGI - La storia di Giulia Cecchettin arriva al cinema. Esce oggi nelle sale italiane "Se domani non torno", il film diretto da Paola Randi e interpretato da Filippo Timi nel ruolo di Gino Cecchettin, padre della giovane uccisa nel novembre 2023 dall'ex fidanzato Filippo Turetta. Un femminicidio che ha profondamente scosso l'opinione pubblica italiana, riaccendendo il dibattito sulla violenza di genere, sull'educazione affettiva e sulla necessità di strumenti più efficaci per prevenire questi crimini. Il caso ha contribuito ad alimentare un confronto politico e sociale che ha accompagnato anche l'introduzione nell'ordinamento italiano del reato autonomo di femminicidio.

Tratto dal libro "Cara Giulia", scritto da Gino Cecchettin come lettera d'amore alla figlia e percorso di elaborazione del lutto, il film è distribuito da Notorious Pictures e arriva nelle sale dopo essere stato presentato alla Festa del Cinema di Roma e in alcune proiezioni speciali dedicate agli studenti delle scuole italiane. Al centro del racconto non c'è soltanto la tragedia, ma soprattutto lo sguardo di una famiglia costretta a confrontarsi con un'assenza. La regista Paola Randi e Filippo Timi hanno raccontato in un'intervista all'AGI la responsabilità di portare sul grande schermo una vicenda ancora così presente nella memoria collettiva, spiegando le scelte narrative e il lavoro necessario per affrontare una storia tanto dolorosa senza trasformarla in una semplice ricostruzione della cronaca.

Paola Randi: "Ho seguito le tracce dell'assenza di Giulia"

Per Paola Randi, la principale difficoltà è stata trovare un punto di vista capace di andare oltre i fatti già conosciuti, senza tradire la realtà e il dolore dei protagonisti. La regista ha scelto di partire dall'ascolto, cercando di avvicinarsi all'esperienza della famiglia Cecchettin e di raccontare ciò che resta dopo una perdita.

"La cosa interessante è mettersi in ascolto. Allora si scopre che si ha una vicinanza sorprendente con qualcosa che si pensa non ci appartenga"

Da questa riflessione è nata anche la scelta narrativa che caratterizza il film. "Ho semplicemente fatto il controcampo di quello che abbiamo visto, cioè ho messo la macchina dall'altra parte e ho seguito le tracce di un'assenza, che è quella di Giulia, attraverso lo sguardo dei suoi familiari", ha raccontato la regista.

Un lavoro nel quale anche i luoghi hanno assunto un ruolo importante. "I paesaggi mi hanno aiutato regalandomi questa pianura di nebbia che è un po' un racconto, un paesaggio dell'anima che ci accompagna in questo percorso che ho cercato di fare il più possibile di identificazione con i personaggi", ha aggiunto Randi, sottolineando come, una volta lasciato spazio all'ascolto, il racconto abbia cominciato a prendere forma quasi naturalmente.

Filippo Timi interpreta Gino Cecchettin: "Avrei voluto un papà così"

A interpretare Gino Cecchettin è Filippo Timi, chiamato a dare volto e voce a un padre che, dopo l'uccisione della figlia, ha trasformato il proprio dolore in un impegno pubblico contro la violenza sulle donne. Per l'attore, il ruolo ha rappresentato soprattutto l'occasione di confrontarsi con un modello di paternità fondato sull'ascolto e sulla capacità di comprendere i figli. "È stata una gioia interpretarlo, perché comunque è meraviglioso per me interpretare un uomo che ha avuto il coraggio, dopo un dolore così imperdonabile, di reagire con questo valore di un uomo che si avvicina alla figlia e la ascolta", ha raccontato Timi all'AGI.

L'esperienza lo ha portato anche a riflettere sul rapporto con il proprio padre. "Io avrei voluto avere un papà così. Avrei voluto che mio papà venisse a chiedermi: 'Insegnami come stai? Perché piangi di notte? Perché ti mangi le unghie?'", ha confidato l'attore.

Un atteggiamento molto diverso, secondo Timi, da quello di modelli familiari e maschili basati sull'imposizione, "con la violenza, con la negazione, con un'ideologia che non nutre più nessuno". Per questo, ha spiegato, interpretare Gino Cecchettin è stato "un assoluto onore". Nel preparare il personaggio, Timi ha scelto di mantenere un rapporto discreto con il padre di Giulia, evitando di chiedergli di rivivere direttamente i momenti più dolorosi della sua esperienza. "Abbiamo parlato poco, proprio per un pudore, non volevo sciacallargli niente", ha spiegato. La sua unica richiesta ha riguardato la musica, nel tentativo di avvicinarsi alla dimensione più personale dell'uomo che avrebbe interpretato. "Gli ho soltanto chiesto alcuni brani che lui usa per le prove di ballo, quasi per ascoltare la stessa musica, per sognare magari di ballare un giorno un valzer con Giulia".

Il dibattito sull'educazione sessuo-affettiva nelle scuole

L'uscita del film coincide con una fase in cui resta aperto il confronto politico sull'educazione sessuo-affettiva nelle scuole, in particolare sulle norme che subordinano determinate attività al consenso dei genitori. Un tema sul quale è intervenuta anche Paola Randi, sottolineando l'importanza del ruolo educativo delle istituzioni scolastiche e della collaborazione con le famiglie. "Sarebbe importante che i nostri referenti istituzionali si rendessero conto che la funzione della scuola è una funzione diversa da quella della famiglia, anzi che in alcuni casi proprio interviene laddove la famiglia non può intervenire", ha dichiarato la regista.

Secondo Randi, la scuola può rappresentare un punto di riferimento essenziale soprattutto per i ragazzi che vivono situazioni difficili all'interno dell'ambiente familiare. "Ci sono molti casi in cui proprio la famiglia è il nucleo dove avvengono dei problemi. La scuola può essere una via d'uscita importante", ha osservato.

La regista ha quindi auspicato una ripresa del confronto tra istituzioni, insegnanti ed esperti, accompagnata da maggiori risorse per le strutture impegnate nella prevenzione della violenza di genere. "Che si riapra un dialogo, soprattutto con gli operatori del settore che lo chiedono a gran voce, e che ci sia un sostegno ai centri antiviolenza, perché il volontariato da solo non può supplire a un problema come questo", ha sottolineato. Randi ha infine rivolto un invito ai genitori, chiedendo di affrontare il tema dell'educazione affettiva senza pregiudizi. "Io credo che non ci sia niente di cui aver paura. È molto meglio pensare che i propri figli possano essere educati ai sentimenti", ha affermato.

La regista ha invitato anche a conoscere i contenuti effettivi dei programmi prima di esprimere un giudizio. "Credo che una cosa sia anche andarsi a leggere il programma: cerchiamo di capire di cosa si parla quando si parla di educazione sessuo-affettiva nelle scuole, perché se uno va a leggere i programmi capisce che non c'è niente di drammatico o di cui aver paura".

Leonardo Pieraccioni "L'IA non l'avrà vinta, anzi ci invidia"

agi — Wed, 04 Nov 2026 19:28:12 GMT

AGI - Leonardo Pieraccioni torna al cinema con "Un weekend artificiale", commedia che mescola fantascienza e sentimenti, in sala dal 12 novembre con Vision Distribution. Il regista e attore toscano, che firma e interpreta il film, e con Giulia Vecchio, protagonista nei panni di un umanoide al suo fianco, ha rilasciato un'intervista all'AGI.

La fotografia di una fase della vita

Il film, ha spiegato Pieraccioni, è la fotografia del momento che vive l'autore. "Ogni film rappresenta la Polaroid del momento che stai vivendo. Ho iniziato a 30 anni a raccontare dei laureati fuori corso che non sapevano quale fosse la loro strada, poi ho raccontato l'amore che arriva all'improvviso, poi l'amore che ha fatto fatica a essere sostenuto... A 60 anni incominci a capire le cose che valgono e le cose che invece hanno meno peso".

L'intelligenza artificiale che invidia gli esseri umani

Al centro della storia c'è un umanoide creato con l'intelligenza artificiale, con un capovolgimento: sono le macchine a invidiare noi. "Mi piaceva raccontare questo stato d'animo con l'argomento principe che ci accompagnerà per i prossimi anni, questa intelligenza artificiale, sostenendo però che la ragazza, intendendo l'intelligenza artificiale, ci invidia, vorrebbe avere le nostre paturnie, vorrebbe avere le nostre debolezze. Vorrebbe uscire dal telefonino e andarsi a mangiare la pizza con un bel trentasettenne. L'umanità e l'uomo saranno sempre più accesi rispetto a una risposta fredda", ha dichiarato il regista fiorentino.

Giulia Vecchio: «Un viaggio come quello di un bambino»

Per Vecchio, interpretare un essere privo di memoria e di identità ha richiesto un approccio essenziale, quasi infantile. "Non avendo dei ricordi, non avendo un'identità, il viaggio è stato molto basilare. Quali sono le cose che mi piacerebbe sapere? Che cos'è l'amore? Che cosa vuol dire dare un bacio, avere un legame con una persona? È stato proprio un viaggio di un bambino che chiede centomila 'perché'. Mi sono detta che l'intelligenza artificiale non ha nulla: è come quando dopo un trauma ci si sente totalmente resettati", ha spiegato l'attrice.

I rischi dell'IA e il paragone con il Bimby

Alla domanda sulla regolamentazione dell'IA e sui rischi per il mondo artistico, Pieraccioni ha risposto con una battuta: "Noi siamo misoneisti, abbiamo sempre paura delle novità. Si trova un articolo a Firenze di quando misero l'illuminazione alla stazione, insorsero tutti. L'intelligenza artificiale è un meraviglioso Bimby, ma riempito da quelli che sono i nostri sentimenti e si nutre di quello che le dici. Bisogna stare attenti come per lo scrollamento eccessivo sul telefono, ma l'intelligenza artificiale non l'avrà vinta".

Ecco il nuovo campo total blu delle Atp Finals di Torino

agi — Wed, 04 Nov 2026 16:26:34 GMT

AGI – Torino si veste di blu e si prepara ad accogliere gli otto protagonisti del grande tennis mondiale. In occasione delle Nitto ATP Finals, ecco il campo che farà da palcoscenico alla sfida tra i migliori otto giocatori del pianeta: uno spazio in cui ogni linea, ogni superficie e ogni dettaglio concorrono a costruire un’esperienza che va oltre il gioco. Un progetto fortemente voluto dal Governo, firmato da Sport e Salute, in collaborazione con la Federazione Italiana Tennis e Padel (FITP) e ATP, per portare il grande tennis sempre più vicino alla città e alle persone.

Il blu non è soltanto una scelta cromatica, ma il segno di una visione. Corre lungo le linee, accende gli spazi, valorizza le superfici e accompagna ogni dettaglio di un progetto costruito per dare forma a un’esperienza riconoscibile. Nulla è lasciato al caso: ogni elemento contribuisce a creare un racconto visivo che mette in relazione il grande tennis con la città che lo ospita.

La città come parte dell’evento

È questa la direzione tracciata da Sport e Salute, insieme alla FITP: non limitarsi a portare un grande evento in una città, ma fare della città stessa una parte dell’evento. Perché le ATP Finals non cominciano soltanto al primo servizio e non finiscono con l’ultimo punto. Vivono negli spazi, nelle persone, nelle emozioni e nella capacità dello sport di generare nuove connessioni.

Torino e le nuove prospettive del tennis

Torino diventa così una scena diffusa, dove il tennis incontra l’identità urbana e il blu ne disegna nuove prospettive. Il campo è il cuore dello spettacolo, ma l’esperienza si estende ben oltre le sue linee: perché quando il grande sport incontra la città, non è soltanto un evento ad arrivare, è una nuova energia a prendere forma.

"Morboso e aggressivo", Diaco nella bufera per l'intervista all'ex prete di "Ballando con ...

agi — Wed, 04 Nov 2026 15:53:02 GMT

AGI - E' bufera in Rai dopo l'intervista di martedì fatta da Pierluigi Diaco nel corso del suo programma 'BellaMa'' su Rai 2, ad Alberto Ravagnani, ex prete e ora concorrente di 'Ballando con le stelle'. A far discutere sui social e a viale Mazzini sono le state domande insistenti del conduttore sulla sfera più intima di Ravagnani che intanto ha incassato la solidarietà di Milly Carlucci.

"In merito ai noti fatti - si legge in un post su Instagram firmato dalla conduttrice insieme agli autori del programma di Rai1 del sabato sera -, riteniamo inaccettabile quanto accaduto e rinnoviamo pubblicamente ad Alberto tutto il nostro affetto e la solidarietà, già ripetutamente espressa, da tutto il nostro gruppo di lavoro, in privato".

Il messaggio del team di Ballando con le stelle

"'Ballando con le stelle' da sempre ha proposto al suo pubblico temi su cui riflettere - prosegue il post di Milly Carlucci - con l'intento di capire e includere aspetti di una società complessa e in continuo divenire. Ringraziamo Alberto Ravagnani per aver accettato l'invito a 'Ballando con le stelle' e per condividere con noi la sua esperienza di vita. Siamo felici di continuare insieme un percorso umano e artistico nel profondo rispetto della persona".

Fiorello, "Diaco ha sbagliato"

"Pierluigi ha sbagliato, di sicuro". Non ha dubbi neanche Fiorello secondo il quale "l'intervista è stata bruttissima, tutto quello che volete. Però, se dico quello che penso... anzi, meglio non dirlo. Altrimenti stasera mi ritrovo la testa di Mariotto (il giurato di 'Ballando con le stelle', ndr) nel letto!".
E, sempre a proposito dell'ex parroco, Fiorello - nel corso della 'Pennicanza' su Rai Radio 2 - ha sfoderato la solita ironia: "Diaco ci ha tenuto a precisare: 'Non ho niente contro gli ex preti, il mio migliore amico è Terence Hill!'". Lo showman aveva affrontato l'argomento iniziando da una notizia di attualità: "Finto prete celebra messa a Torino. Milly (Carlucci), prendi pure lui! Questi giovani non li capisco: se si fanno preti si spretano, se non sono preti fanno finta di esserlo. La pena? Andare prima a 'Ballando' e poi a 'BellaMa'' da Diaco".

Il sindacato chiede rispetto della dignità degli intervistati

Il Cdr delle giornaliste e dei giornalisti del Daytime Rai, la Commissione Pari Opportunità (Cpo) della Rai e dell'Usigrai "esprimono solidarietà ad Alberto Ravagnani per quanto avvenuto durante l'intervista trasmessa ieri a 'BellaMa''. La libertà di porre domande, anche scomode, deve accompagnarsi al rispetto della dignità della persona e della sua sfera privata. Il disagio manifestato da un ospite richiede ascolto e sensibilità: l'insistenza su aspetti intimi non può diventare un elemento di spettacolo, né trasformarsi in un atteggiamento morboso e aggressivo nei confronti delle persone intervistate. Il servizio pubblico ha il dovere di garantire un confronto libero, rispettoso e mai umiliante".

Frangi (cda Rai), "polemiche sproporzionate"

Pierluigi Diaco, al momento, non commenta. La sua posizione resta più salda che mai. Chi lo difende, come Federica Frangi, componente del Consiglio di amministrazione Rai, parla di "polemiche sproporzionate. Un giornalista ha il diritto di porre domande scomode, dirette e provocatorie. L'intervistato ha, naturalmente, il diritto di non rispondere. Ma il diritto di non rispondere non può trasformarsi nel divieto di fare domande".

Secondo Frangi, "Ravagnani ha scelto liberamente di raccontare in pubblico la propria storia personale e spirituale, è quindi legittimo che un'intervista provi ad approfondirne anche gli aspetti più intimi. Si può discutere dei toni, non mettere sotto processo la libertà di interrogare. Chi segue 'BellaMa'' sa bene che Pierluigi Diaco conduce interviste mai banali, dirette e capaci di andare oltre la superficie. Un approccio che contribuisce all'identità del programma, che sta ottenendo buoni risultati di ascolto nella propria fascia oraria. Ed è proprio questa libertà di fare televisione, senza schemi precostituiti e senza timore di affrontare temi scomodi, che va tutelata".

"La Rai deve difendere il pluralismo - aggiunge la consigliera di amministrazione -, non alimentare il conformismo. Non si può accusarla quando i giornalisti non incalzano abbastanza la politica e poi contestarli quando pongono domande scomode. Basta doppiopesismo. La libertà di fare domande deve valere sempre, non soltanto quando fa comodo", conclude.

Le critiche di parte del Consiglio di amministrazione Rai

Non sono dello stesso avviso i consiglieri di amministrazione Rai Alessandro Di Majo, Davide Di Pietro e Roberto Natale. "Appena poche settimane fa - ricordano in una nota - siamo intervenuti a solidarizzare con Pierluigi Diaco per gli attacchi che gli erano arrivati in ragione del suo orientamento sessuale. Ci tocca oggi sottolineare, con rammarico, che in questa occasione è lui a utilizzare modalità che rischiano di assumere i contorni dell'aggressione, attraverso un'intervista incalzante e dal tono inquisitorio. Proprio Diaco non può non sapere quali siano gli effetti che provocano queste prese di posizione, anche sui social. Anche i temi più intimi e delicati possono e devono essere oggetto di attenzione da parte del servizio pubblico, ma senza mai perdere di vista misura, sobrietà e rispetto delle persone".

M5s, "Diaco si scusi"

A pretendere le scuse di Diaco sono gli esponenti M5s in Vigilanza Rai: "Ma com'è possibile che sul servizio pubblico possa andare in onda una aggressione verbale in piena regola come quella a opera di Pierluigi Diaco, uno dei volti di TeleMeloni? Ma come è possibile che nessuno ai piani alti della Rai sente il dovere di prendere le distanze da uno spettacolo di cosi' basso livello, con un ospite scientemente annichilito con domande pruriginose e scomposte, che sono sfociate in una cafonaggine francamente indecorosa?".

"Dopo quanto accaduto - affermano in una nota - il minimo che ci si possa aspettare sono le scuse pubbliche da parte di Diaco e di chi ha la responsabilità sul suo programma. Arriveranno?".

Addio Tinto Brass, dal set di Rossellini al primo film erotico in 3D

agi — Wed, 04 Nov 2026 15:06:31 GMT

AGI - Per raccontare Tinto Brass, il regista italiano che ha sdoganato le pellicole erotiche elevandole al rango nobile di cinema d'autore scomparso oggi a Roma a 93 anni bisogna partire da un episodio. In un'intervista all'AGI nel gennaio del 2010 raccontò il suo sogno, poi non realizzato: "Girerò il primo film erotico in 3D della storia del cinema. S'intitola 'Chi ha ucciso Caligola?' ma in molti l'hanno già ribattezzato 'Chiavatar'", raccontò Tinto Brass.

Un progetto ambizioso. "Sarà il primo film del genere in 3D al mondo, oltre a essere forse il primo film 3D in Italia - disse il regista - riprendo il mio vecchio progetto del film sull'imperatore di Roma che mi fu scippato dagli americani e ne faccio un nuovo film". Era un progetto concreto? All'AGI disse che le riprese sarebbero dovute iniziare tra maggio e giugno 2010 e avrebbe raccontato "la parte finale della vita di Caligola, la sua follia per la morte dell'amata sorella Drusilla, la decisione di far prostituire le mogli dei senatori per finanziare le casse dell'impero".

"Ci sarà poi un gruppo di senatori che cercherà di mettere al potere lo zio scemo Claudio e Messalina - ha raccontato - il film del '79 che gli americani mi scipparono, finendolo e montandolo loro, parlava dell'orgia del potere. Questo parlerà del potere dell'orgia", annunciò. Una dichiarazione che fece scalpore ed ebbe un'eco immensa in tutto il mondo quando sembrava che la tecnologia appena mostrata in maniera clamorosa da 'Avatar' di James Cameron (nel 2009) dovesse contagiare tutto il cinema. Purtroppo quel progetto non andò in porto: il 18 aprile 2010 Tinto Brass fu ricoverato nel reparto di neurochirurgia dell'ospedale di Vicenza a causa di un'emorragia cerebrale. Il regista si ristabilì poi nei mesi successivi ma di fatto non è mai più tornato dietro la macchina da presa.

Tinto Brass, un uomo, due registi

Quel progetto mai realizzato, comunque, racconta molto dell'uomo e dell'artista Tinto Brass, regista sopraffino, grande esperto e cultore di cinema, innamorato della pellicola (fino a quando ha girato film - nel 2005 il suo ultimo lungometraggio da regista, 'Monamour' e nel 2009 l'ultimo corto, 'Hotel Courbet' - non ha mai usato il digitale) quasi quanto le donne - soprattutto viste dal 'lato B' - e grande provocatore.

Nel cinema ci sono due Brass registi: quello fino a 'Salon Kitty' e quello dopo 'Caligola'. Il primo è quello cresciuto alla scuola del documentarista olandese Joris Ivens e del cinema realista della Nouvelle Vague francese, che ha lavorato con Roberto Rossellini come montatore del documentario ‘L’India vista da Rossellini’ e aiuto regista nel film ‘Il Generale della Rovere. È il Tinto Brass che fa il debutto nel cinema nel 1963 con il lungometraggio 'In capo al mondo', apologo sul disagio giovanile, di cui cura anche la sceneggiatura e il montaggio, il cui titolo viene cambiato in 'Chi lavora è perduto'.

Dopo quel film, Brass esprime un cinema intimo e originale - 'Col cuore in gola' (1967), 'L'urlo' (1968), 'Nerosubianco' (1969), 'Dropout' (1970), 'La vacanza' (1971) - che gli vale anche l'apprezzamento dei produttori americani che pensano a lui per dirigere l'adattamento cinematografico di 'Arancia meccanica'. Il regista però preferisce finire 'L'urlo' e il film viene affidato a Stanley Kubrick.

La scelta del porno-soft

Poi c'è un altro Brass, quello universalmente noto come il 're dell'erotismo', un regista che ha portato il piacere del sesso nel cinema d'autore, abusando spesso della sua fama e bravura per girare pellicole decisamente esplicite e spesso di livello artistico modesto. Questo 'secondo' Brass è quello che, con buona pace dei critici che non l'hanno mai perdonato per aver 'tradito' il cinema cosiddetto 'alto' per un genere che spesso rasenta il porno-soft, resta nella memoria collettiva. E nella storia del cinema. Non a caso la dichiarazione resa all'AGI su 'Chiavatar' ha fatto il giro del mondo ed è stata rilanciata da prestigiose testate come The Hollywood Reporter o Empire.

Tutto cominciò all'inizio degli anni '70 quando il regista, amato dai critici ma non soddisfatto dei risultati dei suoi film cerca una nuova forma espressiva e uno stile che possa definirlo. E così nel 1975 gira 'Salon Kitty', un film che risente delle atmosfere dei film di Luchino Visconti e di 'Portiere di notte' di Liliana Cavani, in cui analizza il rapporto tra sesso e potere. Un film in cui emette i primi vagiti il Tinto Brass erotico, in cui le scene di sesso che iniziano a essere esplicite sono comunque inserite nel contesto e del tutto funzionali alla storia. Con questo film Brass scopre il piacere di turbare il pubblico - Quentin Tarantino ha definito le scene iniziali del film come la cosa più strana mai vista al cinema, affermando che le immagini in cui viene ucciso un maiale rendono lo schermo ributtante agli occhi dello spettatore - ma anche quello di eccitarlo.

E così nel 1979 si dedica alla sua opera più controversa e sfortunata: 'Caligola'. Il film ebbe una produzione molto travagliata a causa dei contrasti tra il regista e la produzione Usa che portarono all'estromissione di Brass dal montaggio. Oggi del film esistono sette versioni e alcune, particolarmente violente e spinte, sono difficili da rintracciare. Il regista disse che il film uscito in Italia col titolo 'Io, Caligola' era in qualche modo vicino a quello che voleva fare e aveva girato, mentre quello negli Usa era "una vera porcata".

La svolta del re dell'eros

Questo film, comunque, segna il punto netto di svolta per Brass. Da quel momento inizia la marcia che rapidamente lo porterà alla consacrazione come 're dell'eros' e a fare del suo cinema un unicum nel panorama mondiale. Dopo 'Action' del 1980, una beffarda e autobiografica riflessione sul rapporto che lega arte e pornografia, realizza il suo capolavoro: nel 1983 gira 'La chiave' con Stefania Sandrelli, tratto dal romanzo omonimo dello scrittore giapponese Junichiro Tanizak.

Questa pellicola, che ebbe un buon successo di pubblico e di critica, fa entrare Tinto Brass nell'olimpo di questo genere erotico, attirandogli però anche le ire di alcune femministe che gli rimproveravano una certa considerazione della donna come oggetto, oltre quelle della classe sociale più tradizionalista e quella cattolica.

Critiche destinate a rinnovarsi negli anni alimentate dai suoi film e dalle sue provocazioni ("Non basta un bel culo per far carriera se non c’è una mano che lo spinge avanti” e, ancora, “I veri pervertiti sono coloro che reprimono i loro istinti sessuali invece che viverli liberamente”) che gli hanno anche provocato molti problemi di carattere giudiziario. Brass ha raccontato che sono stati censurati 26 film su 27.

E così, dopo 'La chiave', escono puntualmente accompagnati da un alone di scandalo (e dalla censura) 'Miranda' nel 1985 con Serena Grandi, rivisitazione de 'La locandiera' di Goldoni, e 'Capriccio' nel 1987 con Francesca Dellera. Nel 1988 Brass si prende una pausa dal genere erotico: dirige 'Snack Bar Budapest' (tratto dall'omonimo romanzo di Marco Lodoli e Silvia Bre), un noir visionario che ottiene buone critiche, ma scarso riscontro commerciale. È l'ultima volta che Brass cede (forse) alle pressioni dei critici e decide che il suo cinema sarà esclusivamente quello erotico. E così realizza i suoi film più espliciti e goderecci: dopo 'Paprika' (1991), che lancia Debora Caprioglio, e 'Così fan tutte' (1992) con l'esordiente Claudia Koll, arrivano altre pellicole che sono sempre accompagnate da scandalo e scalpore anche se di livello artistico modesto: 'L'uomo che guarda' (1994), 'Fermo posta Tinto Brass' (1995), 'Monella' (1998), 'Tra(sgre)dire' (2000), 'Senso '45' (2002), 'Fallo!' (2003) e 'Monamour' (2005).

L'ultimo film, l'ultima moglie

L'ultimo lavoro di Brass è del 2009: in occasione di una retrospettiva a lui dedicata, porta alla Mostra del Cinema di Venezia il cortometraggio di 18 minuti 'Hotel Courbet' con l'attrice Caterina Varzi, che sposerà nel 2017 in seconde nozze (la prima moglie, Carla Cipriani, è morta nel 2006; con lei Brass ha avuto due figli, Beatrice e Bonifacio).

Oggi Giovanni Brass detto Tinto (il nonno pittore Italico Brass gli diede il nomignolo affettuoso di Tinto dal nome del pittore veneziano Tintoretto), nato a Milano il 26 marzo 1933 in una famiglia benestante e colta, avvocato come il padre Alessandro, allievo di Francesco Carnelutti, uno degli avvocati penalisti più affermati di Venezia, diventato il 're del cinema erotico', se ne va a 93 anni nella sua casa di Isola Farnese, borgo nascosto sull'Appia Antica tra le colline della campagna romana dove ha vissuto gli ultimi anni accanto all'inseparabile moglie ed ex musa Caterina Varzi.

Michael Mann ferito in un incidente al poligono di tiro

agi — Sun, 01 Nov 2026 18:18:07 GMT

AGI - Il regista statunitense Michael Mann è finito in ospedale dopo essersi accidentalmente sparato a una gamba in un poligono di tiro a Los Angeles. A riportare la notizia è stato per primo TMZ, poi confermato da un portavoce di Mann.

La dinamica dell'incidente

"A un poligono di tiro, un'arma ha sparato accidentalmente mentre si trovava nella fondina, provocandogli una ferita superficiale. In ospedale è stato medicato e sta per essere dimesso", ha fatto sapere il portavoce del regista di 'Heat'. Secondo TMZ, Mann, 83 anni e tiratore con esperienza decennale, stava tentando di riporre l'arma nella fondina durante un'esercitazione in un poligono autorizzato, quando l'arma ha fatto fuoco.

Condizioni rassicuranti

L'incidente avrebbe provocato una ferita superficiale alla gamba. Dopo le cure ricevute in ospedale, il regista sarebbe in condizioni rassicuranti e prossimo alla dimissione.

La carriera del regista

Oltre a 'Heat' (1995), Mann ha diretto film come 'L'ultimo dei Mohicani' e 'Miami Vice'. È stato anche nominato all'Oscar come miglior regista per il film d'azione 'Insider'.

Roma capitale del jazz nel centenario della nascita di Miles Davis

agi — Sat, 31 Oct 2026 13:06:30 GMT

AGI – Cinquant'anni di concerti, di scelte coraggiose, di ricerca. Oltre 1000 concerti in spazi sempre diversi ma con una sola costante: il jazz come linguaggio in continua evoluzione, specchio fedele del proprio tempo. Giunto alla 50ª edizione, apre domenica 1 novembre e prosegue fino al 24 novembre il Roma Jazz Festival 2026 con ben 18 concerti fra l'Auditorium Parco della Musica "Ennio Morricone", la Casa del Jazz e l'Alcazar, sconfinando anche quest'anno fuori dalla Capitale con 2 concerti speciali tra Fossanova e Rieti.

Prodotto da IMF Foundation in co-produzione con Fondazione Musica per Roma, il Roma Jazz Festival 2026 è realizzato con il contributo del MIC - Ministero della Cultura e il sostegno della Regione Lazio. I nomi che hanno attraversato questi cinquant'anni formano una mappa sonora del Novecento: Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Miles Davis, Sonny Rollins, Wayne Shorter, McCoy Tyner, Pat Metheny, Ray Charles, Herbie Hancock, Chick Corea, fino a Esperanza Spalding e Kamasi Washington, per citarne soltanto alcuni.

L'edizione del centenario di Miles Davis

L'edizione di quest'anno coincide con il centenario della nascita di Miles Davis, cui l'edizione è dedicata proprio con il titolo della rassegna "Rileggere Miles, ripensare il jazz". Si parte domenica con Paolo Fresu, la voce della tromba europea che più di ogni altra ha saputo portare quell'eredità di Miles verso altri orizzonti. Il Roma Jazz Festival 2026 presenta in programma nomi altisonanti del panorama internazionale come Kurt Elling insieme agli Yellowjackets, Steve Coleman con la formazione Five Elements e l'originale duo latin jazz composto dal virtuoso mandolinista Hamilton de Holanda e il pluripremiato Gonzalo Rubalcaba; ma anche esponenti della nuova scena come il quintetto polacco Omasta.

Gli artisti italiani in programma

Decisamente folta la presenza di artisti italiani: da Rosa Brunello a Enzo Favata, da Chiara Civello in compagnia di Clap! Clap! all'Eden Inverted Collective guidato da Zoe Pia, passando da due formazioni in trio, quello di Eleonora Strino e quello di Domenico Rizzuto; fino ad arrivare ai giovani partenopei Nexus Quartet e alla Casa del Jazz Orchestra diretta da Mario Corvini con Javier Girotto nelle vesti di special guest.

I concerti speciali e gli omaggi

Poi, i concerti speciali, a partire dall'omaggio all'ultimo dei giganti del jazz, Sonny Rollins, recentemente scomparso, che fu tra i protagonisti dell'edizione 2009 del festival; e due appuntamenti fuori dalla Capitale per celebrare un altro centenario importante che cade nel 2026, quello dell'immenso John Coltrane: il concerto della Priverno Jazz Orchestra all'Abbazia di Fossanova e quello della Rieti Jazz Orchestra, attesa alla Chiesa di San Domenico a Rieti.

Il jazz dedicato ai più piccoli

Anche quest'anno, inoltre, il jazz guarda ai più piccoli con il consueto appuntamento con il format Fiabe Jazz.

Il catalogo del cinquantenario

In occasione della sua 50ª edizione, infine, il Roma Jazz Festival ha realizzato un catalogo, in collaborazione con Artribune, dal titolo Roma Jazz Festival - Jazz, Arte e Grafica (2002/2026).

Programma dei concerti in Auditorium

I concerti in Auditorium Parco della Musica "Ennio Morricone". Il 4 novembre tornano al festival gli Yellowjackets, questa volta ospitando Kurt Elling, un artista che il Guardian ha definito "una sorta di Frank Sinatra dai super poteri". Il numero uno al mondo dei jazz singer e una delle band più famose del panorama jazz-fusion si incontrano dunque al RJF per celebrare i leggendari Weather Report.

Steve Coleman e Five Elements

Imperdibili anche i due concerti nei due giorni seguenti. Il 5 novembre sale sul palco un altro protagonista assoluto del jazz degli ultimi decenni: il sassofonista americano Steve Coleman, 70 anni appena compiuti, capace di mescolare il jazz con l'hip-hop e i ritmi del funk in un linguaggio compositivo che intreccia i molteplici fili della musica della diaspora africana. Al fianco di Mr. Coleman, la sua storica formazione Five Elements, per un concerto carico di groove ed energia esplosiva.

Rubalcaba e Hamilton de Holanda

Il 6 novembre invece il pluripremiato pianista cubano Gonzalo Rubalcaba incontra il virtuoso del mandolino di Rio de Janeiro Hamilton de Holanda, per la prima volta insieme al RJF con il progetto congiunto Collab che unisce due maestri del latin jazz in un dialogo musicale intenso ed elettrizzante tra melodie intricate, complessità ritmica e focosi scambi improvvisati.

Il ritorno di Atlantico

La programmazione del Festival in Auditorium riprende poi il 16 novembre con uno dei concerti più attesi ed emozionanti di questa edizione, quello di Enzo Favata con la ripresa di uno dei suoi progetti più iconici che, alle soglie del nuovo millennio, segnò una svolta nel panorama della world music, con il suo intreccio di jazz, sonorità sudamericane e poesia. Si tratta di Atlantico, titolo del disco e della storica formazione composta da Daniele Di Bonaventura, Marcello Peghin, Salvatore Maltana e il compianto U.T. Gandhi, prematuramente scomparso la scorsa estate. Una reunion approdata al nuovo disco di Favata, Ritornare, il suo primo per la ECM, uscito da pochissimi giorni.

New Sketches of Spain

Il giorno successivo, 17 novembre, si torna a puntare lo sguardo sull'universo davisiano con New Sketches of Spain, uno spettacolo tra jazz e flamenco, che rievoca l'album Sketches of Spain di Miles Davis del 1960, firmato da una figura di spicco dell'electro-jazz e devoto discepolo di Davis, il trombettista franco-svizzero Erik Truffaz, dal talentuoso sassofonista e cantante di flamenco Antonio Lizana.

L'omaggio a Miles Davis

L'omaggio del Festival al "Divino Miles" prosegue il 18 novembre con il live di uno dei migliori batteristi in circolazione al mondo oggi, l'americano Gregory Hutchinson, il cui ultimo album dal titolo Kind of Now - The Pulse of Miles Davis ripercorre il repertorio di Davis a partire "dall'impulso" dei grandi batteristi che lo hanno accompagnato durante la sua carriera, da Philly Joe Jones a Jimmy Cobb e Tony Williams.

L'omaggio a Sonny Rollins

Il 19 novembre invece l'attenzione si sposta su un'altra leggenda da poco scomparsa alla veneranda età di 95 anni, il "saxophone colossus" Sonny Rollins, la cui esibizione del 2009 al Roma Jazz rimane impressa nella memoria collettiva del Festival. A rendergli omaggio sarà la CDO - Casa del Jazz Orchestra con la direzione del Maestro Mario Corvini e la partecipazione di Javier Girotto.

Jeremy Pelt e Rosa Brunello

Una vera star della tromba è poi Jeremy Pelt, 50 anni appena compiuti e 25 album all'attivo, che arriva in quintetto al RJF il 21 novembre con la sua miscela di tradizione jazz ed elettronica, spaziando dal neo-bop a ballad più intime. Il 22 novembre il programma si apre di mattina con il ritorno dell'apprezzatissimo format dedicato ai più piccoli, Fiabe Jazz, mentre al calar del buio sul palco salirà uno dei più luminosi talenti del jazz italiano, l'acclamata contrabbassista Rosa Brunello che arriva al festival per presentare il suo ultimo album.

We Are Surging Waters

Ispirato dai movimenti sociali contemporanei e da un viaggio in Senegal, We Are Surging Waters richiama per sonorità un Mediterraneo musicale in cui culture diverse si intrecciano. Un disco che attraversa temi come pace, libertà, emancipazione femminile e memoria per celebrare la musica come atto di resistenza.

Chiara Civello e Clap! Clap!

Un'altra donna protagonista della scena jazz italiana con ampia reputazione internazionale segna l'appuntamento del 23 novembre: la cantante e compositrice Chiara Civello presenta il suo nuovo progetto discografico, di prossima uscita, nato dall'incontro con il producer Cristiano Crisci, in arte Clap! Clap!, fra i più ricercati esponenti della club culture. Un incontro al crocevia fra jazz ed elettronica, art-pop e clubbing anticipato dal vertiginoso singolo Me and the Trees.

La chiusura con Jason Miles

La 50ª edizione del Roma Jazz Festival, dedicata al centenario di Miles Davis, non può che chiudersi, il 24 novembre, con il progetto 100 Miles for Miles Davis, un grande tributo al "divino" da parte di uno dei pionieri dell'industria musicale, il tastierista, produttore e compositore Jason Miles, per decenni al fianco di artisti come Aretha Franklin, Whitney Houston, Michael Jackson, Chaka Khan e Diana Ross ma soprattutto vero architetto del suono di celebri album di Davis come Tutu, Amandla e Siesta.

La programmazione alla Casa del Jazz

La programmazione di Roma Jazz Festival alla Casa del Jazz si apre il 7 novembre nel segno del Mito con il concerto della clarinettista e polistrumentista sarda Zoe Pia alla guida dell'EIC Eden Inverted Collective, ensemble composto da musicisti under 35 provenienti dalle più importanti orchestre lirico-sinfoniche italiane.

Domenico Rizzuto ed Eleonora Strino

Subito dopo è la volta del trombettista e percussionista Domenico Rizzuto che l'8 novembre presenta al festival, in Trio, il suo nuovo album Disastri quotidiani, una splendida fusione tra elettronica, jazz e rock psichedelico. In trio arriva anche Eleonora Strino, una delle più talentuose chitarriste della scena jazz internazionale, che il 13 novembre, reduce dal suo primo tour negli Stati Uniti, suonerà i brani del suo ultimo album Lumithia.

Nexus Quartet e Omasta

Il 14 novembre attenzione rivolta alla giovanissima formazione partenopea di jazz contemporaneo Nexus Quartet che presenta alla Casa del Jazz il debut album Appunti di viaggio, mentre il 20 novembre ci si sposta all'Alcazar per il live della band polacca Omasta, fra le più interessanti realtà della nuova scena europea.

I tributi a John Coltrane

In questa 50ª edizione del Festival, profondamente segnata dal centenario di Miles Davis, non si poteva certo dimenticare l'altra fondamentale ricorrenza che cade nel 2026, i cento anni dalla nascita di John Coltrane, cui Roma Jazz dedica due progetti speciali in due luoghi di rara bellezza, fuori dai confini della Capitale, in sintonia con lo spiritualismo di Coltrane.

Gli appuntamenti a Rieti e Fossanova

Il 15 novembre, a Rieti, nella Chiesa di San Domenico, la Rieti Jazz Orchestra celebrerà il capolavoro di Trane, A Love Supreme. Il 22 novembre all'Abbazia di Fossanova a Priverno, in provincia di Latina, il più antico esempio di architettura gotico-cistercense in Italia, si replicherà A Love Supreme con la Priverno Jazz Orchestra.

La 'cantina' di Fabrizio Moro, “nei club ritrovo la mia essenza” [VIDEO]

agi — Fri, 30 Oct 2026 11:10:25 GMT

AGI - Dalla folla di stadi e palazzetti a una cantina con una banda di amici. Un cerchio che si chiude. Fabrizio Moro riparte dai club. Neanche tre mesi fa è stato l’unico ospite sul palco nel concerto dei record di Ultimo (250mila spettatori a Tor Vergata). Prima era passato attraverso la doppia sbornia di Sanremo (trionfando nei giovani e tra i big).

Fabrizio Moro torna alle origini

In 25 anni ha cantato nei palasport e allo Stadio Olimpico. Ora è il tempo del “ritorno alla origini”, (quasi) un felice “corpo a corpo” con i fan. Una batteria, il pianoforte, le chitarre e il basso. Niente lustrini né effetti speciali. Voce e musica per una piccola tribù.

Un po’ come le prime volte con la band nella sua cantina romana anche se con un quarto di secolo di carriera alle spalle. Fabrizio Moro porta nei club il suo tour “Non ho paura di niente live 2026” (dal titolo dell’ultimo album) e ‘supera’ pure le aspettative di un esigente “Fabrique”, l’ex fabbrica di Milano riconvertita a spazio culturale.

"Avevo perso il contatto con la mia vera essenza"

“Negli ultimi anni avevo perso il contatto con la mia vera essenza. Trovarsi faccia a faccia a mezzo metro dalle prime file mi ha ricordato perché ho scelto questo lavoro”, racconta il cantautore romano dopo la tappa milanese (mercoledì 28 ottobre) della tournée nei piccoli locali.

Trenta pezzi tra hit e nuovi brani

La prima data a Padova (23 ottobre) ha segnato il tutto esaurito. Trenta pezzi tra rock e ballad. Un mix tra storici successi e brani tratti da “Non ho paura di niente”, il decimo album di Moro uscito un anno fa.

“Ritrovarsi in una dimensione in cui puoi captare qualsiasi tipo di reazione da parte del pubblico è una cosa sconvolgente per chi suona”, spiega sfregandosi le mani. “Con la mia band, prima del tour, ci siamo ritrovati nella cantina da cui è partito tutto. Si tratta di un cerchio che si chiude. Un ritorno alle origini”, sottolinea.

L'intervista di Fabrizio Moro

La scelta di una dimensione più intima “mi sta facendo bene perché mi ero dimenticato di come fosse bello trovarsi faccia a faccia con le persone che ti hanno sempre sostenuto e non perdersele nel marasma totale a cui ci siamo abituati in questi anni”.

"Non ho paura di niente"

I testi passano dall’impegno sociale alla dimensione intima. Come il tema della paura. “C’è una forza di reazione dentro di me che continua a gridare ‘non ho paura di niente’”. Una sorta di “slogan per superare” le nostre fragilità.

Ad accompagnare Fabrizio Moro sul palco ci sono Danilo Molinari e Roberto “Red” Maccaroni alle chitarre, Luca Amendola al basso, Alessandro Inolti alla batteria e il Claudio Junior Bielli al pianoforte.

Venticinque anni di carriera e una canzone che gli buca ancora il cuore. “Libero” (brano del 2008) continua a “farmi emozionare”,

La scaletta del tour

Ecco la scaletta del tour, 30 canzoni tra storici successi e nuovi brani: Un pezzettino, Simone spaccia, Tu, ⁠Figli di nessuno, Ognuno ha quel che si merita, È solo amore, Casa mia, ⁠L’eternità, ⁠Il sole, ⁠Alessandra sarà sempre più bella, Melodia di giugno, ⁠Non mi avete fatto niente, Superficiali, 21 anni (unplugged), ⁠Il senso di ogni cosa (unplugged), Eppure mi hai cambiato la vita (unplugged), Sei tu (unplugged), ⁠Sangue nelle vene (unplugged), ⁠Scatole, ⁠Solo drums & nasa, ⁠In un mondo di stronzi, Soluzioni, Sono come sono, Libero, Pensa, Portami via, Parole rumori e giorni, Non ho paura di niente, Tutto quello che volevi, Pace".

Le prossime date

31 ottobre 2026 – Venaria Reale (Torino) – Concordia
06 novembre 2026 – Firenze – Cartiere Carrara
07 novembre 2026 – Bologna – Estragon –
12 novembre 2026 – Napoli – Casa della Musica
13 novembre 2026 – Molfetta (Bari) – Eremo Club
15 novembre 2026 – Catania – Land